具体描述
多少年来，主流媒体从未提起过他。
他可怕的“画家与画匠”观点却不受欢迎
他认为：
绝大多数所谓的画家其实是画匠，是不屑一提的。
大多数人沉湎“我不知道艺术是什么，但我知道自己喜欢什么”，是不可救药的艺术外行。
那些艺术评论家、艺术收藏家、靠教艺术吃饭的绝大部分是外行，而且永远不可能变内行。
真正的艺术家应该是“精神病患者”。
......
奥班恩论点“画家与画匠”的区别：
画家不画有情节的作品；画匠则热衷于情节性的画。
画家的画永远流传下去；画匠的画难以传流。
画家不断有创意；画匠一味复制自己的题材。就是土话常说的“一招鲜，吃遍天”。
画家画是在“似与不似之间”；画匠要么描摹得像照片，要么出三四岁儿童画，还美其名“稚拙笔法”。
画家艺术快感在画(即创作)的时候，结果怎样并不重要；画匠在画的时候是一种负担：“时间过得好慢啊”！等画好后有成果，或可以卖多少钱才感到欣慰(这是重大区别)。
画家的作品激荡观众的心；看画匠的画内心不起波澜，或“死水微澜”；
作者简介
本书作者德西迪里厄斯·奥班恩（Desiderlus Orban）1884年11月26日生于匈牙利。1902年进入布达佩斯大学攻读数学和物理。但是他对艺术的兴趣更大。1906年他来到了当时的艺术中心巴黎学习绘画，在那里他结识了毕加索、马蒂斯等现代艺术家，并深受影响，从此献身于绘画艺术的实践和理论。德西迪里厄斯·奥班恩几乎经历了现代艺术的全过程，是一位在世界艺坛享有声誉的美术家兼哲学家，教育家和作家，曾被选为联合国教科文组织澳大利亚视觉艺术委员会主席。
目录信息
读后感
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用户评价
《艺术的涵义》这本书，像一本穿越时空的指南，带领我重新认识了人类创造力的源泉。我曾经以为艺术的价值在于其“独一无二”和“不可复制”，但这本书则让我看到了艺术背后更深刻的普遍性和共通性。作者以一种极其宏大的视角，将不同文化、不同时代的艺术成就串联起来，展现了人类在艺术领域不断探索和进步的历程。他没有拘泥于某个具体的艺术流派或艺术家，而是着眼于艺术的本质，以及它在人类文明发展中所扮演的“母题”。我尤其喜欢书中关于“艺术作为一种语言”的探讨。作者认为，艺术是人类最古老、也最深刻的沟通方式之一，它能够超越语言、文化和国界的限制，直接触及人类共同的情感和体验。他通过分析一些跨文化艺术的案例，让我看到了不同民族的艺术家是如何用各自的方式，表达着相似的情感和诉求。例如，在谈到早期宗教艺术时，他描绘了不同文明的艺术家如何用象征性的符号和具象的形象，来传达对神圣的敬畏和对生命的思考。这种解读让我对“理解”这件事有了新的看法，它不仅仅是语言上的沟通，更是情感和精神上的共鸣。
评分《艺术的涵义》这本书，如同一面澄澈的镜子，映照出人类精神世界的丰富与深邃。我曾经对艺术的理解，仅限于其感官上的愉悦，而这本书，则带领我深入到艺术背后，探寻其蕴含的哲学思考和人文关怀。作者的叙述风格独树一帜，他将严谨的学术分析与富有诗意的文字表达巧妙地结合，使得阅读过程既充满智识的挑战，又不失心灵的慰藉。我尤其欣赏书中关于“艺术与人类终极关怀”的探讨。作者认为，艺术之所以能够跨越时空，触动人心，是因为它触及了人类最根本的生存问题，例如爱、死亡、自由、意义等等。他通过分析那些深刻描绘人类情感的作品，让我看到了艺术在抚慰心灵、传递希望方面的独特力量。例如，在读到关于某些纪念碑式艺术作品的章节时，我才真正理解了艺术如何能够承载集体记忆，如何能够表达对逝者的哀悼和对生命的敬畏。这种解读让我对“价值”这件事有了更深的理解，它不仅仅是物质上的回报，更是精神上的超越。这本书让我对“生命”这件事有了新的看法，它不仅仅是生存，更是对意义的追寻和对美的体验。
