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出版者:北京大学出版社

作者:吕澎

出品人:

页数:1243

译者:

出版时间:2006-12

价格:980.00元

装帧:精装

isbn号码:9787301113110

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 历史文献

《20世纪中国艺术史》是一部宏大的艺术画卷，它以时间为轴，梳理了从辛亥革命前夕到新世纪之交，中国艺术经历的翻天覆地的变革与发展。本书并非孤立地呈现艺术作品，而是将艺术置于广阔的社会、政治、文化背景之下，深入探究了时代变迁对艺术创作产生的深远影响，以及艺术如何反哺并塑造着中国社会的面貌。 翻开本书，你将跟随作者的笔触，穿越一个世纪的波澜壮阔。从晚清时期，当西方艺术思潮的涌入，如何挑战着传统的文人画和学院派绘画，激发了一批艺术家对新媒介、新风格的探索。那些留学归来的画家们，将油画、雕塑等西方艺术形式引入中国，开启了现代艺术教育的先河，也为中国艺术注入了新的血液。 本书细致地描绘了民国时期，艺术在中国社会转型中的关键作用。抗日战争的烽火中，艺术成为鼓舞民心、揭露侵略的利器。写实主义、进步美术在这一时期占据了主导地位，一批充满民族气节和时代精神的艺术家，用画笔记录了民族的苦难与抗争。同时，自由主义思潮也催生了更多元化的艺术探索，如现代水墨、抽象艺术的萌芽，都在那个动荡的年代悄然生长。 解放后，新中国艺术的发展则呈现出新的面貌。如何将艺术与工农兵相结合，为人民服务，成为艺术创作的首要任务。社会主义现实主义艺术成为主流，创作出了大量歌颂新时代、描绘建设成就的作品。本书也将深入剖析这一时期艺术创作的特点、主题以及艺术家们的创作实践，包括那些为新中国美术史留下浓墨重彩的经典之作。 文革时期，艺术再次被赋予特殊的使命，经历了前所未有的政治化和意识形态化的影响。本书将审慎地探讨这一时期艺术的状况，分析其创作的特点、禁忌，以及在特殊环境下艺术家们所面临的挑战与选择。 改革开放以来，中国艺术迎来了又一次的解放和飞跃。西方现代艺术和后现代艺术思潮的全面涌入，极大地冲击了原有的艺术观念和创作模式。艺术家们开始大胆地实验各种新的媒介、新的形式、新的观念。从“伤痕美术”、“乡土艺术”到“85新潮”，再到当代艺术的蓬勃发展，本书将一一梳理这些重要的艺术运动和流派，揭示它们产生的背景、核心思想以及对中国当代艺术格局的深远影响。 本书特别关注那些在中国艺术史上留下独特印记的艺术家们。通过对他们生平、创作历程、艺术理念的深入剖析，我们得以窥见一个时代艺术家的思考、挣扎与追求。从早期留学海外的先行者，到革命美术的实践者，再到改革开放后勇于创新的当代艺术家，他们的故事构成了中国艺术史的血肉。 此外，本书还将探讨中国艺术在吸收外来文化的同时，如何保持民族特色与文化身份。传统艺术元素与西方现代技法的结合，民族精神与普世价值的对话，这些都是中国艺术在20世纪不断探索与融合的课题。 《20世纪中国艺术史》不仅仅是一部艺术史的记录，它更是一部思想史、社会史的缩影。它将帮助我们理解中国艺术如何在历史的洪流中不断演变，如何在时代变迁中寻找自己的声音，并最终在世界艺术舞台上展现出独特的东方魅力。无论你是艺术爱好者、研究者，还是对中国近现代历史感兴趣的读者，都能从中获得深刻的启示和丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

逻辑还算清晰，但部分史实说的不够仔细。有心人要有自己的判断。 对于20世纪前半叶的著述我觉得作者本人可能也不是非常在行，所以有些东拼西凑，后面关于市场的观察显然更专业。可是，孰是孰非呢？钱和艺术，到底也说不清。

