娑罗馆清言·续娑罗馆清言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:[明]屠隆撰

出品人:

页数:220页

译者:

出版时间:2008-9

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101061871

丛书系列:中华经典随笔

图书标签:

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《山水入梦，烟雨拂襟：中国古典山水画意境的探寻与再现》 引言 中国古典山水画，以其独特的笔墨韵味和深邃的意境，在世界艺术史上占据着不可磨灭的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界与宇宙精神的对话，是情感、哲学与美学的完美融合。本书将带领读者深入探寻中国古典山水画的核心——那令人神往的“意境”，并通过对经典作品的解读，以及对传统绘画技法和理论的梳理，尝试在当代语境下对这份古老的美学遗产进行再现与创新。 第一章：意境之魂——何为中国古典山水画的“意境”？ “意境”是中国古典美学中最核心的概念之一，尤其在山水画中，它扮演着灵魂的角色。意境并非简单的景物叠加，而是“景”与“情”的高度统一，是“可遇而不可求”的艺术境界。本章将从多个维度剖析“意境”的内涵： “境”的描绘： 聚焦于山水画中物质层面的描绘，包括山峦的起伏、水的流淌、树木的姿态、云雾的变幻以及建筑的点缀。我们将探讨不同画家如何通过笔墨的浓淡干湿、皴法的疏密变化，来塑造出各具特色的自然景物，营造出或雄浑壮阔、或秀丽清幽、或萧瑟荒寂的“境”。例如，巨然笔下的山峦沉静而湿润，范宽笔下的山峰巍峨而磅礴，董源笔下的江南水乡温润而灵动。 “意”的传达： 探讨画家如何将个人的情感、哲学思考、人生感悟注入到画面之中，使山水成为承载“意”的媒介。“意”可以是宁静致远的心境，可以是遗世独立的隐逸情怀，可以是忧国忧民的愁绪，也可以是淡泊名利的超然。本章将通过分析历代名家的题跋、诗文以及画史的记载，揭示隐藏在笔墨之下的作者心迹。 “景”与“意”的融通： 意境的最高境界在于“景”与“意”的浑然一体，达到“言有尽而意无穷”的效果。读者将学习如何辨识画面中虚实相生、动静结合的妙处，体会“知白守黑”的东方智慧，理解“留白”所蕴含的无限诗意。例如，一幅空灵的远山，配以渺渺的云烟，能够引发观者对宇宙洪荒、人生短暂的无限遐想。 第二章：笔墨之韵——传统山水画的技法解析 笔墨是中国山水画的灵魂，是实现意境的根本手段。本章将深入浅出地剖析中国山水画的各项基本技法，并结合名家作品进行示范。 用笔之道： 从执笔、运笔、笔法（如中锋、侧锋、藏锋、露锋）的各个环节入手，讲解如何通过线条的粗细、刚柔、曲直、方圆，来表现物象的质感、体积和动势。我们将区分勾、皴、擦、点等基本用笔方式，并分析其在表现不同景物时的特点。例如，用刚劲的线条勾勒山石的轮廓，用飞白的皴法表现山体的岩石纹理，用润泽的笔触描绘水草的生机。 用墨之妙： 探讨墨色在山水画中的运用，即“墨分五色”。从浓、淡、干、湿、润等不同墨色变化，以及墨色的叠加、晕染，来表现物象的层次、空间和体积感。我们将学习如何利用焦墨、宿墨、涨墨等特殊墨法，创造出更为丰富的视觉效果。例如，用浓墨勾勒前景的山石，用淡墨渲染远山，用飞白表现水面的波光粼粼。 皴法的传承与创新： 皴法是中国山水画特有的表现手法，它通过不同笔触的组合，模拟山石树木的纹理，形成独特的视觉语言。本章将详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、马牙皴等经典皴法，并追溯其源流与演变。同时，也将探讨后人如何在继承传统的基础上，发展出新的皴法，以适应不同山水的表现需求。 设色之雅： 尽管水墨山水是主流，但设色山水在中国山水画史上也占有重要地位。本章将探讨青绿、浅绛、金碧等不同设色风格的特点，以及色彩在烘托意境、增强画面的感染力方面的作用。我们将分析色彩与水墨的和谐搭配，以及如何在色彩运用中体现东方审美的含蓄与雅致。 第三章：名家撷英——经典山水画作品赏析 理论的梳理离不开实践的印证。本章将选取中国古典山水画史上的若干代表性作品，进行深入的赏析，让读者在直观的感受中理解理论。 北宋山水的雄浑壮阔： 以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为例，分析其对北方山势的雄浑描绘，以及如何在巨幅画卷中营造出宏大、磅礴的气势，体现了中国古代士大夫对山川壮丽的崇敬之情。 南宋山水的空灵秀润： 以马远的《山径春行图》、夏圭的《山水十二景图》等为例，探讨南宋时期画家如何捕捉江南水乡的灵秀之气，以简练的笔墨、疏朗的构图，表现出水墨的淋漓尽致和山水的清雅脱俗。 元代文人山水的诗意寄托： 以赵孟頫的《江山秋色图》、黄公望的《富春山居图》等为例，分析元代文人画家如何将个人情怀、诗词意境融入山水之中，体现出更加内敛、含蓄的审美情趣，将山水画提升到哲学和精神层面。 明清山水的集大成与个性化： 以沈周、文征明、董其昌、石涛等名家作品为例，分析他们在继承传统的基础上，如何发展出各自独特的风格，并将其在山水画中融入更多元的思想和情感。我们将探讨董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及石涛“笔墨当随时代”的革新精神。 第四章：移情入境——山水画中的象征与寓意 中国山水画并非简单的景物写实，其中蕴含着丰富的象征意义和文化寓意。本章将带领读者解读这些隐藏在画面之下的深层含义。 山与水的象征： 山常象征着坚毅、恒久、高洁，水则代表着变化、流动、生命。我们探讨古人如何通过描绘“山水”二字，来寄寓对人生哲理的思考，例如“山之静止”与“水之变化”的辩证关系。 松、竹、梅、兰的君子情怀： 四君子在中国传统文化中象征着高尚的品格。在山水画中，它们常作为点景之物出现，烘托出画家高洁、不屈的君子情怀。 云、雾、雨、雪的情感映射： 不同的天气景象往往能够映射出不同的心境。例如，烟雨朦胧可能寄托着淡淡的忧愁，而晴朗的山景则可能表达着豁达的心境。 高士、隐士的隐逸情怀： 画面中隐居在高山流水间的隐士形象，常常寄托着画家避世、求道的理想，反映了中国古代文人的一种精神追求。 建筑与景物的空间叙事： 亭台楼阁、茅屋竹林等建筑点缀，不仅丰富了画面层次，更承载着古代文人对田园生活、隐居之乐的向往。 第五章：古韵新声——当代山水画的创新与发展 在现代社会，传统山水画如何焕发新的生命力？本章将探讨当代山水画的创新方向，以及传统美学在现代语境下的传承与发展。 材料与技法的拓展： 探讨当代画家如何在继承传统笔墨技法的基础上，尝试运用新的材料（如综合材料）、新的表现手法，来丰富山水画的视觉语言。 观念与主题的更新： 分析当代山水画如何关注现实生活、社会问题，将现代观念融入传统山水画的创作之中，使其更具时代精神和人文关怀。 东西方艺术的对话： 探讨当代中国山水画如何吸收西方艺术的营养，同时保持自身独特的东方韵味，在国际艺术舞台上展现中国艺术的魅力。 个人化表达与文化认同： 强调当代山水画创作中的个人化探索，以及在全球化背景下，如何通过山水画来强化和传承中华民族的文化认同。 结语 中国古典山水画是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。本书旨在为读者提供一把钥匙，开启通往这座宝库的大门。通过对意境的深刻理解、对笔墨技法的细致学习，以及对经典作品的反复品味，我们不仅能领略到中国传统艺术的博大精深，更能从中汲取灵感，在当代社会中，以新的视角、新的方式，去“画”出属于我们自己的山水，去“见”出我们内心的风景。希望本书能激发您对中国古典山水画的浓厚兴趣，并在这个过程中，找到属于您自己的一片“山水”。

