Detail in Typography

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出版者:Hyphen Press
作者:Jost Hochuli
出品人:
页数:72
译者:Whitehouse, Charles
出版时间:2008-7-2
价格:GBP 12.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780907259343
丛书系列:
图书标签:
  • typography
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具体描述

Jost Hochuli’s concise guide to micro-typography considers everything that can happen within a column of text. The book was published first, in several languages, in 1987 and 1988. Hochuli then developed the German text, publishing it again in 2005, with Verlag Niggli in Switzerland. That new edition is the basis for our book: translating and adapting the work to English-language conditions.

《字里乾坤:字体设计的美学与实践》 这并非一本探讨特定书籍《Detail in Typography》内容的指南。相反,它是一次对字体设计艺术与科学的深度探索。从印刷术的黎明到数字时代的无限可能,字体作为信息传递的载体,其形态、比例、节奏与韵律,无不蕴含着丰富的设计哲学和工艺考量。本书旨在揭示字体设计的核心美学原则,并将其转化为实用的设计实践。 我们将从字体的起源与演变说起。了解那些刻在石头上的铭文,哥特式手稿的优雅扭曲,以及衬线体与无衬线体的历史渊源,有助于我们理解为何今天的字母会呈现出这样的面貌。每一笔的粗细变化,每一个弯钩的弧度,都承载着历史的记忆和时代的烙印。我们将深入探讨不同字体家族的特点,例如衬线体(Serif)的经典与权威,无衬线体(Sans-serif)的现代与简洁,手写体(Script)的个性与温度,以及装饰体(Display)的张扬与创意。理解它们的文化含义和情感表达,是选择恰当字体进行设计的关键第一步。 接着,本书将聚焦于字体设计的关键要素。我们将剖析笔画(Stroke)、衬线(Serif)、升部(Ascender)、降部(Descender)、x字高(x-height)、字腰(Waist)、字肩(Shoulder)、字脚(Foot)等具体结构特征,并阐释它们如何共同作用,塑造一个字体的整体美感和可读性。字体设计师如何处理字母“O”的完美圆形,如何平衡字母“g”的头部与尾部,这些细节的精准把握,正是决定一个字体是否优秀的根本。 可读性(Readability)与易读性(Legibility)是字体设计的生命线。本书将详细阐述如何通过字距(Kerning)、字母间距(Tracking)、行距(Leading)以及段落的组织,来优化阅读体验。为什么某些字体在屏幕上表现出色,而在印刷品上则逊色?这背后涉及到像素的渲染、分辨率的影响以及纸张的质地。我们将探讨这些技术性因素如何与设计美学相互交织。 设计一个字体不仅仅是绘制字母,更是一项系统工程。本书将带领读者走进字体设计的工作流程。从概念的构思、草图的绘制、字体的绘制与调整,到字体的命名、编码与打包,每一个环节都需要严谨的态度和精湛的技艺。我们将介绍常用的字体设计软件,如FontLab、Glyphs等,并分享一些字体设计师的工作心得和创作秘诀。 此外,字体在不同的应用场景下,其设计考量也大相径庭。无论是书籍排版、海报设计、品牌标识,还是用户界面(UI)设计,都需要根据内容、目标受众和传播媒介来选择和设计字体。本书将通过丰富的案例研究,展示优秀字体设计如何在这些领域中发挥关键作用,如何通过字体传达品牌个性和情感联结。 我们还将触及字体设计的更深层次议题。例如,字体的情感倾向(Emotional Tone)——字体如何唤起喜悦、悲伤、严肃或活泼的情感?字体的文化适应性(Cultural Adaptability)——在跨文化传播中,字体设计需要注意哪些本土化的问题?以及字体与现代科技的结合——字体在动效设计、交互设计以及人工智能辅助字体设计等新兴领域中的角色。 本书的目标是培养读者对字体设计的敏锐度和鉴赏力,并为有志于字体设计领域的学习者提供一条清晰的实践路径。它鼓励你不仅仅是“使用”字体,更是要“理解”字体,并最终“创造”属于你自己的字体语言。通过对细节的极致追求,去发掘隐藏在每个字母中的无限可能,最终在字里行间,构建出深刻而动人的视觉世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名文字工作者,我总觉得,文字本身就是一种艺术。而排版,则是将这种艺术升华到视觉层面的关键。我一直对那些排版精美的书籍、杂志情有独钟,它们不仅仅是信息的载体,更是能够触动人心的视觉作品。《Detail in Typography》这个书名,简直像为我量身定做。我一直渴望能更深入地理解排版背后的逻辑和艺术,将我的文字工作提升到一个新的高度。 我希望这本书能够为我揭示文字从纸张上的墨点到构成有意义的文本,再到最终成为一种优雅视觉体验的整个过程。我期待它能深入讲解字体选择的学问,比如,不同历史时期、不同风格的字体,它们各自承载的文化内涵和情感倾向。我希望能够理解,为什么某些字体组合会显得和谐统一,而另一些则会产生冲突。此外,我也对书中关于“字距”和“行距”的讨论充满了兴趣。我知道,这些看似微小的调整,却能对阅读的舒适度和文本的视觉美感产生巨大的影响。我希望能从中学习到如何通过精确的字距和行距调整,来优化文本的视觉密度和阅读节奏。我也对书中关于“对齐方式”和“段落处理”的探讨抱有很高的期望。如何通过左对齐、右对齐、居中对齐,或者两端对齐来营造不同的页面氛围?如何通过段落缩进、首行缩进,以及段落间的间距来区分信息层级,引导读者视线?我希望能从书中获得清晰的指导。我尤其期待书中能提供一些关于如何处理特殊字符,例如数字、符号、引文等,以保持整体版式一致性的方法。总之,我希望这本书能让我从一个“文字使用者”变成一个“排版艺术家”,让我的文字作品在视觉上也同样令人惊艳。

