诗家直说笺注

诗家直说笺注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:齐鲁书社
作者:[明] 谢榛 著
出品人:
页数:570页
译者:
出版时间:1987年5月
价格:4.20元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:明清文学理论丛书
图书标签:
  • 诗话
  • 古典文学
  • 谢榛
  • 诗学
  • 诗歌
  • 古代文学
  • 诗词鉴赏
  • 文学
  • 经典
  • 注译
  • 诗笺
  • 文化
  • 传统文化
  • 唐诗
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《诗家直说》二卷

明谢榛撰。榛有《四溟集》,已著录。榛诗本足自传,而急於求名,乃作是书以自誉,持论多夸而无当。又多指摘唐人诗病,而改定其字句。甚至称梦见杜甫、李白登堂过访,勉以努力齐名。今观其书,大旨主於超悟,每以作无米粥为言。犹严羽“才不关学,趣不关理”之说也。又以练字为主,亦方回“句眼”之说也。如谓杜牧《开元寺水阁诗》“深秋帘幙千家雨,落日楼台一笛风”句不工,改为“深秋帘幙千家月,静夜楼台一笛风”。不知前四句为“六朝文物草连空,天澹雲閒今古同,鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中”。末二句为“惆怅无因见范蠡,参差烟树五湖东”。皆登高晚眺之景,如改雨为月,改落日为静夜,则“鸟去鸟来山色里”,非夜中之景,“参差烟树五湖东”,亦非月下所能见。而就句改句,不顾全诗,古来有是诗法乎?王士祯《论诗绝句》:“何因点窜澄江练,笑杀谈诗谢茂秦”,固非好轻诋矣。至所谓诗以一句为主,落於某韵,意随字生,岂必先立意云何。其语似高实谬,尤足误人。是但为流连山水,摹写风月,闲适小诗言耳。不知发乎情,止乎礼义,感天地而动鬼神,固以言志为本也。