评分☆☆☆☆☆

逻辑还算清晰，但部分史实说的不够仔细。有心人要有自己的判断。 对于20世纪前半叶的著述我觉得作者本人可能也不是非常在行，所以有些东拼西凑，后面关于市场的观察显然更专业。可是，孰是孰非呢？钱和艺术，到底也说不清。

评分☆☆☆☆☆

这是我看的第二本关于历史方面的书 看的是下册的 20世纪中国艺术史 首先，这本书挺厚的，这也许是我看过的最厚最重的书了，其实我很反感这种百科全书式的书，杂七杂八弄一大堆，背在包里太沉了，烦！ 其实，吕澎老师完全可以出一本中国近现代艺术简史，把整个历史的脉络有重点...  

评分☆☆☆☆☆

一部艺术史，也是一部思想史，我们看这本书，看到的不仅仅是艺术，更有艺术背后的政治，经济，文化，思想等等众多领域的反映，看艺术，看绘画，也就是看社会，看政治，也就是看我们自己。。  

评分☆☆☆☆☆

逻辑还算清晰，但部分史实说的不够仔细。有心人要有自己的判断。 对于20世纪前半叶的著述我觉得作者本人可能也不是非常在行，所以有些东拼西凑，后面关于市场的观察显然更专业。可是，孰是孰非呢？钱和艺术，到底也说不清。

评分☆☆☆☆☆

初读《20世纪中国艺术史》，我本以为会是一本偏向学院派、略显枯燥的学术著作，然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极具感染力的笔触，将20世纪中国艺术的发展历程描绘得生动而富有戏剧性。他并没有刻意回避艺术史上的争议和复杂性，反而将它们置于显微镜下进行细致的解剖，这让我领略到了艺术创作背后真实的思考与挣扎。我尤其对作者关于“艺术革命”的论述印象深刻，他不仅梳理了东西方艺术观念的碰撞，更深入分析了中国艺术家如何在这种碰撞中寻找自身的文化身份。那些试图摆脱传统束缚、拥抱现代性的艺术家们，他们的探索与尝试，充满了勇气与智慧。作者在提及一些艺术流派的兴衰时，往往能将其与当时的社会思潮、政治运动巧妙地结合，使得艺术的发展轨迹不再是孤立的，而是与整个民族的命运息息相关。我最喜欢的章节之一，是关于20世纪末期观念艺术的兴起。作者对这一时期艺术家们大胆的实验精神和对艺术边界的拓展，进行了深刻的解读，让我看到了中国当代艺术蓬勃发展的生命力。这本书让我觉得，艺术史不仅仅是画作和雕塑的堆砌，更是思想的激荡、时代的缩影。

评分☆☆☆☆☆

手捧着这本《20世纪中国艺术史》，我仿佛穿越时空，置身于那个波澜壮阔的年代。作者的文字如同一面镜子，映照出20世纪中国艺术在时代洪流中的种种形态。他没有回避艺术史上的曲折与复杂，而是以一种坦诚而深刻的态度，呈现了艺术的成长与变革。我尤其被作者对于“全盘西化”与“民族化”两种艺术思潮的辩证分析所吸引。他深刻地揭示了艺术家们在东西方文化碰撞下的艰难抉择，以及他们如何在继承传统与吸收外来文化之间寻找平衡。我尤其喜欢作者对20世纪上半叶艺术教育发展的论述，他详细介绍了留学教育、私立美术学校以及国立艺术院系等不同模式，以及它们在中国艺术人才培养中所发挥的作用。这让我了解到，现代艺术教育体系的建立，同样是中国艺术现代化进程的重要组成部分。书中对版画、雕塑、油画、国画等不同艺术门类的论述，也十分详尽，让我得以全面地了解20世纪中国艺术的丰富性。我尤其对作者在分析“新中国美术”时，对“主题性创作”的解读感到耳目一新。他并没有简单地否定，而是深入分析了其产生的时代背景、艺术特征以及其所承载的特定历史意义。这本书，让我对20世纪中国艺术的理解，不再停留在表面的风格流变，而是深入到了思想的内核，情感的深处。