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作为一名长期与文字打交道的新闻编辑,我深知排版在信息传达中的关键作用。我每天都要面对海量的信息,如何将它们以最清晰、最吸引人的方式呈现给读者,是我工作的核心挑战。多年来,我积累了一些在实践中摸索出的经验,比如如何通过调整字号和行距来控制信息密度,如何通过粗细和颜色来区分标题和正文。但是,我总觉得自己的排版技巧仍停留在“经验主义”的阶段,缺乏理论的支撑和系统性的指导。很多时候,我会为某些版面上的“不舒服”之处感到困扰,却又说不清具体是哪里出了问题,又该如何去改进。 《Detail in Typography》这个书名,恰好戳中了我的痛点。我迫切地希望这本书能够帮助我将零散的经验整合成系统的知识体系。我期待它能从字体设计的历史和演变出发,让我理解不同字体的性格和适用场景。我希望它能深入讲解字距、行距、段落对齐等看似微小的元素,是如何共同影响阅读体验的。书中是否会提供关于如何根据不同的新闻体裁(深度报道、评论、简讯)来选择最优排版方案的建议?例如,在处理一篇需要深度阅读的长篇报道时,如何设计版面使其更具吸引力,让读者能够沉浸其中?在制作一份需要快速浏览的突发新闻合集时,又该如何通过排版来突出重要信息,方便读者快速获取?我尤其关注书中是否会讨论如何运用排版来建立视觉层级,引导读者视线,以及如何处理大量的图片和图表,使之与文字融为一体,增强整体的视觉效果。我也希望这本书能够提供一些关于数字排版(web typography)的最新见解,因为在当下,屏幕阅读已经成为主流。总之,我期待这本书能够成为我职业生涯中的一位良师益友,帮助我提升文字工作的专业性和艺术性,让我的编辑工作更上一层楼。

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我是一名艺术史研究者,尤其对视觉文化和印刷史有着浓厚的兴趣。在我的研究中,书籍的排版不仅仅是内容的呈现方式,更是其历史、文化和社会背景的缩影。我曾经花费大量时间研究古籍中的字体设计、版式结构,试图从中解读出时代的痕迹和社会的变迁。《Detail in Typography》这个书名,犹如一个通往更深层次理解的邀请函,让我感到无比兴奋。我希望这本书能够为我提供一个更全面、更系统的排版理论框架,让我能够更好地分析和解读那些我所研究的印刷品。 我期待书中能够深入探讨排版在不同历史时期所扮演的角色和功能。例如,在中世纪,手抄本的排版是如何受到宗教和学术需求的影响?在印刷术兴起后,早期的印刷品又是如何借鉴手抄本的排版方式,又如何逐渐形成新的排版规范?我希望能够从中学习到,排版不仅仅是技术问题,更是文化和权力的问题。我也对书中关于“字体选择”和“字体搭配”的论述充满了好奇。字体不仅仅是字母的集合,它们本身就承载着丰富的文化信息和审美价值。我希望能够从书中理解,不同时代的字体是如何反映当时的社会审美和技术水平的。同时,我也希望能够从中学习到,如何根据不同的研究主题和内容,来选择最恰当的字体,以及如何将不同的字体进行和谐的搭配,以增强信息的表达力和视觉效果。此外,我也对书中关于“页面组织”和“视觉层级”的讨论抱有很高的期望。古籍中的排版,往往非常讲究整体的和谐与平衡,那些精巧的章节划分、独特的标题设计、以及巧妙的图文结合,都展现了古人的智慧。我希望能够从中学习到,如何运用现代排版原则,来分析和理解这些古老的版式,甚至将这些智慧融入到我的研究和写作中。这本书,对我而言,是一次对视觉文化深层探索的邀约。

