一九四零年以来的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:[美] 乔纳森·费恩伯格

出品人:

页数:697

译者:王春辰

出版时间:2006-10

价格:198.00元

装帧:精装

isbn号码:9787300075280

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 当代艺术
• 艺术理论
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《一九四零年以来的艺术》是一部梳理自二十世纪四十年代至今世界艺术发展脉络的著作。本书并非简单罗列名家名作，而是深入探讨了这一时期艺术所经历的深刻变革、思想的碰撞以及时代背景对艺术创作的巨大影响。 本书的开篇，追溯了二战结束后，世界格局的重塑如何直接作用于艺术领域。从战后欧洲艺术的复苏与转型，到美国艺术的崛起及其在全球的辐射力，作者详细描绘了这一时期艺术思潮的流变。抽象表现主义的勃兴，以其强大的生命力和对个体情感的解放，标志着艺术中心从欧洲转向美国，也预示着新的艺术语言的探索。本书细致剖析了抽象表现主义内部的不同派别，如行动绘画和色域绘画，以及它们各自的美学追求和哲学根基。 随后，本书将目光投向了欧洲大陆。达达主义、超现实主义等先锋艺术运动在战后如何被重新解读和发展，以及它们对之后艺术形式的启发，都得到了深入的论述。欧洲在战后重建的过程中，艺术界也经历了深刻的反思，对传统的批判与对新的美学标准的构建成为重要议题。 二十世纪中后期，波普艺术的出现无疑是艺术史上的一大转折点。本书着重分析了波普艺术如何将日常消费文化、大众媒体的图像引入艺术创作，挑战了传统艺术的精英主义和高雅趣味。安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家的作品被置于社会文化语境中进行解读，揭示了波普艺术对现代社会消费主义和媒介文化的深刻洞察。 与此同时，极简主义作为对抽象表现主义和波普艺术的回应，以其对形式、材料和空间的极度纯粹的追求，开辟了另一条艺术探索的道路。本书分析了极简主义艺术家如何通过简化艺术语言，强调作品与观众、作品与空间的关系，引导观者进行更直接、更纯粹的感知体验。 进入二十世纪七十年代和八十年代，艺术的边界被进一步拓展。观念艺术的兴起，将艺术的焦点从视觉呈现转移到思想和概念本身。艺术家们开始运用文字、行为、现成品等多种媒介，挑战艺术的定义，强调艺术的批判性和社会参与性。本书通过对概念艺术重要实践的梳理，阐释了其对艺术本质的深刻追问。 回顾摄影、录像等新兴媒介在艺术中的运用，也是本书的重要篇章。摄影从记录工具上升为独立的艺术语言，艺术家们利用摄影机的视角，重新审视现实，表达观念。录像艺术的出现，更是为艺术家提供了一种新的叙事和表达方式，其对时间的运用和对社会议题的关注，产生了深远的影响。 本书还探讨了女性主义艺术的兴起及其对艺术史的重塑。女性艺术家们通过作品，挑战父权制的艺术传统，重新定义女性身份，发出了重要的性别声音。她们的作品不仅在艺术形式上有所创新，更在观念和表达上具有深刻的社会意义。 随着全球化的深入，二十世纪末期至今，艺术呈现出更加多元化、跨学科的特点。后现代主义思潮对宏大叙事的解构，导致艺术风格和流派的界限日益模糊。本书分析了后现代主义艺术如何融合不同的风格、借鉴不同的文化元素，并通过挪用、拼贴等手法，创造出具有颠覆性和批判性的作品。 本书的另一重要关注点是艺术与技术、与科学的互动。数字艺术、新媒体艺术的出现，是科技发展在艺术领域最直接的体现。艺术家们运用计算机、互联网、虚拟现实等技术，创造出全新的艺术体验，探索人与技术的关系，也反思技术对人类社会和个体的影响。 此外，本书也关注了全球不同地区艺术发展的差异与交流。拉丁美洲、亚洲、非洲等地的艺术在世界艺术版图中的地位日益凸显。本书通过对这些地区艺术家的介绍和对他们作品的解读，展现了世界艺术的丰富性和多样性，以及不同文化背景下艺术的独特魅力。 最后，本书还涉及了艺术市场的发展、艺术机构的演变以及艺术批评的变迁。这些外部因素同样深刻地影响着艺术的生产、传播和接受。通过对这些层面的梳理，本书力求呈现一个立体而全面的艺术发展图景。 总而言之，《一九四零年以来的艺术》是一部严肃的艺术史研究著作，它以宏大的视野，细致的分析，为读者展现了近八十年来世界艺术波澜壮阔的发展历程，揭示了艺术在不同时代背景下，思想、观念、形式的演进与变革。它不仅梳理了重要的艺术运动和流派，更深入探讨了艺术如何与社会、文化、技术、政治等诸多因素交织在一起，共同塑造了我们今天所见的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》，是了解当代艺术史发展的一本不错的参考书目。文字的翻译没什么夹生饭，也算通俗易懂，只是有些术语的翻译值得商榷，最明显的就是其标题strategies of being的翻译，有待重新考虑。 “艺术生存的策略”（strategies of being）中，“...  