——《四库全书总目提要》

好的,请看下面这份关于一本名为《诗家直说笺注》的图书简介的构思,这份简介将详细阐述一本不包含《诗家直说笺注》内容的图书的特点,字数力求达到1500字左右,且风格自然,力求避免任何AI痕迹。 --- 《古韵新声:宋词审美流变与风格探微》图书简介 引言:品鉴宋韵,洞察流变 在中华文学的璀璨星河中,宋代无疑是词体艺术臻于成熟与鼎盛的黄金时代。如果说唐诗以其磅礴的气象和直白的抒情定义了古典文学的基调,那么宋词则以其婉约细腻、意蕴深远的格调,展现了士人阶层复杂而精微的内心世界。然而,长期以来,对宋词的探讨多侧重于流派之争,或是名家作品的赏析,往往忽略了其审美范式的内在流变及其对后世文学产生的深远影响。 《古韵新声:宋词审美流变与风格探微》正是一部旨在填补这一研究空白的力作。本书并非对某位特定词人作品的笺注或汇编,而是以一种宏观而又不失精微的视角,系统梳理了宋代词体从北宋初期到南宋末年近三百年的审美取向演变轨迹,深入剖析了不同历史阶段词人如何应对时代变迁、个人际遇,进而重塑和发展词的艺术表现力。 第一章:北宋初期的“婉约”基石与“豪放”的萌芽 本书开篇,首先聚焦于北宋初期的词坛格局。这一时期,词的地位尚处于从“艳科小令”向“雅正大体”过渡的关键阶段。我们详细探讨了以柳永为代表的都市词风的兴起,分析了其铺陈叙事、通俗易懂的风格如何构建了宋词早期广泛的社会基础。柳永的“凡有井水处,皆能唱柳词”绝非虚言,其作品中的市井烟火气与缠绵悱恻的情感,共同奠定了宋词“婉约”美学的基调。 然而,我们并未止步于对“婉约”的传统描绘。本书着重考察了在北宋中叶,以苏轼为代表的文人词的崛起,如何对既有的审美规范发起了挑战。苏轼“以诗为词”的理论与实践,不仅打破了词体内容上的局限,更在精神气质上注入了旷达、雄浑的“士大夫气象”。我们通过对具体篇章的结构分析,揭示了豪放派并非凭空出现,而是对时代精神的积极回应与对词体表达潜能的深度挖掘。本章的重点在于论证,早在北宋中期,词体的审美光谱就已经开始向多元化发展,为后世的风格竞逐埋下了伏笔。 第二章:中州偏安与词体审美的“沉郁”转向 靖康之变,是宋代历史的断裂点,也深刻地塑造了南渡词人的审美取向。本书将南渡时期的词风,定性为一种“沉郁”的美学转向。这一时期的词人,面对山河破碎、故国难再的现实,其情感表达必然带上深重的家国之痛。 我们详细对比分析了李清照的后期创作与前期作品的差异。李清照的词,从早期的闲适明快,过渡到后期的凄婉苍凉,其语言的凝练程度、意象的选择(如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”)达到了前所未有的高度。这种“沉郁”并非单纯的悲伤,而是一种融入了哲思与历史感的复杂情愫。同时,本书也将探讨秦观、周邦彦等人在风格上的承接与发展,特别是周邦彦对音律的精妙把控,如何服务于其“格律派”的精工细致,将词的音乐性推向了技艺的巅峰。 第三章:格律与自然的辩证:姜夔、吴文英的“意境”构建 进入南宋后期,词体艺术进入了极其精致化的阶段。本书将重点剖析以姜夔、吴文英为代表的“格律派”与“意境派”的融合。姜夔的词,以其超凡脱俗的音乐天赋和对自然景物的敏锐捕捉而著称。他以极为克制的笔触,描绘出一种“无人之境”的清冷意境,这种对世俗情感的回避,本身就是一种深刻的审美选择。 而吴文英则将这种“意境”的构建推向了更复杂的层面。他的词常常使用象征、隐喻,结构上多采用跳跃式的衔接,追求一种“隔层纱”的朦胧美。本书通过结构图解的方式,分析了吴文英如何通过句法和意象的并置,营造出多重解读的可能性,使得其作品具有极强的回味价值。我们认为,这一时期的词风,是对北宋苏辛开创的“尚意”精神的另一种继承——即通过极致的艺术形式,表达难以言喻的微妙情感。 第四章:市井与文人的交汇:辛弃疾的“力”与词体的“广阔性” 在论述风格流变时,绝不能忽略辛弃疾这位集大成者。辛弃疾的词,以其磅礴的气势、奇特的想象和丰富的典故,极大地拓展了词体的表现疆域。他不仅继承了苏轼的豪放,更融入了大量的议论、史事和民间的口语色彩,使得词体一扫昔日“艳科”的余习,真正与“诗”分庭抗礼。 本书专门设立章节,细致区分了辛弃疾词中的“言志”与“写景”部分的内在联系。我们发现,即便在描写田园风光时,辛弃疾的笔端也常带有对理想难以实现的慨叹,展现了其复杂矛盾的内心世界。他的作品是北宋以来所有审美倾向的熔炉,既有婉约的细腻铺陈,也有豪放的宏大叙事,展现了词体艺术的惊人包容力。 结语:宋词的终结与文学传统的延续 在篇幅的最后,本书对宋词在元代的衰落与明清之际的复苏进行了简要的概述,旨在说明宋词并非一个孤立的文学阶段,而是中国古典诗学传统中不可或缺的一环。通过对宋词审美流变的研究,我们得以更清晰地认识到,文学艺术的“风格”并非一成不变的标签,而是特定历史语境下,文人对世界、对自我认知进行艺术回应的产物。 《古韵新声》以其扎实的文本细读和清晰的脉络梳理,为读者提供了一部既具学术深度又富可读性的宋词研究指南。它引导读者超越“婉约”与“豪放”的二元对立,进入宋词复杂、幽微而又充满生命力的审美世界。 ---

作者简介

【谢榛】(1495-1575) 明代诗人。字茂秦。号四溟山人,又号临屣山人。山东临清人。“后七子”之一。谢榛一目失明,16岁时作乐府商调,早工词曲,为少年争相传诵。此后,摒除他志,潜心于诗歌创作。不久,即以律、绝闻名于世。入京后与李攀龙、王世贞相识,为首结社论诗。倡导为诗摹拟盛唐,主张“选李杜十四家之最者,熟读之以夺神气,歌咏之以求声调,玩味之以裒精华。”在当时文坛上享有一定名声,诗坛称他们为“后七子”。后与李攀龙论诗见解不同,遭到排挤。但诗名已著,晚年遂以布衣身份长期客游诸藩王之间,均受到盛礼接待,万历三年(1575)到大名府,有客请他赋寿诗百章,至80余首,投笔死去。死在游历途中。谢榛的诗歌内容,多是写他浪迹外乡、对家室乡土的眷恋之情,以及政治上的抑郁不平。仅有少数作品客观上反映了外族侵扰、人民遭受灾难的现实。论诗倡导摹拟唐音,但取径宽,以为初盛"咸可取法",提倡"熟读之以夺神气,歌咏之以求声调,玩味之以褒精华"。强调情真,反对盲目模仿,要求诗人应有"人不敢道,我则道之;人不肯为,我则为之"的胆识。其主张主要体现在所著《四溟诗话》中。其诗作抚时感事,富于比兴,常抒发他飘游中的凄苦情怀,如《夜坐感怀寄徐文山》等篇,苦情愁绪,溢于言表;还写下很多描写塞外风光之作,如《塞上曲四首》、《胡笳曲》、《九月曲》等诗,很生动具体。擅长近体,五律写得更好。句响字稳,风格稳凝,可见其深厚功力。有《四溟集》24卷(一说为10卷)、诗论《四溟诗话》4卷。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧和排版也颇具匠心,虽然内容深刻,但阅读体验却异常舒适。纸张的触感温润,字体疏密得当,这对于长时间阅读来说至关重要,体现了出版方对读者的尊重。内容上,它最成功之处在于,它没有将诗歌仅仅视为一种技术或文体,而是将其置于整个文化和生命体验的宏大背景下进行考察。作者对于诗歌与哲思、与人生境遇之间微妙关系的探讨,往往能触及灵魂深处。它教会我们,真正的诗,是心灵的真实投影,而非技巧的堆砌。尤其在探讨那些关于“境界”的论述时,语言变得尤为凝练,充满了诗意,这使得全书在理论的严谨和艺术的优美之间找到了完美的平衡点。总而言之,这是一部能够经得起反复推敲、值得珍藏的案头常备之作,它提供的不仅仅是知识,更是一种看待世界的全新视角和深度。