评分这本书的文字像一股清流，涤荡了我心中对艺术的许多刻板印象。我一直以为艺术是少数精英的专属，或是高不可攀的象牙塔里的产物。《艺术的涵义》则用一种极其包容和开放的视角，向我展示了艺术的普世性和多样性。作者以极其耐心和细致的态度，拆解了那些可能令人生畏的艺术概念，将其化解为易于理解的逻辑。我尤其欣赏书中关于“创造的边界”的讨论。作者并没有试图去划定艺术的界限，而是鼓励读者去探索那些边界之外的可能性。他通过分析一些跨界艺术的案例，让我看到了不同艺术门类之间的融合与碰撞，以及由此产生的令人惊喜的创新。他让我明白，艺术的生命力在于不断地自我超越和颠覆。当我读到关于一些“失败”的艺术作品时，我并没有看到作者的嘲讽，而是看到了他对这些探索过程的尊重，以及从失败中汲取经验的重要性。这让我意识到，真正的艺术探索，往往伴随着风险和不确定性，而正是这种不确定性，才孕育着无限的可能。这本书让我对“创新”这件事有了更深的理解。它不仅仅是“做出不一样的东西”，更是“用不一样的方式去思考和表达”。我感觉自己仿佛在一位睿智的长者的引导下，开始了一场发现自我的旅程。
评分我曾认为艺术是与我这样的普通人无关的“阳春白雪”，直到我读了《艺术的涵义》。这本书彻底颠覆了我的固有观念，让我看到了艺术在日常生活中无处不在的魅力，以及它如何深刻地影响着我们的生活方式和价值取向。作者的文笔流畅而富有启发性，他用一种非常亲切的方式，将那些看似高深的艺术理论，化解为易于理解的“生活哲学”。我尤其欣赏书中关于“艺术与日常生活的融合”的探讨。作者认为，艺术并非仅仅存在于博物馆或画廊，而是渗透在我们的服饰、建筑、家居设计，甚至是我们吃饭的餐具之中。他通过分析一些生活化的艺术案例，让我看到了那些曾经被我忽略的细节，原来也蕴含着艺术的智慧和美学考量。例如，在读到关于“器物美学”的章节时，我才意识到，一把精致的茶壶，一件设计巧妙的衣物，都能够提升我们的生活品质，并传递一种独特的美学态度。这种解读让我对“品质”这件事有了更深的理解，它不仅仅是物质上的优越，更是精神上的满足。这本书让我开始更加留意身边的美，并从中汲取生活的灵感。
评分我必须承认，在翻开《艺术的涵义》之前，我对艺术的理解还停留在“好看”与“不好看”的层面，甚至觉得一些“怪诞”的现代艺术作品不过是哗众取宠。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界深处的门，让我看到了一个我从未想象过的奇妙宇宙。作者的写作风格并非是那种高高在上、故弄玄虚的理论家，而是像一位循循善诱的导师，用最平实的语言，讲述最深刻的道理。他对于艺术作品的描述，不仅仅是客观的分析，更充满了情感的共鸣。我读到他描述某件雕塑时，仿佛能感受到那冰冷的材质在艺术家手中被赋予的生命；我读到他分析一首乐曲时，仿佛能听到那流淌在文字间的旋律。书中对于“艺术与社会”关系的探讨，更是让我耳目一新。作者清晰地阐述了艺术如何成为社会变革的催化剂，如何记录历史的变迁，以及如何反映并塑造人们的价值观。我读到关于工业革命时期艺术家的抗争，也读到关于当代艺术家如何运用新的媒介来探讨社会议题。这些内容让我意识到，艺术从来都不是脱离现实的象牙塔，而是与我们的生活紧密相连，甚至在无形中影响着我们的世界。这本书让我开始重新审视我所处的时代，审视我身边的环境，并思考艺术在其中的作用。它教会我，欣赏艺术不仅仅是满足视觉的愉悦，更是一种与历史对话，与人类精神对话的方式。