评分☆☆☆☆☆

不太适合迅速的浏览，得慢慢看还不一定看懂，很多都是翻译方面的障碍。还好这种书主要是看作品，至于他对于史观的阐述，看不懂的部分就掠过去吧。 问：ICON在符号学里面翻译做什么啊？这里面翻译做图码……  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不太适合迅速的浏览，得慢慢看还不一定看懂，很多都是翻译方面的障碍。还好这种书主要是看作品，至于他对于史观的阐述，看不懂的部分就掠过去吧。 问：ICON在符号学里面翻译做什么啊？这里面翻译做图码……  

评分☆☆☆☆☆

阅读《一九四零年以来的艺术》，我仿佛经历了一场漫长而精彩的艺术之旅。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我勾勒出了一幅幅生动的艺术画卷。书中对“后殖民艺术”的探讨，让我看到了被压迫民族如何在艺术中重塑自我身份，表达对西方艺术体系的反思和挑战。这种对边缘视角的关注，极大地丰富了我对艺术史的理解。我特别为书中对“日常生活美学”的阐释所着迷。艺术不再仅仅局限于画布和雕塑，而是渗透到我们生活的方方面面，例如设计、时尚、建筑等。艺术家们如何将艺术的触角延伸到日常生活中，并提升人们的生活品质，书中都有着生动的例证。此外，书中对“艺术市场”的运作机制以及其对艺术创作的影响的分析，也让我对艺术的商业化有了更深入的认识。艺术家们如何在追求艺术理想的同时，面对市场的压力和诱惑，书中都有着细致的描绘。

评分☆☆☆☆☆

合上《一九四零年以来的艺术》，我感到一种知识的充实和思维的拓展。作者以一种深入浅出的方式，为我呈现了四十年代以来艺术发展波澜壮阔的图景。书中对“身体艺术”的分析，让我看到了艺术家如何将自己的身体作为创作的媒介，表达对自我、社会和政治的观点。这种直接而强烈的表达方式，给我留下了深刻的印象。我尤其为书中对“艺术与疗愈”关系的探讨所触动。艺术如何能够成为一种抚慰心灵、治愈创伤的工具，尤其是在经历了战争、创伤和社会动荡之后，艺术所扮演的积极角色。书中通过一些感人的案例，展现了艺术的疗愈力量。此外，书中对“艺术与记忆”的关联的分析，也让我对艺术有了更深的理解。艺术家们如何通过作品，记录历史、铭记过去，以及艺术如何成为集体记忆的载体，书中都有着深刻的揭示。这种对艺术作为历史见证和文化传承功能的强调，让我对艺术的价值有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《一九四零年以来的艺术》这本书，对我来说，更像是一场与历史对话的邀请。作者以一种别具一格的叙事方式，将我带入了那个风云变幻的艺术世界。我曾以为，四十年代之后的艺术，无非是各种风格的不断叠加和演变，但这本书让我看到了其背后更深层的原因和动力。书中对极简主义的阐释，让我不再仅仅把它看作是“少即是多”的美学概念，而是深入理解了它与后工业社会、消费主义文化以及科技发展的内在联系。艺术家们如何用最简洁的语言，回应当时社会信息爆炸的焦虑，以及对物质世界的反思，书中都有着独到的见解。我尤其为书中对某个特定时期，例如七八十年代，艺术市场如何开始影响艺术创作的分析所吸引。艺术家不再仅仅是孤独的创造者，他们也需要面对画廊、收藏家、评论家等各种力量的博弈。这种现实的考量，如何在一定程度上塑造了艺术品的形态和主题，书中都有细致的剖析。此外，书中关于不同文化背景下的艺术发展，例如亚洲、非洲、拉丁美洲等地区，在二十世纪后半叶的艺术崛起，也给我带来了全新的视野。过去，我可能更多地将目光集中在欧美艺术史，但这本书让我看到了艺术的多元化和全球化趋势，以及不同地域文化如何相互碰撞、融合，最终形成更加丰富多彩的艺术图景。这种对艺术的普适性和地域性的辩证思考，让我对艺术的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我被《一九四零年以来的艺术》这个书名吸引，是因为它所承诺的时间跨度。历史的洪流总是有着巨大的吸引力，而艺术，作为人类情感和思想最直接的表达，在其中扮演的角色更是耐人寻味。然而，当我真正沉浸在书中时，我发现它带给我的远不止是一个简单的时代画卷。作者以一种近乎解剖学的精准，剖析了从四十年代至今，艺术在社会、政治、文化以及技术变革中的多重身份。我尤其着迷于书中关于战后抽象表现主义的论述，它不仅仅是笔触的挥洒，更是对过往一切秩序瓦解后的内心呐喊。书中对艺术家个体命运与时代洪流之间纠缠关系的描绘，也让我深思。比如，那些在动荡年代里，艺术家是如何在审查制度的夹缝中寻找表达的出口，又或是如何将个人苦难转化为具有普遍意义的艺术语言。这一点，书中通过几个具体艺术家的案例，展现得淋漓尽致，让我仿佛置身于那个充满矛盾与挣扎的年代，感受他们创作时的激情与痛苦。此外，书中对于波普艺术兴起时，艺术与商业、大众文化之间界限模糊的探讨，也极具启发性。它不仅仅是简单罗列作品，更是深入挖掘了艺术家们对于“何为艺术”的不断追问，以及他们如何通过颠覆性的创作，挑战传统的审美观念。这种对艺术本体的持续追问，贯穿了整本书的始终，让我对艺术的理解不再局限于视觉的美感，而是上升到了哲学和思想的层面。读罢此书，我不再仅仅以一个旁观者的角度看待艺术，而是更加理解其背后复杂而深刻的社会文化语境。