评分

每一次翻阅这本书,都会有新的收获,这大概是好书的共性吧。我注意到,作者在处理不同流派、不同时代诗人的观点时,保持了一种令人赞赏的平衡感和客观性。他没有急于站队,也没有简单地褒贬,而是努力去理解每一位诗人在其特定的历史语境下,为何会产生那样的创作见解。这种尊重历史、尊重文本的治学态度,是这本书最打动我的地方之一。与其说这是一本关于诗歌理论的书,不如说它是一部关于“如何正确地欣赏和思考诗歌”的行动指南。书中对某些经典评论的细致剖析,犹如一次高超的外科手术,精准地分离出观点的核心要素,并展示其逻辑链条的完整性。读毕,心中涌起一股强烈的冲动,想立刻拿起那些尘封已久的作品集,重新审视一番,这正是其魅力所在——它激发了读者的内生动力和再创造的热情。

评分

说实话,拿到这本厚厚的书时,心里是有些忐忑的,担心它会落入传统注疏的窠臼,满是艰涩难懂的古文和旁征博引的注解,读来如同啃食干柴。然而,事实完全出乎意料。这本书的叙述节奏把握得极其精准,它不像某些学院派著作那样故作高深,而是像一位经验丰富的老者,耐心地为你讲述那些被时间蒙尘的智慧。它的结构布局巧妙,层次分明,即便是初涉诗歌研究的读者,也能顺藤摸瓜,领略到诗学思想演变的全貌。最让我感到惊喜的是,作者似乎拥有某种“穿透性”的洞察力,能够直抵文本深处,挖掘出那些连原作者本人都可能未曾完全意识到的深层意涵。这种解读并非空穴来风的臆测,而是基于扎实的文本细读和广博的文学史视野。读完之后,我感觉自己对过去许多不甚理解的诗句豁然开朗,仿佛有人在我眼前点亮了一盏盏明灯,照亮了前路。

评分

这本书的价值,绝不仅仅停留在对前人成果的整理复述上,它更像是一面棱镜,折射出一种与时俱进的文学观。在如今这个信息爆炸、碎片化阅读盛行的年代,能够沉下心来,系统、深入地探讨一门传统艺术的精髓,本身就是一种难能可贵的坚持。作者在行文中展现出的那种对古典汉语的精妙掌控力,令人叹服。那些精准的措辞,那些恰到好处的转折,都使得原本可能晦涩的议题变得生动起来。它没有那种故作姿态的“现代性”矫饰,而是以一种平实的、近乎对话的口吻,将深奥的理论娓娓道来。我个人认为,它极大地降低了普通爱好者进入古典诗学殿堂的门槛,同时又为专业研究者提供了新的思考切入点。它成功地架起了一座沟通古今、连接理论与实践的桥梁,让人在阅读中体会到一种踏实而坚实的学术力量。

评分

这部作品初读之下,便觉一股清冽之气扑面而来,仿佛置身于幽谷兰亭,耳畔萦绕的并非喧嚣尘世之音,而是文人墨客间那份雅致的探讨与思辨。它并未沉湎于辞藻的雕琢,亦不作无谓的炫技,而是以一种近乎白描的手法,将那些平日里被我们忽略的诗学脉络,细细梳理,层层剥开。作者的笔力老到而克制,对待古典诗歌的态度是既有继承的敬畏,又不失批判的审视。尤其是在论及格律与意境的辩证关系时,那份深入骨髓的理解,让人不禁拍案叫绝。那种将“理”与“趣”完美熔铸一体的论述方式,使得原本枯燥的理论探讨,变得如同品鉴一壶陈年佳酿,入口醇厚,回味无穷。我尤其欣赏其中对于诗歌“真性情”的强调,它提醒着沉溺于形式的今人,创作的内核永远是那颗跳动、真实的心灵。整体阅读体验,如沐春风,既受教益,又得畅快。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有