具体描述
◎專文推薦：建築師暨宗教博物館館長／漢寶德
MUSEUM，不只是美術館！
本書從制度、藏品、建築樣式、藝術形式到社區營造…析論美術館餘時光背景中的腳色與定位。 當高知縣民以沙灘為美術館、沿著海岸線展設Ｔ恤藝術展的同時，打破既有觀念、無固定空間的「砂濱美術館」也就誕生了。當宮崎駿協助策劃的吉卜力美術館在三鷹設立時，成功打造了一個非日常的夢想空間，「MUSEUM」的詞彙也走進另一個新階段。
當安藤忠雄、隈研吾、磯崎新、貝聿銘等知名建築師的美術館建築，掀起熱潮並帶來參觀人潮時，這對美術館的空間與作品來說，卻是種難以釐清的「集客VS美術館功能」拉鋸關係。
美術館既有的館藏、展示、研究等功能，在時代的變化下，也跟著過度擴張、或是滅失掉，甚至進入另一個新的可能性。從固定空間的被取代、作品的意義認定被打破、藝術品的展示形式無限制……美術館就已經不再是你我所認識的美術館，更甚者，或許你我都不曾真正認識過美術館的本質。
本書兩位作者以各自所長來析論美術館，並木誠士專注於美術館史與意義的探討，清晰帶出公私立、屬性不同之美術館制度與作品的區分，以及時代變遷下的變革，援引國內外諸多實例以作立論；中川理則由美術館的建築設計出發，以實例來探討知名建築師們的巧思，並針對近年來的廢棄產業空間再利用、美術館結合社區營造等新趨勢，以深入的觀察與論述，理性且感性的鋪陳出美術館現在與今後將可能走上的道路。
作者简介
並木誠士（NAMIKI SEISHI）
現任國立京都工藝纖維大學工藝科學研究所教授。
日本國立京都大學文學系哲學科博士班畢，專攻日本美術史、美術館學。歷任德川美術館學藝員、國立京都大學文學部講師、京都藝術短期大學助理教授、京都造形藝術大學副教授、國立京都工藝纖維大學工藝系副教授等職。
著作：《日本美術史》（合編著、昭和堂、1998年）、《現代美術館学》（合編著、昭和堂、1998年）、《変貌する美術館―現代美術館学》（合編著、昭和堂、2001年）、《韓国の美術・日本の美術》（合編著、昭和堂、2001年）、《美術でたどる日本の歴史》（ナツメ社、2002年）、《中世日本の物語と絵画》（合著、放送大學教育振興會、2004年）、《東山／京都風景論》（合著、昭和堂、2006年）、《江戸の遊戯－貝合せ・かるた・すごろく》（青幻舍、2007年）等。
中川理（NAKAGAWA OSAMU）
現任國立京都工藝纖維大學工藝科學研究所教授。
1980年國立京都大學工學系建築學科畢，1998年京都大學工學研究所工學博士。
經國立京都工藝纖維大學工藝系副教授後，2003年任現職。
專攻：近代都市史、建築史
著作：《重税都市－もうひとつの郊外住宅史》（住まいの図書館出版局、1990年、獲日本都市計畫學會獎勵賞）、《偽装するニッポンー公共施設のデイズニーランダゼイション》（彰国社、1996年）、《近代建築》（合編著、昭和堂、1996年）、《京都モダン建築の発見》（淡交社、2002年）、《京・まちづくり史》（合編著、昭和堂、2003年）、《都市・建築・歴史 第10巻 都市・建築の現在》（合著、東京大學出版會、2006年）、《東山／京都風景論》（合著、昭和堂、2006年）、《風景学－風景と景観をめぐる歴史と現在》（共立出版、2008年）等
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本“可能性”的探讨，与其说是一本理论著作，不如说是一部关于“未完成状态”的文学作品。它反复使用“可能”、“若非如此”、“或者”这类词汇，营造了一种不断开放和流动的氛围。作者似乎并不热衷于给出最终的结论，而是更享受于提出那个至关重要的问题：在信息爆炸、体验碎片化的今天，美术馆还能承载起它作为文化“圣地”的责任吗？其中关于数字媒介对实体空间冲击的讨论，尤其具有前瞻性，作者没有陷入技术决定论的窠臼，而是细腻地分析了当观众习惯于通过屏幕“高效获取”信息后，面对实体艺术时所产生的认知偏差和心理隔阂。阅读过程中，我感觉自己像是在参与一场思想的漫游，时而沉入历史的深渊，时而跃上未来的云端。这本书的价值在于它提供了一种批判性的视角，让你在踏入下一个展览空间时，不再是那个被动的接受者，而是一个积极的、带着疑问的探索者。
