图解/常用色/标准色谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:白云时代工作室

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:2008-8

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787542739001

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 绘画
• 色彩
• 色谱
• 设计
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• 标准色
• 常用色
• 色彩搭配
• 视觉设计
• 颜色

好的，这是一本关于《现代设计中的色彩心理学与应用实践》的图书简介，该书旨在深入探讨色彩在视觉传达、品牌建设及用户体验设计中的深层影响，并提供一套系统的色彩应用方法论。 --- 现代设计中的色彩心理学与应用实践 卷首语：超越表象，解码色彩的无声力量 在这个信息爆炸的时代，视觉语言已成为我们与世界沟通的最主要媒介。然而，我们常常忽略了其中最基本却也最具穿透力的元素——色彩。色彩并非仅仅是装饰，它是情绪的催化剂、文化的载体，更是品牌身份的无形基石。 《现代设计中的色彩心理学与应用实践》并非一本简单的色值参考手册，它是一部深入色彩的内在逻辑与外部效用的探索之作。本书致力于带领读者从科学、心理学、艺术史和商业战略的交叉视角，重新认识和掌握色彩的强大力量，从而在设计实践中做出更具洞察力、更有效的情感连接和目标导向的决策。 第一篇：色彩的科学基础与感官解码 (The Science & Sensory Decoding of Color) 本篇将构建读者对色彩的客观认知框架，摒弃模糊的描述，转向精确的量化分析。 1.1 光谱、感知与神经反应 光的物理本质与人眼结构： 详细阐述可见光谱的构成，以及眼睛中视锥细胞和视杆细胞如何接收和转换光信号，形成色彩感知。 生理学基础： 探讨色彩视觉的神经通路，解析不同波长光线对人体激素分泌、心率和注意力的即时生理影响。例如，高饱和度的暖色调如何激活交感神经系统。 色彩恒常性与适应性： 分析大脑如何修正和适应环境光照变化以维持对物体颜色的稳定感知，以及设计中如何利用或规避这种机制。 1.2 数字化色彩空间与精确表达 从模拟到数字的桥梁： 深入讲解色彩模型：RGB（加色法）在屏幕显示中的作用、CMYK（减色法）在印刷输出中的限制与校准。 色彩空间的高级运用： 系统解析 HSL/HSV（色相、饱和度、明度/值）模型在直观调整中的优势，并重点介绍Lab（Luminosity, a, b）空间，阐述其作为跨媒介色彩管理的绝对色彩空间的重要地位。 色彩度量标准： 介绍 Delta E（$Delta E$）色差计算标准，确保在多设备、多材质间实现色彩的量化一致性，避免因主观判断带来的设计偏差。 第二篇：色彩的心理投射与文化编码 (Psychological Projection & Cultural Encoding) 色彩的意义并非普遍恒定，它深深植根于人类的心理结构与社会文化背景之中。本篇旨在揭示色彩背后的深层含义。 