评分☆☆☆☆☆

初翻《一九四零年以来的艺术》，我最先被它那宏大的叙事所吸引。四十年代至今，这跨越了近一个世纪的艺术变迁，本身就足以构成一部波澜壮阔的历史。但这本书的可贵之处，远不止于此。它不是简单地将不同时期的艺术风格罗列一番，而是以一种极具洞察力的视角，揭示了艺术与时代背景之间错综复杂的关系。书中对于冷战时期艺术发展的论述，尤其令我印象深刻。不仅仅是意识形态的对抗在艺术中留下的痕迹，更重要的是，在这样的背景下，艺术家们是如何在看似封闭的环境中，探索新的表达形式，以及这些艺术如何成为社会情绪的某种晴雨表。作者在分析具体艺术运动时，常常会回到其产生的土壤，例如对二战后欧洲艺术复兴的阐释，不仅仅是提及马蒂斯、毕加索等大师的余晖，更是着重分析了那些新兴的艺术家，如何在废墟之上，重新寻找民族精神的根基，并将其融入到具有国际视野的艺术创作中。这种地域性与国际性的交织，以及传统与创新的碰撞，书中都有着细腻的描绘。我特别欣赏书中对女性艺术家在男性主导的艺术史中，如何挣扎着发出自己声音的探讨。她们的作品，常常蕴含着独特的视角和细腻的情感，但往往在历史的洪流中被忽视。这本书通过发掘和重新审视这些被遗忘的女性艺术家的成就，极大地拓展了我对艺术史的认知边界。同时，书中对录像艺术、行为艺术等新兴艺术形式的出现及其社会影响的分析，也让我认识到艺术的边界是如何不断被拓展和挑战的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《一九四零年以来的艺术》，我并没有期待它能解答我所有关于艺术的困惑，但它无疑为我打开了新的思考大门。书中对上世纪五十年代，美国艺术如何在全球艺术格局中占据主导地位的分析，让我意识到政治和经济力量对艺术发展的深远影响。抽象表现主义之所以能在那个时期蓬勃发展，并成为一种象征，其背后有着复杂的国际政治因素的推动。作者在阐述这一时期时，不仅仅停留在艺术风格的描述，更是将其置于宏大的历史背景下，分析了艺术家们的创作动机，以及艺术如何被用作文化输出的工具。我特别欣赏书中对“青年文化”与艺术相结合的分析。从摇滚乐到街头涂鸦，艺术不再是少数精英的专利，而是逐渐渗透到大众生活之中，成为年轻人表达个性和反叛精神的重要方式。书中对这些现象的梳理，让我看到了艺术的民主化进程，以及艺术如何与时代脉搏同步跳动。同时，书中对科技进步对艺术产生的革命性影响的探讨，也让我大开眼界。从摄影的普及到数字艺术的兴起，技术如何不断地改变着艺术的创作媒介、表现方式以及传播途径，书中都有着深入的剖析。这种对技术变革的关注，让我认识到艺术并非一成不变，而是与时俱进，不断拥抱新的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《一九四零年以来的艺术》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。作者以一种旁征博引、却又不失清晰的逻辑，将我带入了二十世纪下半叶至今的艺术世界。书中对“新媒体艺术”的分析，让我看到了艺术的未来发展方向。艺术家们如何利用互联网、社交媒体、游戏等媒介，创造出具有互动性、参与性和即时性的艺术作品，书中都有着令人惊叹的案例。我尤其为书中对“艺术批评”的角色和功能的探讨所吸引。艺术批评家如何引导公众理解艺术，如何为艺术家的创作提供理论支持，以及批评本身如何成为一种艺术形式，书中都有着深刻的论述。我不得不说，这本书对于“艺术与哲学”的交织的分析，也让我受益匪浅。许多艺术运动和艺术家的创作，都深深地植根于哲学思想之中。通过揭示这种联系，我看到了艺术的思想深度，以及艺术如何成为哲学思考的具象化表达。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《一九四零年以来的艺术》之前，我对艺术史的认知，很大程度上是碎片化的，缺乏一个清晰的逻辑线索。这本书就像一根红线，将四十年代至今的艺术发展串联起来，让我看到了其内在的连续性和演变。书中对“消费主义”对艺术的影响的探讨，给我留下了深刻的印象。艺术家们如何回应消费社会的符号和图像，以及他们如何在创作中反思消费主义带来的异化和空虚，书中都有着精彩的分析。我尤其欣赏书中对“群体性艺术”的描绘，例如公共艺术、社区艺术等。这些艺术形式不再局限于画廊和博物馆，而是深入到人们的日常生活中，强调参与性、互动性和社会性。通过对这些案例的展示，我看到了艺术如何从一种精英的表达，逐渐走向大众，并成为连接人与人、人与社会的重要桥梁。此外，书中对“全球化”背景下，艺术的文化碰撞与融合的分析，也让我对当今的艺术世界有了更深的理解。不同地域、不同文化的艺术家们，如何在相互学习和借鉴中，创造出具有全球影响力的作品，以及这种融合是否会带来文化同质化的隐忧，书中都有着细致的探讨。