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作为一名古籍修复师,我与那些历经岁月洗礼的文字“对话”多年。我见过宋朝的雕版印刷,元朝的蒙古文书法,明清的精美插图,以及民国时期的铅字排版。在修复过程中,我不仅要关注纸张的材质、墨迹的晕染,更要细致地研究古代的排版方式,那些看似不经意的留白、那些独特的字体排列、那些充满智慧的章节划分,都蕴含着古人的匠心独运。《Detail in Typography》这个名字,对我而言,仿佛是对我工作中那些“细节”的回响。我希望这本书能够为我提供一个现代的视角,让我能够将古籍中的排版智慧与当代的排版理论相结合。 我非常期待书中能对不同历史时期、不同文化背景下的排版风格进行深入的梳理和分析。例如,中国古代的书籍是如何通过版式、字体、以及插图的排布来传递信息和营造意境的?西方在中世纪、文艺复兴时期,以及之后的各个时代的排版又有哪些显著的特点和演变?我希望能够从中学习到,如何在现代设计中借鉴这些历史智慧,创造出既有深度又不失现代感的排版。我也对书中关于“字体设计”的探讨充满了兴趣。古籍中的字体,很多都是手写的,或是专门为雕版印刷设计的,它们独特的笔画、结构和韵律,是现代字体所难以复制的。我希望这本书能帮助我理解这些古代字体的设计原则,以及它们是如何影响整体的阅读体验的。此外,我也对书中关于“负空间”和“视觉节奏”的讨论抱有很高的期望。古代的排版,往往非常注重留白,这种留白不仅是为了节省成本,更是为了让文字“呼吸”,让读者能够更舒缓地阅读。我希望能从中学习到如何将这种“呼吸感”和“节奏感”融入到现代排版中。这本书,对我来说,是连接过去与未来的桥梁,是理解文字“生命”的钥匙。

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这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的艺术气息,简单的线条勾勒出文字的肌理,仿佛在诉说着排版的细腻与严谨。我之所以被它吸引,很大程度上是因为我一直对印刷品中的细节有着近乎偏执的追求。我会在咖啡馆里反复摩挲一本好书的纸张,感受它独特的触感,观察墨水如何在纤维间晕染,甚至会留意字体在页面上占据的空间是否恰到好处。然而,仅仅靠直觉和经验,我总觉得自己在某些方面有所欠缺,无法触及到更深层次的理论和实践。 《Detail in Typography》这个书名本身就如同一个精准的靶心,直击我内心深处对排版奥秘的渴望。我期待它能为我揭示那些隐藏在字里行间的“魔法”,让我理解为什么某些排版能让阅读变得如此愉悦,而另一些则让人倍感疲惫。我希望它能教会我如何像一位技艺精湛的工匠一样,去雕琢每一个字母,调整每一个字距,安排每一段落,从而让文字不仅仅是信息的载体,更能成为一种视觉的享受,一种情感的传递。这本书对我来说,不仅仅是一本关于排版的工具书,更像是一扇通往未知领域的窗口,让我有机会去探索那些塑造我们阅读体验的无形力量。我对书中可能包含的字体选择、字号大小、行距、字距、页边距、对齐方式、网格系统、以及如何处理特殊字符(如图标、数字、符号)等内容的深度解析充满了期待。我希望它能提供丰富的案例研究,通过实际的对比和分析,让我清晰地看到不同排版选择所带来的视觉效果差异,从而培养我敏锐的观察力和判断力。同时,我也希望能从中学习到排版在不同媒介(印刷品、屏幕显示)上的差异性处理,以及如何在不同的设计项目中灵活运用排版原则,创造出既美观又实用的版式。这本书无疑是我近期阅读清单中最令人期待的一本,我迫不及待地想翻开它,开始这段关于细节的深度探索之旅。

