具体描述
李湜《明清闺阁绘画研究》、关雪玲《清代宫廷医学与医学文物》、聂崇正《清宫绘画与"西画东渐"》、段勇《乾隆"四美"与"三友"》，此四种四册为紫禁书系第四辑。丹青晕染他们的生活，画笔书写他们的人生，拂去历史的尘埃，展开闺阁的画卷……
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。
凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示说史证物者，均可入系。
作者简介
李湜，故宫博物院研究员。毕业于中央美术学院美术史系。长期从事女性绘画史和晚清宫廷绘画史研究。主要著作有：《李湜谈中国古代女性绘画》、《“失落的历史”——中国古代女性绘画史》（合著）、《清史图典——乾隆朝》（上、下卷）；重要论文有：《宋代女画家及其创作群》、《明清名媛与名妓画家比较》、《同治光绪朝如意馆》、《如意馆画士、宫掖女画家：晚清宫廷绘画创作群》等。
目录信息
第二章 明清闺阁画家的画学途径
一 家学
二 自学与外学
三 画学“样本
第三章 明清闺阁画家的绘画创作——花鸟画
一 文俶与周氏姊妹：点染写生，彩毫娟秀
二 李因、陈书：墨笔写意，白阳风韵
三 恽氏闺阁画家群：没骨花岛，南田风致
四 马荃：写实花岛，勾染逼真
五 其他闺阁画家：花鸟有声，各具神采
第四章 明清闺阁画家的绘画创作——人物画
第五章 明清闺阁画家的绘画创作——宗教画
第六章 明清闺阁画家的绘画创作——山水画
第七章 明代闺阁画家与妓女画家比较
第八章 清代闺阁画家与宫掖画家比较
第九章 明清闺阁画家与男性画家比较
第十章 明清闺阁画家作品的传播
第十一章 明清闺阁画家的诗文创作
第十二章 明代女性画家作品真伪问题
附录
附录一 宋代女性画家
附录二 绘画中的女性形象演变及乾隆朝宫廷仕女画
附录三 《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中著录的陈书作品
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
但是书中理论，无数遍的归结到“因碍于妇德而隐才，而造成流传与世的作品很少”之类泛泛的结论。 令人顿失阅读的趣味。
评分但是书中理论，无数遍的归结到“因碍于妇德而隐才，而造成流传与世的作品很少”之类泛泛的结论。 令人顿失阅读的趣味。
评分但是书中理论，无数遍的归结到“因碍于妇德而隐才，而造成流传与世的作品很少”之类泛泛的结论。 令人顿失阅读的趣味。
评分但是书中理论，无数遍的归结到“因碍于妇德而隐才，而造成流传与世的作品很少”之类泛泛的结论。 令人顿失阅读的趣味。
评分但是书中理论，无数遍的归结到“因碍于妇德而隐才，而造成流传与世的作品很少”之类泛泛的结论。 令人顿失阅读的趣味。
用户评价
这本书的阅读体验，犹如在静谧的古画中漫步，时而驻足欣赏，时而低语沉思。作者以其精湛的学术研究和细腻的文字，为我展现了明清时期闺阁绘画的魅力，更重要的是，她深入挖掘了这些画作中所蕴含的女性精神世界。我一直对中国古代女性的生活状态感到好奇，而这本书无疑为我提供了一个绝佳的切入点。作者不仅仅是在描述画面的内容，更是在解读画面的情感，解读画作背后女性的内心世界。我尤其喜欢她对“四季与情绪”关联的分析，是如何通过描绘季节的变化，来隐喻女性情感的起伏和心境的变迁。这种含蓄而富有诗意的表达方式，让我惊叹于中国传统女性的智慧和情感的细腻。书中还探讨了女性在绘画中对“美”的理解和追求，以及她们如何通过画面来构建自己理想中的世界。这种研究方法，让我不仅仅是在欣赏艺术，更是在理解一种文化，一种历史。这本书让我看到了女性在那个时代所展现出的坚韧、才情和对生命的热爱，她们用画笔记录下了属于自己的独特生命轨迹。
评分我一直认为，艺术作品是时代精神的折射，而这本书让我更加深刻地体会到了这一点，尤其是在理解明清时期女性的精神世界方面。作者的研究不仅停留在绘画技法和风格的层面，更是深入到了对画作背后女性情感、思想以及社会文化背景的解读。我被书中关于“闺阁之外的向往”的论述深深吸引，作者通过分析画作中偶尔出现的远山、飞鸟等元素，揭示了闺阁女子内心深处对自由和广阔天地的渴望。这种解读方式，充满了洞察力和想象力，让我看到了女性在压抑的环境下，依然不放弃对美好事物的追求。书中还对一些女性画家的生平事迹进行了梳理，虽然很多信息已不可考，但作者依然努力地去还原她们的生活状态和创作背景，这本身就是一种对历史的尊重和对女性价值的肯定。阅读这本书，我不仅仅是在学习绘画史，更是在学习一种如何理解女性、理解历史的方法。它让我更加珍视那些流传下来的女性艺术作品，因为它们承载着跨越时空的生命力和情感。