2.1 跨文化色彩的象征意义研究 东方与西方的色谱差异： 对比分析红色、白色、黄色等关键色彩在不同文化语境下的核心象征意义（如，东方对红色的喜庆与西方对红色的警告或浪漫联想的差异）。 历史与宗教的沉淀： 追踪特定色彩在古代服饰、宗教仪式中所扮演的角色，解释这些历史烙印如何延续至今，影响现代人的潜意识判断。 地域性偏好分析： 探讨气候、自然环境（如沙漠、雨林）对特定地区群体色彩偏好的塑造作用。 2.2 情感唤醒与认知负荷 色彩的“情绪词汇表”： 系统梳理高饱和度、低明度、冷暖色调等具体属性如何直接激发信任、恐惧、活力、平静等核心情绪。 注意力分配与扫视路径： 运用眼动追踪研究的成果，分析色彩对比度（尤其是明度对比）在引导用户视线、区分信息层级中的决定性作用。 色彩疲劳与可读性边界： 讨论过度使用高饱和度色彩或不恰当的色彩组合如何迅速导致视觉疲劳（Color Fatigue），并提供确保长时间阅读舒适度的配色原则。 第三篇：设计实践中的色彩策略与系统构建 (Strategic Color Application & System Building) 本篇将理论转化为可执行的工具箱，指导设计师如何为具体项目制定科学的色彩战略。 3.1 品牌识别的色彩基因工程 目标受众的色彩偏好映射： 教授如何通过市场调研，将目标用户的年龄结构、价值观与可接受的色彩范围进行精准匹配，避免“自嗨式”配色。 建立品牌的色彩 DNA： 阐述如何从品牌的愿景、核心价值提炼出“主色调（Primary Color）”、“辅助色（Secondary Color）”和“强调色（Accent Color）”的比例模型（例如，20-60-20 法则的应用）。 动态品牌中的色彩演变： 探讨随着品牌发展阶段（初创期、成熟期、转型期）色彩策略应如何迭代调整，保持视觉识别的连贯性。 3.2 界面设计（UI/UX）的色彩架构 功能性色彩的规范化： 详细定义系统级别的状态色彩（成功、错误、警告、信息提示）的标准用法，强调色彩在无障碍设计中的关键作用（如色盲用户友好性测试）。 可访问性（Accessibility）的色彩校验： 引入 WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）对色彩对比度的严格要求，提供实用的工具和自检流程，确保设计满足全球无障碍标准。 微交互中的色彩叙事： 分析如何利用色彩的细微变化（如渐变过渡、悬停反馈）来传达系统状态和操作反馈，增强用户交互的愉悦感和确定性。 3.3 材质、光照与色彩的最终呈现 不同材质的色彩反应： 探讨哑光、高光、磨砂、半透明等不同表面肌理如何改变光线的反射和吸收，从而影响我们最终在不同产品（印刷品、金属、织物）上看到的颜色。 环境光对色彩的影响校正： 指导设计师在设计阶段预估产品在不同照明条件（自然光、白炽灯、LED）下可能出现的色彩偏移，并进行预先调整。 结语：从“好看”到“有效”的飞跃 色彩的力量在于其潜移默化。本书的最终目标是帮助设计师从依赖直觉的“调色师”，成长为运用科学、心理学和商业洞察力的“色彩策略师”。掌握了本书中的知识与方法，您将能够自信地构建出不仅美观，更能准确实现沟通目的、驱动用户行为的视觉系统。 目标读者： 平面设计师、UI/UX 交互设计师、品牌营销人员、视觉传达专业学生及希望提升设计决策深度的资深从业者。