评分☆☆☆☆☆

《20世纪中国艺术史》是一部充满思想深度和人文关怀的著作。作者以一种极为宏观的视角，将20世纪中国艺术的发展置于剧烈的社会变革和文化转型之中，展现了艺术在时代浪潮中的生存、发展与嬗变。我尤其喜欢他对20世纪上半叶，中国艺术在吸收西方现代艺术思潮时的不同路径的分析。那些既强调民族特色，又积极拥抱现代性的艺术家们，他们的探索与实践，充满了勇气与智慧。作者对20世纪初期艺术教育的梳理，也让我印象深刻，他详细介绍了留学教育、私立美术学校以及国立艺术院系等不同模式，以及它们在中国艺术人才培养中所起到的关键作用。这让我了解到，现代艺术教育体系的建立，同样是中国艺术现代化进程的重要组成部分。书中对20世纪中叶，中国艺术在社会主义建设时期所面临的挑战与机遇的分析，也十分深刻。他深入剖析了“为工农兵服务”的艺术理念，以及在这种理念下，艺术创作如何服务于国家建设和社会宣传。我尤其赞赏作者对一些被主流叙事所忽视的艺术家的发掘，他们同样为20世纪中国艺术的多样性做出了不可磨灭的贡献。这本书，让我对20世纪中国艺术的理解，不再是零散的片段，而是成为了一个完整而有机的整体，充满了历史的厚重感和艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，不仅仅是对艺术本身的认知，更是对那个风云激荡的世纪有了更深的体悟。作者在论述中，并没有局限于单纯的风格流变，而是将艺术置于更广阔的社会历史背景下进行考察，这一点让我觉得非常难能可贵。比如，在谈到20世纪初留学潮对中国艺术的影响时，作者详细介绍了不同国家艺术教育体系的特点，以及中国艺术家在吸收与融合过程中的不同选择，这让我了解到，艺术的现代化并非是单一的模仿，而是充满着主动的选择与再创造。他笔下的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等艺术巨匠，不再是教科书上刻板的符号，而是有血有肉、有思想、有情感的个体，他们的艺术实践，既是对传统的继承与革新，也是对时代的回应与反思。我尤其赞赏作者对20世纪后半叶中国艺术的论述，他深刻地剖析了“文革”时期艺术创作所面临的巨大压力，以及在这种压力下，艺术所展现出的坚韧生命力。那些以“工农兵”为主题的作品，虽然在今天看来可能存在一些艺术上的局限，但它们承载的是那个时代真实的集体记忆和情感诉求。作者的叙述，让我们能够理解那些作品诞生的土壤，也让我们反思艺术与政治的关系，以及艺术在社会变革中所扮演的角色。这本书，是一扇打开20世纪中国艺术宝库的钥匙，让我得以窥见那段波澜壮阔的历史。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书深深地吸引了，因为它不仅仅是一部艺术史，更像是一部波澜壮阔的世纪史诗。作者以一种宏观的视角，将20世纪中国艺术置于剧烈的社会变革之中，展现了艺术在动荡年代中的生存、发展与嬗变。我尤其喜欢他对辛亥革命前后，艺术领域发生的巨大变化的描述。那些试图冲破传统樊篱、拥抱新思想的艺术家们，他们的探索与努力，让我看到了那个时代知识分子的勇气与担当。书中对20世纪上半叶抽象艺术的引进与本土化，以及油画、版画等西方艺术形式在中国的发展，都进行了深入的分析。我尤其被作者对林风眠艺术的解读所打动，他如何将中国传统意境与西方现代绘画相结合，创造出独具东方韵味的现代艺术，着实令人叹服。