评分《艺术的涵义》这本书，彻底改变了我对艺术的看法。我一直觉得艺术是遥远的、高贵的，只有少数天才才能触及。但这本书让我明白，艺术其实就存在于我们生活的每一个角落，它以各种各样的形式，滋养着我们的灵魂。作者的文字充满了智慧，但又丝毫没有距离感，他用一种非常亲切的方式，与读者进行心灵的对话。我特别喜欢书中关于“情感与理性在艺术中的平衡”的探讨。作者认为，一件伟大的艺术品，往往是艺术家情感的喷发与理性的精巧构思的完美结合。他分析了那些触动人心的作品，是如何在直击观众情感的同时，又具备精密的结构和深刻的内涵。例如，在谈到某位作曲家时，他描绘了音乐如何通过旋律的起伏、节奏的变化，来调动听众的情绪，但同时又强调了乐曲背后严谨的作曲技法。这种分析让我对音乐的理解，从单纯的“好听”提升到了“好在哪里”的层面。此外，书中关于“传统与创新”的辩证关系，也让我受益匪浅。作者并非一味地推崇创新，而是强调了在吸收和借鉴传统的基础上，进行有意义的突破。他让我明白，真正的创新，不是凭空出现，而是建立在对过去深刻理解之上的有机发展。这本书让我对“学习”这件事有了新的看法，它不仅仅是知识的积累，更是思维方式的转变。
评分我原本以为《艺术的涵义》会是一本枯燥的技术性指南，教我如何鉴赏艺术品，分析构图，或是辨别不同流派的特点。结果，它却是一场盛大的哲学探险。作者没有给我一本“教科书”，而是递给我一张“地图”，邀请我一起去探索艺术这片广袤而神秘的大陆。这本书最令我印象深刻的是其对于“艺术”作为一种人类独特能力的探讨。作者没有简单地将艺术视为一种技能或产物，而是将其上升到一种“创造性表达”的高度，一种超越语言和物质的沟通方式。他引用的案例包罗万象，从古代洞穴壁画的原始力量，到现代装置艺术的观念冲击，都得到了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“意义的生成”这一章节。作者探讨了艺术作品的涵义是如何通过艺术家、作品本身以及观众之间的互动而形成的，这让我意识到，一件艺术品并非拥有固定的、唯一的意义，它的生命力恰恰在于其开放性和多义性。当我阅读到作者分析一幅看似简单的抽象画时，他并没有直接给出“这幅画代表了什么”，而是引导我去思考艺术家创作时的动机、所处的社会文化背景，以及我作为观众的个人经验如何影响我对这幅画的解读。这种“去神秘化”而又“重塑神秘”的手法，让我更加理解了艺术的复杂性和其无穷的魅力。这本书让我对“观看”这件事有了全新的理解。我过去看画，可能只是走马观花，匆匆一瞥。但现在，我学会了“慢下来”，去感受作品的节奏，去捕捉那些细微的情感流露，去想象艺术家在创作时的心境。这本书并非提供答案，而是提出问题，激发思考，这正是我所需要的。
评分这本书简直是我近年来读过的最令人振奋和发人深省的一本。当我拿起《艺术的涵义》时，我期待的是一次轻松愉快的阅读体验，或许能从中找到一些提升我品味的技巧。然而，这本书所带来的远不止于此。它不仅仅是关于欣赏艺术，更是关于理解艺术在人类文明进程中的位置，以及它如何深刻地影响着我们的情感、思想甚至我们的社会结构。作者以一种极其流畅且富有洞察力的方式，将复杂的艺术理论和哲学思想娓娓道来，让我不禁一次又一次地停下来，反复咀嚼那些精辟的论述。书中对于不同艺术形式的解读，无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，都充满了独到的见解。我尤其欣赏作者在探讨“美”的本质时，并没有流于俗套地去定义什么才是“美”，而是带领读者去探寻“美”的生成机制，以及它在不同文化、不同时代背景下的变迁。