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我购买这本书的初衷是想找一本能够系统梳理色彩历史脉络的读物，这本书在这方面表现出了深厚的底蕴。它没有急于展示现代的数码色谱，而是花了大量的篇幅追溯了历史上那些标志性的色彩——比如提香红的配方、古代染料的稀有性，以及文艺复兴时期对“纯粹色彩”的哲学探讨。这种纵深感让我对色彩的价值有了更深刻的理解，明白了我们今天习以为常的颜色，在历史上曾是多么昂贵和难以获取的奢侈品。书中的一些章节甚至涉及到古代炼金术士试图合成颜色的记载，充满了神秘和浪漫色彩。通过阅读这些历史故事，我发现色彩不仅仅是物理现象，它承载着权力、宗教和财富的象征意义。对于我这种历史爱好者来说，这本书提供了一个全新的、非常独特的视角来审视人类文明的发展，它完美地将科学、艺术与历史编织在了一起，展现了色彩背后复杂而迷人的社会图景。

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坦白说，我对于色彩理论一直存在一种“畏难情绪”，总觉得涉及到光谱分析和波长计算就头大。然而，这本图解书的结构设计，有效地化解了我的恐惧。它的知识点是模块化的，每一页或每一小节都聚焦于一个非常具体的概念，比如“色相角”或“明度对比”，并且配有清晰的图示来辅助理解，很少出现大段的文字堆砌。我发现我可以在任何碎片时间里拿起它来阅读一小段，学习一个小知识点，而不会有压力感。特别是当它讨论到人眼如何处理高频和低频光线时，那种层层递进的讲解方式，让你感觉每理解一个概念，就好像解锁了一个新的视觉技能。这种“少即是多”的编排哲学，让学习过程变得非常高效和愉快。我甚至开始尝试自己动手调色，不再依赖软件的默认设置，因为我已经能大致在脑海中预估出不同颜料混合后的视觉效果了，这完全得益于这本书清晰的逻辑拆解能力。

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这本书的语言风格出乎意料的幽默和亲切，完全没有传统教科书那种架子。我是一个对色彩敏感但表达能力较弱的文科生，常常苦于找不到合适的词汇来描述我脑海中的颜色概念。这本书在这方面给了我极大的帮助。它用了很多非常形象的比喻来解释那些晦涩的色彩学术语，比如描述“饱和度”时，作者竟然用了“像浓缩果汁”和“稀释后的饮料”来对比，一下子就让人明白了。此外，书中关于色彩心理学的部分也写得非常精彩，它不仅告诉你“红色是热情”，更深入分析了为什么在不同的文化背景下，同一种颜色会引发截然不同的情绪反应。这让我开始思考，我在写作中对颜色的运用是否也需要根据读者的文化背景进行微调。总的来说，这本书让我感觉像是在与一位经验丰富、又充满智慧的朋友交流，它鼓励我去感受色彩，而不是仅仅去测量色彩，极大地激发了我对创意表达的兴趣。

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当我拿到这本关于色谱的书时，我主要的兴趣点在于它对“标准”的界定和应用。我从事的是印刷行业，对色彩的精确度有着近乎苛刻的要求，所以非常关注它如何处理CMYK和RGB之间的转换问题，以及它所遵循的是哪一套国际标准。这本书在这方面的阐述相当扎实，它详细列举了不同行业（如纺织、油漆、数码显示）对同一色号可能存在的差异，并且给出了相应的校准建议。最令我印象深刻的是其中关于色彩空间描述的章节，它用非常严谨的数学模型和图表解释了人眼可见光谱的边界，这对于需要进行色彩管理和溯源的专业人士来说，是极为宝贵的参考资料。虽然书中也有一些偏向艺术性的内容，但其核心部分牢牢抓住了技术层面的严谨性，而不是停留在感性的描述上。这本书更像是工具书而非纯粹的阅读材料，我经常需要翻阅特定章节来核对一些参数，它的索引做得非常清晰，检索效率很高，确实是工作台面上不可或缺的参考手册。

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这本书的插图简直是色彩的盛宴，每一个色块的呈现都像是精心调配过的艺术品。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，没想到翻开后就被那些细腻的色彩过渡和丰富的视觉效果深深吸引住了。特别是它对不同光照环境下色彩变化的解析，让我这个非专业人士也能直观地理解“环境光”是如何影响我们对颜色的感知的。作者在解释冷暖色调的搭配时，更是用了很多生活化的例子，比如不同季节的风景照，让原本抽象的色彩理论变得触手可及。我特别喜欢其中关于“互补色”的讲解部分，它不仅仅给出了标准色谱上的对比，还展示了在平面设计和服装搭配中的实际应用效果，那种强烈的视觉冲击力和和谐感，让我对色彩的运用有了全新的认识。对于那些想提升自己审美，但又害怕复杂理论的人来说，这本书绝对是入门的首选，它的排版设计也很有讲究，留白恰到好处，让人阅读起来非常舒服，完全没有信息过载的感觉。这本书真正做到了让“图解”发挥出最大的价值，是色彩学习的绝佳伴侣。

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看了发现自己是色盲

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图书馆所得。配图好看。想拍照记录但一拍就将是失真。 只看颜色、配图和文字说明，可以加速看完。 色盲型选手下次再看看色彩搭配类书籍好了。 （希望我库存的十几二十本书可以如期看完☺️

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看了发现自己是色盲

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