这本书让我了解到，艺术的创新，从来都不是对传统的否定，而是建立在对传统的深刻理解和扬弃之上。我特别赞赏作者在论述“红色艺术”时，对艺术如何为政治服务，以及在政治语境下艺术的意义与局限的分析。他并没有简单地给予评判，而是深入挖掘了那个特殊时期艺术创作的复杂性。这本书，让我对20世纪中国艺术的认识，从浮光掠影上升到了思想的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本《20世纪中国艺术史》的封面设计就让我眼前一亮，简约而又透露着一股厚重感，让我对内容充满了期待。翻开第一页，作者以一种非常宏大的视角，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的20世纪中国艺术画卷。它不仅仅是一部枯燥的艺术史梳理，更像是一部时代的编年史，将政治、社会、文化思潮与艺术创作紧密地联系在一起。我尤其喜欢作者对早期海派绘画的解读，那些在租界背景下孕育出的中西合璧的风格，既有中国传统的文人气息，又融入了西方绘画的技法与观念，形成了一种独特的魅力。作者没有回避这一时期的复杂性，比如艺术与商业的交织，以及画坛内部的派系斗争，这些细节的呈现，让历史更加鲜活，人物更加立体。我能感受到作者在梳理这些庞杂信息时所付出的巨大努力，他不仅引用了大量的文献资料，还结合了对艺术作品的细致分析，使得论述既有学术的严谨性，又不失可读性。从民国时期的国画改良运动，到延安时期的革命文艺，再到新中国成立后的现实主义浪潮，每一个时期都被赋予了清晰的脉络和深刻的解读。我尤其被作者对“艺术为人民服务”这一口号下，艺术创作如何受到意识形态影响的分析所吸引。他并没有简单地批判或赞扬，而是客观地呈现了那个时代背景下的艺术选择与困境，展现了艺术家在历史洪流中的挣扎与坚持。这本书让我对20世纪中国艺术的理解，从零散的片段变成了一个完整而有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！作者不仅博学多才，更有着如同侦探般的洞察力，抽丝剥茧地为我们揭示了20世纪中国艺术发展背后错综复杂的脉络。他对于艺术思潮的梳理，绝非简单的罗列，而是深入到每一股思潮的源头，分析其产生的历史背景、代表人物以及在不同时期的演变。我特别欣赏作者在论述国画改良运动时，对张大千、溥心畬等艺术家的细致分析，他不仅介绍了他们的艺术成就，更挖掘了他们艺术理念的形成过程，以及他们在中国传统绘画向现代转型中的独特贡献。这本书让我看到了，艺术的传承与创新，从来都不是一蹴而就的，而是充满了曲折与反复。作者在谈及20世纪中国艺术在国际舞台上的表现时，也做得十分出色，他不仅介绍了中国艺术家在海外的展览和交流，还分析了西方艺术界对中国艺术的认知和评价，这让我对中国艺术的国际影响力有了更全面的了解。我尤其喜欢作者对一些被主流叙事所忽视的艺术家的挖掘，他们虽然没有获得像齐白石、徐悲鸿那样巨大的声誉，但他们的艺术实践同样为20世纪中国艺术的多样性做出了不可磨灭的贡献。这本书，就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我穿越历史的迷雾，去欣赏那些璀璨的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