这种对艺术深层次的挖掘，让我对那些我曾习以为常的艺术作品产生了全新的认识。比如，在谈到印象派绘画时，作者不仅仅描述了画作的色彩和笔触，更深入地分析了当时社会变革对艺术家创作心态的影响，以及他们如何通过捕捉“瞬间”的光影来回应现代性的挑战。这种将艺术置于宏大历史语境中进行解读的方法，极大地拓展了我的视野，让我明白艺术从来都不是孤立存在的，而是与人类的生存状态、情感需求、社会变迁息息相关的。在阅读过程中，我常常会回想起自己曾经看过的艺术作品，那些曾经让我心动或困惑的瞬间，在作者的引导下，似乎都找到了更深层次的解释。这本书的语言也十分优美，作者善于运用恰当的比喻和生动的描绘，将抽象的艺术概念具象化，使得非艺术专业背景的读者也能轻松理解。我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的对话之中，与作者一同在艺术的海洋中遨游。
评分这本书给了我前所未有的艺术启迪。我曾经觉得艺术创作是灵感突发的一瞬间，但《艺术的涵义》则让我看到了艺术家背后艰辛的付出和严谨的探索。作者以一种极为细腻和动人的笔触，描绘了艺术家们的创作过程，以及他们如何通过不断的尝试和修正，最终成就一件杰出的作品。他没有回避艺术创作中的挫折和困难，反而将这些经历视为艺术家成长道路上不可或缺的一部分。我尤其欣赏书中关于“艺术家作为时代的记录者和反思者”的论述。作者认为，伟大的艺术家并非仅仅是才华横溢的创作者，更是对他们所处时代有着敏锐洞察力的观察者和深刻的反思者。他通过分析那些记录了社会变革、战争创伤，甚至是人类情感挣扎的艺术作品，让我看到了艺术在保存历史、唤醒良知方面的独特价值。例如，在读到关于某位画家描绘战争的作品时，作者不仅描述了画面的视觉冲击力，更深入地探讨了艺术家如何通过色彩、构图来传达对战争的控诉和对和平的渴望。这种解读让我对艺术作品的理解，从“看到什么”上升到了“看到背后隐藏的意义”。这本书让我对“责任”这件事有了更深的理解，它不仅仅是个人层面的，也包括了艺术家对社会、对历史的责任。
评分阅读《艺术的涵义》是一次心灵的洗礼，也是一次智识的盛宴。我原本对艺术的理解，还停留在表面的审美层面，而这本书，则像一位经验丰富的导游，带领我深入到艺术的精神内核。作者的笔触细腻而富有感染力，他描绘的艺术景象，仿佛就呈现在我的眼前。书中关于“艺术的社会功能”的论述，尤其让我醍醐灌顶。我曾以为艺术只是为了装饰生活，或者表达个人情感，但作者却让我看到了艺术在凝聚社会共识、批判现实、甚至是推动社会进步方面所扮演的重要角色。他分析了不同历史时期，艺术如何成为人们表达不满、寻求解放的武器。例如，在读到关于政治漫画的章节时，我才真正理解了语言之外的力量，以及艺术如何能够以一种温和却极具杀伤力的方式，揭示真相，唤醒民众。作者在阐述这些观点时，并非空泛地宣扬，而是引用了大量具体的艺术作品和历史事件作为佐证，使得他的论述既有理论深度，又具备实践说服力。我常常在阅读过程中，会暂停下来，去搜寻那些被提及的艺术作品，然后对照着书中的解读，再去看那些作品，感觉就像是获得了“上帝视角”，对作品的理解一下子就提升了好几个层次。这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何认识世界、认识人性的书。
评分上世纪八零年代的潮流读物。
评分蚕食着读完，此书的确大有裨益，感谢将它推荐给我的人，我就不@你了〜
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