评分☆☆☆☆☆

《一九四零年以来的艺术》这本书，带给我一种强烈的时代感。作者仿佛能穿越时空，将我带到每一个重要的艺术转折点，亲历艺术的诞生和演变。书中对“艺术与科技”关系的论述，让我看到了艺术是如何不断地利用和改造技术，以拓展自身的表现力。从摄影、电影到数字艺术、虚拟现实，技术始终是推动艺术发展的重要力量。我尤其被书中关于“观念艺术”的分析所吸引。它挑战了传统的视觉审美，将思想和概念置于作品的核心。艺术家们如何通过文字、行为、事件等非物质形式来表达，以及这些作品如何引发观者的深度思考，书中都有着精彩的阐释。我不得不说，这本书对于“身份政治”在艺术中的体现的分析，也极具现实意义。艺术家们如何通过作品，表达关于性别、种族、阶级等议题，以及这些作品如何成为社会对话和变革的催化剂，书中都有着深刻的描绘。这种对艺术社会功能的强调，让我看到了艺术不仅仅是美学的追求，更是社会良知的回响。

评分☆☆☆☆☆

《一九四零年以来的艺术》这本书，给了我一种仿佛置身于一场宏大艺术史研讨会的感觉。作者并非高高在上地讲述，而是以一种邀请思考的姿态，引导我一同探索艺术的脉络。书中对于当代艺术的定义和边界的探讨，尤其让我感到震撼。那些在传统观念中难以被归类的作品，例如装置艺术、概念艺术，在这本书中都得到了合理的解释和深入的分析。作者并没有给出一个固定的答案，而是通过展示不同的观点和解读，鼓励读者自己去思考“什么是艺术”以及“艺术的价值何在”。我印象深刻的是书中对“后现代主义”艺术的阐述，它不仅仅是对现代主义的颠覆，更是对一切既定观念的质疑和解构。艺术家们如何运用挪用、拼贴、解构等手法，挑战权威，模糊高雅与通俗的界限，书中都有着生动而深刻的描绘。让我感到尤为触动的是，书中对于那些在边缘地带创作的艺术家群体的关注。他们可能没有获得主流的认可，但他们的作品却蕴含着独特的视角和深刻的洞察力，反映了社会中被忽视的声音和议题。通过对这些艺术家的介绍，我看到了艺术的多元生态，以及艺术如何成为一种社会批判和反思的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

很好看，尽管有点儿乱但史料很充分

评分☆☆☆☆☆

完了

评分☆☆☆☆☆

s

评分☆☆☆☆☆

感觉是目前读到的最好的当代艺术史类书，也与之前一些想法吻合。唯一不足的话，有点典型西方史学者的倾向，有一些方面有的小小的偏颇，说到时简述或一笔带过。

评分☆☆☆☆☆

把很多艺术家写的像同一个艺术家