评分这本书最让我印象深刻的是其独特的“声音”。它摒弃了学术文章中那种冰冷、疏离的论调，转而采用了一种极其个人化、近乎于日记体的叙事腔调。作者的文字充满了画面感和对细节的敏锐捕捉，就好像你正在和一个博学多识、同时又极具感性气质的朋友进行一场深夜的对话。她谈论的不是宏大的理论，而是那些被我们忽略的微小瞬间：灯光投射在打蜡地板上的角度、保安换班时的那个不经意的动作、或者某件展品旁观众停留时间的长短。正是这些“非中心”的细节，构建出了一个立体而富有生命力的“美术馆生态”。这种细腻的观察力，让我对那些我曾匆匆路过的地方产生了全新的敬畏。它教会我，艺术的真正力量，也许并不只在于展柜内的物件，更在于那些物件与环境、与人流、与时间共同编织出的复杂场域。这本书本身就成了一面镜子，反射出我们观看艺术时自身的局限和潜能。
评分坦白讲，如果期待一本能帮你快速了解世界十大美术馆镇馆之宝的书，那这本书绝对会让你失望。它采取了一种完全逆向的路径，探讨的与其说是“美术馆是什么”，不如说是“我们是如何被美术馆定义的”。书中对“策展”这一行为的解构尤为精彩，作者似乎在不断地拆解那些我们视为理所当然的“中立性”，将策展人——那个常常隐身于作品背后的角色——推到了聚光灯下。这种对幕后机制的揭示，读起来既令人兴奋又略带不安。它让我开始反思，我所看到的“美”，有多少是艺术家赋予的，又有多少是布展者、评论家，乃至商业逻辑共同塑造的幻象？书中的案例选取极其广泛，从欧洲的古典殿堂到亚洲新兴的实验空间，显示出作者广博的涉猎和不拘一格的视野。这种跨文化、跨媒介的对比，使得全书的论证显得既扎实又富有张力，让人读后久久不能平静，总觉得有什么更深层次的东西需要被挖掘。
评分说实话，刚翻开的时候，我有点被那种跳跃的叙事方式弄得措手不及。它不像一本学院派的著作那样结构严谨、逻辑清晰，反而更像是一连串灵感的火花碰撞出的碎片集合。你会发现作者一会儿从某个不为人知的古代仪式谈起，下一页可能就跳跃到了当代数字艺术的伦理困境，但奇怪的是，所有这些看似不相关的点，最终都会通过一种非常微妙的、几乎是潜意识的线索联系起来，指向对“展示”行为本身的深刻反思。我尤其欣赏作者在叙述中流露出的那种对现有体制的温和批判，不是那种激进的控诉，而是一种洞察后的无奈与反思。比如，它对“藏品来源的政治性”的讨论，不是简单地罗列事实，而是深入剖析了权力结构是如何无形中塑造了我们今天所见的“艺术史”。这本书的阅读体验非常依赖读者的主动性，你不能指望它牵着你的手走，它更像是一个思想的棋局，需要你不断地去布局和思考。读完后，你会觉得脑子里像被清扫过一样，很多过去固有的观念都松动了。
评分这本书，我得说，简直像是一个迷宫，而不是一本传统的介绍美术馆的书籍。它没有给你那种一板一眼的“这里有什么，那里有什么”的导览手册的平淡感。相反，它以一种近乎诗意的、散文的笔调，探讨了“美术馆”这个概念本身是如何在我们的认知中建构起来的。我特别喜欢其中探讨空间与时间交织的那一部分，作者似乎并不满足于讨论那些固定在墙上的作品，而是将目光投向了建筑的呼吸、光线的移动，以及观众在特定时刻所产生的心理共振。这种对“在场性”的强调，让我在阅读时总是不由自主地想象自己站在某个特定展厅中央的感受，那种被历史的重量和艺术的张力同时包裹的奇妙体验。书中大量的哲学思辨，虽然有时需要我反复咀嚼才能完全理解，但每当领悟到其中一层的含义时，都会带来一种豁然开朗的喜悦。它不是教你如何看画，而是教你如何重新思考“看”这件事本身，以及我们与那些被框定起来的“永恒”之间，到底存在着何种复杂的关系。这本书更像是一份邀请函，邀请你去质疑那些我们习以为常的艺术殿堂的本质。
评分粗读了日文版。清晰，没什么废话。比如日本到处都在说“地方建设”啦什么的，但这个说法太空洞了，以至于像鸡汤，但这本书里就分门别类讲得很具体。
评分粗读了日文版。清晰，没什么废话。比如日本到处都在说“地方建设”啦什么的，但这个说法太空洞了，以至于像鸡汤，但这本书里就分门别类讲得很具体。
评分粗读了日文版。清晰，没什么废话。比如日本到处都在说“地方建设”啦什么的，但这个说法太空洞了，以至于像鸡汤，但这本书里就分门别类讲得很具体。
评分粗读了日文版。清晰，没什么废话。比如日本到处都在说“地方建设”啦什么的，但这个说法太空洞了，以至于像鸡汤，但这本书里就分门别类讲得很具体。
评分2015.05.03 讀完 // 作為日本美術館的腦殘粉，實在太喜歡這本書。因為趕著歸還後部份讀得有點倉卒，不過每個議題也非常值得延伸思考。我決定要買下來而且留學時也帶著去。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有