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我是一名独立出版人,肩负着将作者的心血转化为精美图书的重任。在我看来,一本书的排版,是其灵魂的具象化。它不仅仅是内容的呈现,更是作者意图的延伸,是读者与作者之间无声的交流。《Detail in Typography》这个名字,如同一个魔咒,瞬间吸引了我。我一直在寻找能够让我更深刻理解排版艺术的书籍,希望能够提升我作为出版人的品味和专业度。我曾经尝试过一些排版方面的书籍,但它们要么过于技术化,难以理解;要么过于浅显,缺乏深度。我希望这本书能够提供一种既有理论高度,又不失实践指导的视角。 我特别期待书中能探讨“意图”与“形式”之间的关系。一本优秀的书,其排版应该与内容的主题、风格、甚至是作者的情感基调相契合。我希望这本书能教会我如何去“阅读”一本书的排版,去理解其背后的设计思路。例如,为何一本关于历史的书籍会采用一种带有复古韵味的字体?为何一本诗集会使用相对宽泛的行距来营造空间感?书中是否会深入分析不同字体的历史渊源、文化内涵以及它们在不同设计语境下的情感倾向?我希望它能提供关于如何选择最能表达书籍精神的字体,如何通过字号、字距、行距、段落结构来营造独特的阅读节奏和情感体验。我也对书中关于“页边距”和“网格系统”的讨论充满了好奇。我一直认为,页边距和网格系统是排版中的“骨骼”,它们决定了页面的整体结构和秩序感。我希望这本书能为我提供一些行之有效的指导,帮助我设计出既符合传统出版规范,又能展现独特个性的版式。同时,我也想了解,在数字出版日益发展的今天,如何将优秀的排版理念应用于电子书的制作,使其在不同的阅读设备上都能呈现出最佳效果。这本书,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是对出版艺术的一次深刻的探寻。

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这本书的出现,简直就是为我量身定做的。我是一名视觉传达设计的学生,在学习过程中,排版一直是我觉得最“抓不住”的部分。老师们总是强调“细节决定成败”,但在实际操作中,我常常感觉自己像是盲人摸象,虽然能感受到字体的“形状”和“大小”,却无法理解为何它会“如此”呈现,又为何“那样”会显得别扭。我花了大量的时间去翻阅各种设计杂志和书籍,试图从中汲取灵感,学习大师们的排版技巧。然而,很多时候,这些优秀的范例只会让我更加困惑,因为它们往往只是呈现了“结果”,却没有深入剖析“过程”中的思考逻辑和技术要点。《Detail in Typography》这个书名,如同一道曙光,照亮了我学习排版道路上的迷茫。我预感这本书会以一种系统、深入的方式,为我揭示排版的“前世今生”和“内在逻辑”。我希望能从书中找到对字体结构、字形变化、字间距(kerning, tracking)、行间距(leading)、段落缩进、对齐方式(flush left, flush right, centered, justified)等基础概念的清晰阐释。更重要的是,我期待它能提供关于如何根据内容、受众和设计目标来做出最恰当的排版选择的指导。例如,在设计一本小说时,如何选择一种能营造氛围又易于长时间阅读的字体?在制作一份研究报告时,又该如何运用排版来突出重点、提升可读性?书中是否会讲解如何利用网格系统来构建有序而富有视觉张力的页面布局?是否会提供关于如何处理图文结合、信息层级以及视觉引导的实用技巧?我甚至希望这本书能触及一些更高级的排版理论,比如孟菲尔德(Meggendorfer)网格系统或者关于“负空间”在排版中的作用的探讨。我对这本书的期待,绝不仅仅是停留在“好看”的层面,而是希望能够获得一套真正能够指导我进行高效、专业排版的方法论。

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我是一名平面设计师,从业多年,在各种项目中接触过大量的排版需求。从海报、宣传册到书籍、包装,文字始终是我设计中不可或缺的元素。然而,我常常会感到,自己在排版方面,似乎总是在“模仿”和“感觉”的层面徘徊,缺乏一种能够支撑我进行大胆创新和精确控制的理论基础。《Detail in Typography》这个书名,宛如一个精准的信号弹,瞬间点燃了我内心深处对排版深度探究的渴望。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门,让我不仅仅停留在“好看”的层面,而是能够真正理解排版的“为什么”和“怎么样”。 我特别关注书中是否会深入解析字体设计的微观细节,例如,不同字体的笔画粗细、衬线形态、字母的倾斜角度、字重(font weight)和字宽(font width)的变化是如何影响字体的视觉个性和可读性的。我希望能从中学习到如何根据不同的设计项目,例如,一个强调现代感的科技产品宣传册,和一个诉求古典优雅的艺术画册,来选择和运用字体。此外,我也对书中关于“字距”(kerning)和“字距调整”(tracking)的精细讲解充满了期待。我知道,微小的字距调整能够极大地影响文字的整体美感和阅读流畅度,但我常常在这方面感到力不从心。我希望这本书能提供清晰的原则和实用的技巧,让我能够像一位雕塑家一样,精雕细琢每一个字母之间的空隙。我也对书中关于“行距”(leading)和“段落结构”的论述抱有很高的期望。如何通过调整行距来控制文本的密度,如何通过缩进、对齐、间距来构建清晰的视觉层级,是困扰我多年的难题。我希望这本书能为我提供一套系统性的方法论,让我能够游刃有余地处理各种复杂的排版场景。总之,我期待这本书能成为我的“排版圣经”,为我的设计工作注入更强的理论支撑和更精湛的技术手段。