评分☆☆☆☆☆

屠隆说“非大雄氏，谁能拯之？”就这一句，已经类似野狐禅、 佛不过是老师，又不是神抖抖扮万能的耶和华，拯谁？喊得那么海岩。佛无一法给人，无一人可度。屠隆老来学佛，依然糊涂。 娑罗树下成佛，娑罗馆里就只好胡钻故纸堆了。这书文采也一般，浪费银子。  

评分☆☆☆☆☆

续娑罗馆清言 第32则 来今往古，逝者如斯。贵贱贤愚，谁能免此？三尺红罗，过客而吊过客；一堆黄土，死人而哭死人。兴言及此哀哉，当下修行晚矣！ 不知写此文字时，先生是否已病入膏肓。此言中“过客”、“死人”是自己创作的西门氏，也是自己，对吗先生?只是先生，当下修行不...  

评分☆☆☆☆☆

屠隆说“非大雄氏，谁能拯之？”就这一句，已经类似野狐禅、 佛不过是老师，又不是神抖抖扮万能的耶和华，拯谁？喊得那么海岩。佛无一法给人，无一人可度。屠隆老来学佛，依然糊涂。 娑罗树下成佛，娑罗馆里就只好胡钻故纸堆了。这书文采也一般，浪费银子。  

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续娑罗馆清言 第32则 来今往古，逝者如斯。贵贱贤愚，谁能免此？三尺红罗，过客而吊过客；一堆黄土，死人而哭死人。兴言及此哀哉，当下修行晚矣！ 不知写此文字时，先生是否已病入膏肓。此言中“过客”、“死人”是自己创作的西门氏，也是自己，对吗先生?只是先生，当下修行不...  

