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出版者:上海古籍出版社

作者:（宋）黄庭坚 著 陈永正 何泽棠注

出品人:

页数:631

译者:

出版时间:2012-11

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532566914

丛书系列:中國古典文學叢書（精裝）

图书标签:

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《溪山画意》 卷一·松石幽赏 序 夫笔墨之妙，在于传神。丹青之道，贵在写意。是故，古之画师，不仅摹其形，更溯其神。而山水画，尤为集大成者。盖山水者，天地之气韵，造化之鬼斧。观其峦壑，可感天地之宏阔；察其泉石，可见岁月之痕迹。若能于纸上得其形，更于心中契其意，则画亦可为诗，诗亦可为画。 余少时喜耽书画，常徜徉于名山大川之间，或临摹古贤之作，亦曾远游寻访遗迹。久而久之，方觉画中自有天地，天地亦有画意。然古贤之作，多有逸兴，或寓意深远，初学者往往望洋兴叹。即便是对画理有所心得者，亦时有滞碍难解之处。故而，余不揣鄙陋，欲将平日所学所悟，汇编成册，名曰《溪山画意》。此书非为教授画技，亦非为考证画史，但求将山水画中之意趣，梳理阐释，以期抛砖引玉，与诸位同好共赏共悟。 然山水画意，非止于山石草木。更有云烟雨露，四时变幻，风雨雷电，皆可入画。而画之所重，在于“意”。意者，胸中之丘壑也。意之所在，笔墨自然随之。故《溪山画意》之名，亦暗含此理。笔墨流淌，犹如溪水潺潺；胸中丘壑，宛若山峦叠叠。二者相辅相成，方能得画之真意。 卷一《松石幽赏》，乃取山水之常景，亦是画家最常表现之题材。松之挺拔，石之苍劲，皆是精神之象征。予尝观松于山巅，历经风霜，愈显苍翠；又尝抚石于古道，饱经风雨，愈显嶙峋。此间之意，非言语所能尽，非丹青所能全。故特以二者为始，冀能引发诸君对山水画中精神性之体悟。 第一章·松之精神 松，自古以来，便为文人雅士所推崇。其品格高洁，傲然独立，不畏严寒，四季常青。此种精神，与隐逸之士，孤高清傲之节，遥相呼应。在山水画中，松的形象，更是承载了丰富的文化内涵。 一、松之形态与象征 画家笔下的松，千姿百态，各有其神。 独立寒松： 往往矗立于绝壁之上，迎风傲雪。其形态苍劲，枝干虬曲，寥寥数笔，便能勾勒出不屈的意志。这种松，象征着坚韧不拔、孤高自许的精神。正如古人所言，“岁寒然后知松柏之后凋”。画家通过表现这种松，寄托了自身不与世俗同流合污的品格，以及面对困境时的顽强生命力。 成林望岳： 几株松树，或依山坡而立，或聚于泉边。其形态相对疏朗，但整体上仍显苍劲。这样的松林，常作为画面的前景或中景，营造出深邃幽远的意境。它们仿佛是山峦的卫士，又像是大自然的生灵，与山石共同构筑出和谐的自然景观。这种松，象征着生命的力量，以及与自然融为一体的和谐之美。 古松苍劲： 画面中的老松，其形态尤为考究。枝干盘曲，如同龙蛇游走，又如老人布满皱纹的面庞。年轮的痕迹，岁月的沧桑，都凝聚在这一笔一画之中。这种松，是时间的见证，是历史的沉淀。它让画面充满了厚重感和历史感，引人遐思，感叹生命的悠长与无常。 二、画松之法与意境 画松之法，重在“骨”与“神”。 骨： 指松的枝干。画松干，宜用中锋，运笔要坚实，力求苍劲有力。枝干的盘曲，要有自然之理，不可做作。勾勒枝干时，要考虑其生长趋势，如向上伸展，或向外盘绕。即使是枯枝败叶，也要有生命力的体现，而非死气沉沉。 神： 指松针。画松针，常用“介字点”或“攒针法”。点松针时，要笔势灵动，要有疏密之分，虚实之别。近处的松针，可以描绘得细致一些，富有层次感；远处的松针，则可以简化处理，以墨点代之。关键在于通过松针的疏密，表现松树的蓬勃生机。 意： 松之意，在于其精神。画家在画松时，要注入自己的情感和理解。是傲岸不屈？是沉静内敛？还是历经沧桑的从容？这些都需要通过笔墨的浓淡干湿、枝干的曲直顿挫来表现。一棵松，可以是一段历史的缩影，也可以是一个时代的精神写照。 