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我是一名曾经的传统印刷工人,后来转行做了排版校对。在这个过程中,我与文字的“物理形态”打交道太久了,深切体会到每一个细节的重要性。我见过因为微小的印刷误差而导致整页无法阅读的情况,也体会过因为字体尺寸不当而让文章失去吸引力的遗憾。《Detail in Typography》这个名字,让我感到一种久违的亲切感。我希望这本书能够填补我知识体系中的一些空白,让我从一个“实践者”的视角,去理解排版背后的“理论”和“美学”。 我期待书中能够深入探讨不同印刷技术对排版效果的影响,例如,在凹版印刷、凸版印刷、平版印刷等不同工艺下,墨水的厚度、纸张的纹理、压力的不同,都会对字体的清晰度和整体版面产生怎样微妙的变化。我也希望它能详尽地介绍字体的“骨骼”——笔画、衬线、字腔等构成元素,以及这些元素是如何协同作用,塑造出字体的独特个性和视觉特征。我尤其关注书中关于“网格系统”的讲解。在我看来,网格系统是排版中最重要的“框架”,它能为页面带来秩序和统一性。我希望能从中学习到如何根据不同的出版物类型,例如,一本学术专著、一本儿童读物、或者一份报纸,来设计和运用不同的网格系统。此外,我也对书中关于“字距”、“行距”和“段落处理”的精细化讨论充满了期待。我知道,这些细节的调整,往往是区分一本“好书”和一本“平庸书”的关键。我希望能从书中获得更科学、更系统的方法论,让我能够更精准地把握这些细节。我希望这本书能够帮助我将我在印刷车间里积累的经验,与现代排版理论相结合,从而更深刻地理解文字在纸张上的“生命”。

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作为一名软件工程师,我习惯于用逻辑和算法来解决问题。对于排版,我一直觉得它是一门充满“艺术感”的学问,而我却在这方面显得有些“笨拙”。我能理解代码的逻辑,但要理解为什么某个字距的调整会产生微妙的视觉差异,却让我感到困惑。《Detail in Typography》这个书名,恰好点出了我所缺乏的“细节”和“深度”。我希望这本书能够以一种我能够理解的方式,为我揭示排版的“科学”与“艺术”。 我期待书中能够解释排版背后的数学原理和视觉感知规律。例如,黄金比例在排版中的应用,如何通过数学公式来计算最优的字号、行距和页边距?我希望能够理解,为什么某些排版会符合人眼的视觉习惯,而另一些则会让人感到不适。我尤其关注书中关于“网格系统”的讲解。对我而言,网格系统就像是一种“排版算法”,它能够为页面提供结构和秩序。我希望能从中学习到如何设计和运用不同的网格系统,以实现高效、有条理的页面布局。我也对书中关于“字距”(kerning, tracking)和“行距”(leading)的精细化讨论充满了兴趣。我知道,这些微小的调整,需要精确的计算和细致的观察。我希望能够从中学习到一些量化的指标和实用的工具,来帮助我更精准地控制这些细节。此外,我也对书中关于“排版在数字媒介上的应用”的探讨抱有很高的期望。在屏幕上阅读,与在纸上阅读有着本质的区别。我希望能从中学习到,如何根据不同的屏幕尺寸、分辨率和交互方式,来设计出既美观又实用的数字排版。我希望这本书能够帮助我将我的逻辑思维应用到排版领域,让我能够更科学、更有效地进行文字的组织和呈现。

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每句都是知识点,写得跟高考学生笔记似的,而且事无巨细,有些规则似乎是其他字体排印书都不太提的,也有的规则比较保守。最宝贵在于,全书有将近一百个示例。

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短小精悍的书,值得一看再看,remember, "in typography, details can never be considered in isolation"。书后的参考书目很多,有得看了。

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rex推荐的,入门小书。别的学校图书馆借的居然一学期都没人request....typography这么小众么...

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rex推荐的,入门小书。别的学校图书馆借的居然一学期都没人request....typography这么小众么...

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