评分这本书的结构安排非常合理，循序渐进，引人入胜。作者以其深厚的学术功底和独特的视角，带领我走进了一个曾经鲜为人知的艺术领域。我一直对中国古代绘画颇感兴趣，但对于明清时期的闺阁绘画，总觉得缺乏一个系统、深入的了解。这本书恰好填补了这个空白。作者在开篇就明确了研究的范畴和意义，随后便从不同角度对闺阁绘画进行了细致的梳理和分析。我特别喜欢她对画作题材的分类和解读，例如，关于“寄情山水”的章节，她是如何分析那些闺阁女子将对自然的向往投射到笔下的山川景物中，这本身就是一种对内心自由的追求。书中对画作风格演变的考察，也让我对明清时期闺阁绘画的发展脉络有了清晰的认识。她不仅关注了那些名家之作，更将目光投向了那些流传下来的民间闺阁画，从中发掘出更广泛的女性创作群体。这种“大历史”与“微观细节”相结合的研究方法，使得这本书的学术价值极高。同时，作者的语言也十分流畅、生动，即使是复杂的学术概念，也能被她讲解得浅显易懂。阅读这本书，就像是在品鉴一幅幅精美的画作，在感受中国传统女性的独特魅力。
评分这本书像是打开了一扇通往另一个时代的心灵之门。作者的研究深入且富有启发性，她不仅仅是在讲述绘画，更是在讲述那些画作背后女性的生命故事。我一直对历史上的女性群体抱有浓厚的兴趣，而这本书为我提供了一个全新的视角来理解她们。那些明清时期的闺阁女子，在封闭的社会环境中，如何用画笔来表达自己的情感、理想和对世界的看法，着实令人着迷。我最欣赏的是作者对画作细节的关注，她能够从一朵花的姿态、一只鸟的眼神、人物眉间的微蹙中，读出女性细腻的情感和丰富的内心世界。这种解读方式，让我对传统绘画的理解上升到了一个新的高度。书中关于“女性的凝视”这一章节，让我思考了女性在创作中如何成为审视者，以及她们如何看待自身和周围的世界。这种视角转换，是传统艺术史研究中比较少见的，也是这本书的独特价值所在。阅读这本书，我仿佛能够感受到那些女性的呼吸，听到她们的心跳，并为她们所展现出的生命力和智慧而感动。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于女性的生存智慧和艺术表达。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于对绘画技法的分析，更在于它所揭示的女性精神世界。我之前对明清闺阁绘画的了解，大多停留在表面，觉得不过是些描绘仕女、花鸟的雅致之作，似乎缺乏更深层次的意义。然而，作者的论述彻底颠覆了我的认知。她从女性的视角出发，深入剖析了这些画作中隐藏的女性情感、审美追求，甚至是对社会规范的某种回应。我印象最深刻的是关于“借物抒情”的章节，书中分析了如何通过描绘花卉、鸟兽，甚至一些日常器物，来暗喻女性的情感状态，例如孤寂、思念、或是对自由的渴望。这种含蓄而富有诗意的表达方式，让我惊叹于中国传统女性的智慧和情感的细腻。作者在解读过程中，引用了大量的文献资料，并结合了当时的社会风俗、文学作品，使得她的分析更加扎实、可信。她并没有将这些画作孤立地看待，而是将它们置于整个明清社会的文化语境中进行考察，这使得读者能够更全面地理解这些作品的价值和意义。读完这本书，我才意识到，这些看似“闺阁”之作，实则承载了丰富的历史信息和文化内涵，是研究明清女性社会地位、精神世界的一份宝贵遗产。它让我重新审视了那些被历史尘埃掩埋的女性创作，并对她们表达自我的方式产生了深深的敬意。
评分这本书带给我的，不仅仅是对艺术史知识的增长，更是一种对历史和人性的深刻体悟。作者的研究视角非常独特，她将明清闺阁绘画置于女性社会文化语境中进行考察，从而揭示了画作背后隐藏的女性情感、生活状态以及审美追求。我尤其被书中关于“闺中愁绪”的解读所打动，作者能够从画作中细腻的人物表情、场景布置，甚至是花草的寓意，来解读女性内心的孤寂、思念和对美好爱情的向往。这种解读方式，既充满了学术的严谨性，又充满了人性的关怀。书中还穿插了大量关于明清时期女性的教育、婚姻、家庭生活的史料，这些信息极大地丰富了我对当时女性生存状态的理解，也让我更加深刻地认识到，闺阁绘画并非仅仅是消遣，更是女性在有限空间内的一种精神寄托和情感宣泄。阅读这本书，我仿佛能够穿越时空，与那些远去的女性进行心灵的对话，感受到她们的喜怒哀乐，为她们所展现出的生命力和智慧而感动。