这本《20世纪中国艺术史》的阅读体验，堪称一次思想的深度旅行。作者以一种极为宏观的视角，将20世纪中国艺术的发展置于剧烈的社会变革和文化转型之中，展现了艺术在时代浪潮中的生存、发展与嬗变。我尤其喜欢他对20世纪上半叶，中国艺术在吸收西方现代艺术思潮时的不同路径的分析。那些既强调民族特色，又积极拥抱现代性的艺术家们，他们的探索与实践，充满了勇气与智慧。作者对20世纪初期艺术教育的梳理，也让我印象深刻，他详细介绍了留学教育、私立美术学校以及国立艺术院系等不同模式，以及它们在中国艺术人才培养中所起到的关键作用。这让我了解到，现代艺术教育体系的建立，同样是中国艺术现代化进程的重要组成部分。书中对20世纪中叶，中国艺术在社会主义建设时期所面临的挑战与机遇的分析，也十分深刻。他深入剖析了“为工农兵服务”的艺术理念，以及在这种理念下，艺术创作如何服务于国家建设和社会宣传。我尤其赞赏作者对一些被主流叙事所忽视的艺术家的发掘，他们同样为20世纪中国艺术的多样性做出了不可磨灭的贡献。这本书，让我对20世纪中国艺术的理解，不再是零散的片段，而是成为了一个完整而有机的整体，充满了历史的厚重感和艺术的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。作者以一种宏大的历史视野，将20世纪中国艺术置于全球和中国社会的大背景下进行考察，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。他对于艺术史上的重要转折点，比如五四运动对艺术思潮的冲击，以及新中国成立后国家对艺术的介入，都进行了极为细致的梳理和深刻的解读。我尤其欣赏作者对不同艺术流派之间相互影响和相互批判的分析，这让我看到了艺术发展过程中的张力与活力。他并没有将艺术史写成一本静态的画册，而是充满了动态的思考和批判性的眼光。我特别被作者在论述20世纪中叶社会主义现实主义艺术时，对艺术创作如何受到意识形态影响的分析所打动。他客观地呈现了艺术家们在特殊历史时期的选择与困境，以及艺术如何成为社会变革的见证者和参与者。书中对一些被遗忘的艺术家和艺术作品的挖掘，也让我感到惊喜，这些被遮蔽的角落，同样闪耀着艺术的光辉。这本书，让我深刻地认识到，艺术不仅仅是美的创造，更是思想的表达，是历史的记录，是时代精神的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本《20世纪中国艺术史》就像一位博学的向导，引领我穿越了20世纪中国艺术的迷雾。作者以一种极为宏观的视角，将艺术的发展与社会、政治、文化思潮紧密相连，让我看到了艺术并非孤立的存在，而是深深地根植于时代的土壤之中。我尤其喜欢他对20世纪初期，中国艺术在西学东渐浪潮中的探索与实践的描述。那些试图将中国画与西方绘画技法相结合的尝试，以及对新的绘画题材和表现手法的追求，都展现了那个时代的活力与创新精神。作者对徐悲鸿、刘海粟等艺术家的论述，既有对其艺术成就的肯定，也对其艺术理念的形成过程进行了深入的挖掘，让我看到了他们作为时代巨匠的成长轨迹。我尤其被作者对20世纪中叶，中国艺术在社会主义建设时期所面临的挑战与机遇的分析所打动。他深入剖析了“为工农兵服务”的艺术理念，以及在这种理念下，艺术创作如何服务于国家建设和社会宣传。书中对版画、油画、雕塑等不同艺术门类的论述，也十分详尽，让我得以全面地了解20世纪中国艺术的丰富性。我特别欣赏作者对一些被主流叙事所忽视的艺术家的发掘，他们同样为20世纪中国艺术的多样性做出了贡献。这本书，让我对20世纪中国艺术的理解，不再是碎片化的记忆，而是成为了一个完整而有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

M

评分☆☆☆☆☆

和当代文学史互相注解勾陈。

评分☆☆☆☆☆

要理出一种逻辑来还是挺难的，参考

评分☆☆☆☆☆

【历史是有问题的烟云，艺术史也不例外。】牛逼图书。8开本，1107页，第二版售价980人民币。

评分☆☆☆☆☆

吕总的书,虽然他被批评不懂美术史,不过中国的现实确实就是政治服务美术.给4星也确实是还可以修改. 虽然他的作业很多,很苦恼,但是书和人还是很好的~