三、例析与赏鉴 （此处可略去具体画作分析，以防重复，重点在于阐述理论） 例如，在描绘“独立寒松”时，画家会着重表现其迎风的姿态，枝干的扭曲，以及稀疏的松针。这种处理，能够强烈地传达出松树在恶劣环境中顽强生存的生命力。而描绘“古松苍劲”时，则会运用焦墨、渴笔，勾勒出古松饱经风霜的纹理，让观者感受到岁月的痕迹和生命的厚度。 画家们通过对松的不同形态和精神的把握，在画面中赋予了松树独特的生命。观者在欣赏时，不仅是看一棵树，更是与一种精神进行对话，感受其背后所蕴含的哲理和人生况味。 第二章·石之品格 山石，是构成山水画骨架的重要元素。而石头，又以其千变万化的形态和坚毅不屈的质感，成为画家表现山水精神的重要载体。 一、石之形态与美学 石之形态，千奇百怪，是大自然鬼斧神工的体现。 峰峦叠嶂： 画面中的山石，常常以连绵的山峦形式出现。这些山峦，有的雄伟壮丽，有的秀丽婉约。山顶的岩石，勾勒出清晰的轮廓，展现出山峰的挺拔；山腰的岩石，则表现出山体的厚重和层次感。这种表现，能够营造出宏阔的视觉冲击力，展现大自然的壮丽之美。 奇石怪石： 许多画作中，会选取形态奇特的石头作为画面焦点。这些石头，可能如同虎豹，可能如同人物，也可能只是嶙峋突兀，形态各异。它们的存在，为画面增添了趣味性和想象空间。画家通过对这些奇石的刻画，展现了自然界的神奇造化，也寄托了艺术家独特的审美情趣。 顽石古朴： 画面中的顽石，常常被描绘得饱经风霜，表面布满苔藓和裂痕。这种石头，显得尤为古朴厚重，充满了历史的沧桑感。它们仿佛是经历了无数岁月洗礼的智者，默默地诉说着大自然的奥秘。这种表现，能够引发观者对时间、对生命、对自然的深刻思考。 二、画石之法与形神兼备 画石之法，关键在于“皴法”。皴法，是表现石头质感和形态的笔墨技法。 皴法之妙： 不同的皴法，表现的是石头不同的质感和形态。 披麻皴： 模仿丝织品的缕缕痕迹，表现山石的顺直纹理，常用于表现湿润、平缓的山石。 雨点皴： 模仿雨滴落在石头上的痕迹，表现山石的坚硬、厚实，常用于表现石头的阳面。 斧劈皴： 模仿斧头劈砍过的痕迹，表现山石的坚硬、锐利，常用于表现山石的侧面和断裂处。 折带皴： 模仿折断的带子，表现山石的折叠、转折，常用于表现山石的轮廓和层次。 卷云皴： 模仿卷曲的云朵，表现山石的浑厚、圆润，常用于表现山体的阴面或山脚。 牛毛皴： 模仿牛毛的细密纹理，表现山石的坚实、细致。 解索皴： 模仿绳索缠绕的痕迹，表现山石的盘曲、纠结。 画家根据所描绘的山石特点，选择恰当的皴法，并巧妙地组合运用，以达到形神兼备的效果。皴法的运用，不仅是技法的体现，更是对石头质感的深入理解和艺术化的再现。 墨色与层次： 墨色的浓淡干湿，直接影响山石的立体感和空间感。 浓墨： 用于表现阴影、凹陷处，增加画面的厚重感。 淡墨： 用于表现远处、背光处，营造出朦胧、空灵的意境。 干墨： 表现石头坚硬、粗糙的质感。 湿墨： 表现石头湿润、润泽的质感。 通过墨色的变化，画家能够有效地刻画出山石的体积感、光影效果以及层次关系。 构图之巧： 山石的构图，直接影响画面的整体美感。画家会根据想要表达的主题，安排山石的位置、大小、疏密。可以是雄伟的山峰占据画面中心，也可以是几块奇石散落在画面边缘，起到点缀和引导视线的作用。留白的处理，同样至关重要，能够衬托出山石的体积感，营造出空间感。 三、情与景的融合 山石的品格，往往与画家的品格相契合。画家在描绘山石时，会将自己对人生、对社会的感悟融入其中。 刚毅坚韧： 嶙峋的怪石，坚硬的岩壁，常常被赋予坚毅不屈的精神。这种石头，象征着人格的刚正，意志的坚定。 沉静厚重： 饱经风霜的古石，如同饱经世事的智者，沉静而厚重。这种石头，象征着人生的阅历，智慧的沉淀。 雄浑壮阔： 连绵的山峦，雄伟的山峰，展现出大自然的壮阔之美。这种山石，能够激发观者内心的豪情壮志，感受到生命的力量。 《溪山画意》卷一，仅以松石二景，来阐释山水画中之形与意。松之傲岸，石之坚毅，皆是大自然之精神，亦是中华民族品格之象征。画家通过笔墨的挥洒，将此种精神融于画面，使观者在欣赏美景的同时，亦能获得精神上的启迪。此卷不足以尽山水画之万一，然亦可视为窥其堂奥之一隅。愿后之学者，能以此为阶，更进一步，体悟丹青之妙，探寻天地之大道。 （待续）