评分这本书像是一扇古老而精美的窗户，让我得以窥见明清时期女性生活的另一面，她们的才情、她们的细腻，甚至是她们被时代束缚下的挣扎，都通过画笔被一一呈现。我一直对历史上的女性群体充满好奇，尤其是在男性主导的社会格局下，女性是如何寻找自我表达的空间，如何将内心的世界转化为可视的艺术。这本书恰好满足了我这种探究欲。作者的文字功底深厚，不仅将复杂的历史背景娓娓道来，更重要的是，她对每一幅闺阁画作的解读都充满了洞见。她不仅仅是在描述画面上的场景、人物，更是在挖掘画作背后所蕴含的文化信息、社会观念，以及作者（即使是匿名或代笔）的个人情感投射。我尤其喜欢她对画材、技法、色彩运用与女性生活场景的关联分析，这让我对当时的审美情趣有了更直观的认识。例如，她对絹本设色的细腻描绘，如何通过淡雅的色彩、精致的线条来营造出一种温婉、内敛的女性气质，这本身就是一种文化符号的解读。书中对不同阶层、不同地域的闺阁女性的生活状态的对比，也让我看到了当时社会存在的差异性，并非所有闺阁女子都生活在金丝笼中，也有一些通过绘画来寄托情思，甚至寻求某种形式的自由。阅读这本书的过程，仿佛置身于一个静谧的画室，伴随着淡淡的墨香，与那些远去的女性灵魂进行着一场跨越时空的对话，心灵的触动是难以言喻的。
评分刚拿到这本书时，就被它的封面设计所吸引，古朴而典雅，仿佛预示着里面蕴含着一段段尘封的往事。阅读过程中，我发现这本书的价值远远超出了我的预期。作者不仅是一位绘画史的研究者，更是一位富有同情心的历史叙述者。她没有将明清闺阁绘画仅仅视为一种艺术形式，而是将其看作是女性生命故事的载体。通过对大量画作的细致解读，她为我们呈现了一幅幅生动的人物画像，她们的喜怒哀乐，她们的理想与困境，都在画作中得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏作者在分析女性心理方面所展现出的敏锐度。她能够从笔触的轻重、色彩的浓淡、人物的姿态中，捕捉到女性复杂的情感波动，并将其与当时的社会现实相结合，进行深入的剖析。这种解读方式，使得读者仿佛能够穿越时空，亲身感受到那些女性的生命气息。书中对“女性艺术家”这个概念的探讨，也让我产生了深刻的思考。在那个时代，女性参与艺术创作并非易事，她们需要克服重重阻碍，才能将自己的才情付诸实践。作者对这些女性的勇气和坚持给予了高度的肯定，也让我们看到了女性在历史长河中不曾被磨灭的光芒。这本书不仅仅是一部学术专著，更是一部充满人文关怀的女性史诗。
评分这本书就像一位温婉而博学的故人，娓娓道来她与明清闺阁画的渊源，以及她从这些画作中读懂的女性心事。作者的研究极具深度和广度，她不仅仅是梳理了画作的流派和风格，更是深入到女性的内心世界，解读画作背后隐藏的情感和意义。我印象最深刻的是她对“寄情花鸟”的分析，是如何通过对花卉、鸟雀的描绘，来隐喻女性的情感状态，例如孤寂、思念、或是对自由的渴望。这种含蓄而富有诗意的表达方式，让我惊叹于中国传统女性的智慧和情感的细腻。书中还探讨了女性在绘画中对“美”的理解和追求，以及她们如何通过画面来构建自己理想中的世界。这种研究方法，让我不仅仅是在欣赏艺术，更是在理解一种文化，一种历史。这本书让我看到了女性在那个时代所展现出的坚韧、才情和对生命的热爱，她们用画笔记录下了属于自己的独特生命轨迹。它让我重新审视了那些被历史尘埃掩埋的女性创作，并对她们表达自我的方式产生了深深的敬意。
评分这本书是一次令人心神荡漾的阅读体验。作者对明清闺阁绘画的研究，绝非流于表面，而是深入到对女性生活、情感、精神世界的挖掘。她并没有将这些画作简单地归类为“女性艺术”而加以标签化，而是以一种尊重和理解的态度，去解读每一幅作品背后的故事。我尤其喜欢她关于“情感的物质化”的论述，即女性如何通过绘画，将无形的情感转化为可视的图像，以此来慰藉心灵、排遣忧愁。例如，她对仕女画中人物表情、服饰、以及周边环境的细致解读，都充满了智慧和洞察力。她能够从中看出女性内心的孤寂、对美好生活的向往，甚至是对命运的无奈。书中还穿插了许多关于当时女性教育、婚姻、家庭生活的史料，这些信息极大地丰富了我对明清女性生存状态的理解，也让我更加深刻地认识到，闺阁绘画并非仅仅是消遣，更是女性在有限空间内的一种精神寄托和情感宣泄。这本书让我看到了中国传统女性的坚韧和才情，她们在时代的大潮中，依然努力地寻找属于自己的那片天空，用画笔记录下属于她们的独特生命轨迹。
评分李湜先生一直从事女性绘画研究,但此书可读性太差.有几个问题值得关注:马守真(湘兰)的绘画很棒,P87王玉燕画像,名人画家的子女从事绘画,自学外学家学的问题,妓女闺阁宫廷女子绘画的区别,辨伪和仿作的问题.
评分不过是资料的汇集，且价高。
评分不过是资料的汇集，且价高。
评分堵霞
评分堵霞
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