评分☆☆☆☆☆

屠隆说“非大雄氏，谁能拯之？”就这一句，已经类似野狐禅、 佛不过是老师，又不是神抖抖扮万能的耶和华，拯谁？喊得那么海岩。佛无一法给人，无一人可度。屠隆老来学佛，依然糊涂。 娑罗树下成佛，娑罗馆里就只好胡钻故纸堆了。这书文采也一般，浪费银子。  

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对文字要求颇高的人，很多书读到一半便会因语言的重复或观点的扁平而弃之。然而，这本书却展现出惊人的持久吸引力。它最妙的地方在于，总能在不经意间抛出一个精辟的观点，让你不得不停下来，对着空白处沉思许久。这种思想的火花，是需要长期积累和独立思考才能迸发出来的。书中的叙事节奏把握得极好，时而紧凑如对弈，时而舒缓如抚琴，让人在阅读的过程中始终保持着一种愉悦的张力。特别是作者对“雅”与“俗”之间界限的探讨，提供了一个非常新颖的视角，让我们重新审视何为真正的品味，以及如何在日常生活中培养出一种不媚俗、不自囿的审美情趣。它不是教人如何成为“文人”，而是启发人如何活出一种更具人文关怀和审美品位的人生状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气韵，仿佛能从指尖触摸到历史的温度。初翻开来，扑面而来的不是那种刻板的学术气息，而是娓娓道来的生活智慧，字里行间流淌着一种从容不迫的生命力。我尤其喜欢作者在描摹那些旧时风物时的那种细腻入微，像是在用一支饱含深情的画笔，将那些逝去的场景勾勒得栩栩如生。读到一些关于人情世故的论述时，总会忍不住停下来反复咀嚼，那些看似寻常的道理，经过作者的阐释，便有了醍醐灌顶之感。这绝非那种快餐式的阅读体验，它更像是一壶需要慢慢品味的陈年老茶，每一次啜饮，都能体会到不同的层次和回甘。对于那些对传统文化有深厚兴趣，又渴望在喧嚣的现代生活中寻找一份宁静与锚点的人来说，这本书无疑提供了一方难得的心灵栖所。它没有宏大的叙事，却在细微之处展现出大乾坤，这种“见微知著”的叙事功力，着实令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极为洒脱，有着一种文人特有的“逸气”，读起来丝毫没有压力，反而有种被引领着漫步于清幽园林之感。作者的知识体系非常扎实，但绝不卖弄学问，而是将那些深奥的典故、晦涩的考据，巧妙地融入到日常的闲谈和随笔之中，使得知识的传递过程变得润物细无声。我注意到，书中对某些传统礼仪的探讨，不是简单地复述规矩，而是深入挖掘了其背后的伦理考量和社会功能，这使得读者在了解“是什么”的同时，也能理解“为什么”。这种深度的挖掘，让这本书摆脱了仅仅是怀旧的窠臼，而上升到了对传统价值体系的重新审视与确认。对于那些对传统文化有一定基础，希望能更进一步领悟其精髓的读者，这本书无疑是一面绝佳的镜子，映照出我们与古人之间那份跨越时空的默契与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于将这本书视为一本“心法秘籍”而非单纯的“知识合集”。它所传授的，是一种看待世界的独特视角和安顿自我的方法论。在许多看似无关紧要的琐事描写中，作者不动声色地注入了其对生命、对时间流逝的深刻洞察。比如，对一盏茶的冲泡过程、对一炉香的燃尽状态的描摹，都蕴含着禅意的哲理。这种将生命细节精致化的能力，是许多当代作者所欠缺的。这本书读起来，就像是跟随一位学识渊博又极富生活情趣的长者在林间漫步，他不会急着告诉你终点在哪里，而是会让你留意路边的每一朵野花，每一片苔藓的纹理。这种注重过程、珍视当下的态度，深深地感染了我，让我开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的美好瞬间。它不仅仅是一本书，更像是一份邀请函，邀请读者回归内观，重拾对“慢生活”的向往与实践。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些篇章，我有一种强烈的冲动，想要立刻起身，去寻访书中所提及的那些古老的街巷，去触摸那些被时间打磨得光滑的青石板。作者的笔触非常具有画面感，他似乎自带了一双能穿透时间迷雾的眼睛，将那些尘封的往事重新激活，赋予了它们鲜活的生命力。尤其是一些关于器物、服饰的描述，简直就是一部活生生的“物语史”，让人在欣赏其美感的同时，也对背后的匠人精神产生了由衷的敬意。我特别欣赏作者那种不迎合、不拔高，只是本真地记录和思考的态度，这使得整本书的基调显得尤为真诚可贵。它不像某些流行的“国学”读物那样试图用华丽的辞藻来包装古人的“高尚”，而是非常接地气地探讨了古人如何在柴米油盐、悲欢离合中安放自己的精神世界。这种返璞归真的力量，在当下这个追求速度与效率的时代，显得弥足珍贵，是洗涤心灵的一剂良方。

评分☆☆☆☆☆

烟火神仙

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2016.09.21在街道大厅值班，借吴主任铃的书，一上午看完

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越來越懶 越來越浮躁 懶得只有這個短句小散文才看得下去 最近印象最深的就是這本和幽夢影

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#方所书店购书。

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一般 佛性了一点 是故大圣人，销有以入空，一法不立；从空以出有，万法森然