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拿到手后，我最先注意到的便是它那极其严谨的注释体系。这套书的装帧和内页设计，散发出一种近乎学院派的严谨气息。字体选择上，作者似乎费尽心思，兼顾了古籍的韵味与现代读者的可读性，墨色的深浅变化，都仿佛经过了精密的计算，避免了视觉上的疲劳。我随意翻开其中一页，发现旁注和脚注的密度非常高，引用的文献来源丰富且驳杂，从一些冷门的志怪笔记到朝廷的官方档案，无所不包。这表明编撰者在进行这项浩大的工程时，付出了超乎常人的心血和耐心，绝非一蹴而就的浅尝辄止。它带给我的感觉，是一种对知识边界的不断拓展和挑战，仿佛作者在用一种近乎偏执的求真精神，试图构建一个无可指摘的知识图景。

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这本厚厚的书卷，拿到手里沉甸甸的，那种纸张特有的、略带霉味的陈香扑鼻而来，瞬间将我拉入了一个遥远而又熟悉的年代。它的封面设计极其古朴，没有花哨的图案，只是用一种苍劲有力的笔触勾勒出几笔山峦的剪影，笔锋中透着一股不怒自威的气势。我翻开扉页，发现排版十分考究，字里行间留有的空白恰到好处，让人在阅读时感到一种呼吸的从容。虽然我还没来得及深入研读其中的每一篇章，但仅仅是浏览目录和前言部分，就能感受到作者在选材上的精挑细选，以及他对所涉及主题的深刻理解。那份对传统文脉的敬畏，以及试图在既有体系中开辟新径的决心，已然跃然纸上，这绝不是一部可以轻易翻阅的书，它更像是一坛需要时间慢慢品味的陈酿，每一次开启都将带来新的感悟。

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说实话，我最初对这类“集注补遗”性质的书籍是抱有一定警惕的，总担心它不过是故纸堆里的简单重复。然而，初读之下，这种疑虑便烟消云散了。这本书最引人注目之处，在于其独到的“融会贯通”的叙事手法。它不像某些传统的注疏那样只是机械地罗列前人观点，而是巧妙地将不同时期的见解编织在一起，形成了一种对话的张力。行文的逻辑链条设计得非常精巧，即便是对于那些看似不相关的段落，作者也能从中找到隐秘的关联性，并用精炼的语言将其串联起来。读着读着，我感到自己仿佛站在一条时间的长河边，看着各个时代的思想火花互相碰撞、折射出新的光芒，这极大地激发了我对追溯源头的渴望。

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这本书的风格是内敛而深沉的，它似乎不急于向你展示其全部的博学，而是通过一种缓慢、递进的方式，引导你进入其构建的世界观。我注意到，作者在处理那些存疑或存在争议的论点时，表现得异常审慎和克制，没有使用绝对化的词语，而是倾向于呈现不同的可能性，让读者自己去权衡判断。这种谦逊的学术态度，在如今浮躁的时代里显得尤为可贵。它教导我们的不仅是知识本身，更是一种面对未知和复杂议题时应有的探索精神和批判性思维。这本书的价值，或许不在于它提供了多少确定的答案，而在于它成功地激发了读者去提出更深刻、更具穿透力的疑问。

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这本书的装帧和纸张质量，透露出一种对“物”的尊重。外壳采用的并非常见的覆膜工艺，而是一种略带纹理的布面材质，触摸时能感受到细微的纤维感，这种触感让人联想到古代的线装书，立刻提升了阅读的心境。内页的纸张韧性很好，不易泛黄，而且字迹的清晰度令人赞叹，即便是那些长篇的引文部分，也能保持极高的辨识度。更值得一提的是，随书附带的插图或版画，虽然数量不多，但每一幅都选取得恰到好处，它们并非简单的装饰，而是对文字意境的视觉化诠释，极大地辅助了读者对复杂概念的理解。这不只是一本书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，体现了出版方对知识传承的庄重态度。

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可谓得古人心法者。

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陈永正先生的注比肩任渊史容不愧

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