《日本异色电影大师》
第一章 深作欣二
第二章 工藤荣一
第三章 千叶真一
第四章 梶芽衣子
第五章 佐藤纯弥
第六章 冈本喜八
第七章 池广一夫
第八章 筱田正浩
第九章 长谷部安春
第十章 铃木清顺
第十一章 石井辉男
第十二章 若松孝二
第十三章 三池崇史
第十四章 黑泽清
本书中所提及的全部电影制作者均不同程度地代表了日本的“异色(叛逆)电影制作者”。其中的一些导演,如深作欣二和佐藤纯弥,以不事渲染的方式,创造了社会-经济的后台故事(backstory)的丰富多彩图景,以及对日本黑社会的残酷、极端暴力性的考察而揭出其背后的的政治背景,从而重新定义了类型电影特别是黑帮电影。另外一些导演,例如工藤荣一和池广一夫,则在主流制片厂还在推销其自以为万无一失的俗极而流和多愁善感的电影时,在时代剧的武士电影中开创了一种难得一见和现实主义的手法。冈本喜八则象铃木清顺一样,为类型电影带来了一股令人振奋的、冒天下之大不匙的生机勃勃的活力,并以一种极能掩人耳目的轻松劲儿,在尖刻的讽刺电影和悲剧现实义电影领域中收放自如。长谷部安春则是谦逊的动作电影的行家里手,除了喜欢以一种半开玩笑半认真的劲头制作蛋奶酥,更擅长于拍摄冷酷的犯罪影片。石井辉男则是独立导演中的惟一一位异数,他能够通过巧妙地耍花枪而在制片厂体制里拍片数十年,在此争得自己的时间拍摄想拍的影片,虽然偶有失手的平庸陈腐之作,更多的是将他反传统的感受和视觉上的鲜明特色融入他所做的任何影片当中。他同样也是一个开拓者,将十九世纪的歌舞伎的色欲/怪诞传统融会贯通为六七十年代一系列恐怖表演(Grand Guignol)式的电影中。铃木清顺是另一位在制片厂体制下拍片超过十年的独立导演,不过对比起石井辉男,他基本上是个更强烈的对抗主义者,更不愿意和制片厂玩游戏。他全力投入于打开陈腐形式的信封,直至其被撕裂,而当这一切发生的时候,他被片厂领导炒了鱿鱼。从第三部影片开始,他的电影就是将陈腐的材料打磨到几乎使人难以承认的令人称奇的范例,他在所有矫饰的类型影片中表现出新颖和高度娱乐性的特质,它忠于观众对类型电影的期望,但同时对于类型又莫明其妙地进行了令人目炫神迷的解构。筱田正浩是一桩可疑的个案,他是那种猛一看去非常具有艺术电影气质的导演,但根本上,他那虚无主义的、按照宇宙法则生存的存在主义的复杂世界观最后占据了上风。事实也表明,在过去的二十年里,他一再被电影杂志的编辑和影评人、那些只关注“严肃的”日本电影作者以及一些本应更了解他的人所视而不见。尽管他拍了很多非类型电影,然而在西方,他那非同寻常的类型片杰作如《狮子鬃毛上的眼泪》、《暗杀》、《异闻猿飞佐助》、《在盛开的樱花树下》和《魔鬼池塘》(Demon Pond),特别是《苍白的花》却并非广为人知并获得赏识。我猜想,人们或许会争论若松孝二是不是另一桩疑案。乍看上去,若松孝二似乎更适宜居住于阴影重重、最好被描绘为日本地下电影的电影地下世界里,这个舞台见证了更多的象慧星划过天空一般的“异色(叛逆)”天才的出现,从同为作家/导演的寺山修司到松本俊夫到足立正生和大和屋竺。不过毫无疑问,若松孝二是最为成功的一位导演,不仅在产量上――他拍了超过一百部电影――而且从影响来看也是如此。他制作的是被人贬低和鄙视的电影形式,从暴力的粉红电影到“实录”的系列杀手电影,他总是将令人吃惊、发自内心地将社会的、心理的和政治的背景带入几乎所有影片中(至少,是我看过的他大部分影片中)。多年以来,他一直将那些备受争议而让人尊敬的导演如大岛渚和深作欣二视为自己的朋友和同道,即便是对更为激进的艺术家如足立正生也是如此。
我也感到很有必要将“异色(叛逆)”类型电影黄金时代的至少两位演员(一男一女)包含进本书。千叶真一和梶芽衣子本身虽然不是电影制作者,他们一旦成为明星,就在自己参与的所有电影中形塑出自身的明星气质,他们通过自己在动作类型电影方面的不懈努力,而营造出自己的大于生命的超凡明星魅力。随着其出演的影片在世界范围内俘获越来越多的观众,他们的声名也在不断增长。
一谈起日本电影大师,我们想起的往往是黑泽明、小津安二郎或者沟口健二,或者加上新浪潮的大岛渚和今村昌平,然而《日本异色电影大师》的作者克里斯?德斯贾汀会说,还不够,还有更多的日本电影大师值得关注。
克里斯?德斯贾汀这本书的最大贡献,是让我们重新认识了一批日本的电影大师,重新认识到了日本的类型片、B级片这些以前人们会认为不登大雅之堂的电影在日本影史上的价值。这本书里所谈到的十二位电影导演外加两位演员,正是活跃于、并见证了日本电影第二个黄金时代由盛至衰的日本电影工作者。然而,他们与我们以往惯于谈论的木下惠介、小林正树等人道主义者导演以及新浪潮导演不同,这是一些与众不同的异色电影导演。所谓的“异色”定义,作者克里斯?德斯贾汀在书中已经说得很清楚,无须我在此赘述。在他的定义下,这本书所谈的每一位导演及每一位演员,都或多或少具有某方面的特征,比如我们看到深作欣二和佐藤纯弥以其“实录”类型的黑帮片,掀开了日本战后经济奇迹背后的暗面;工藤荣一和池广一夫在武士电影中开出新风尚,在古装的武士剧中偷渡当代的社会议题,从而令俗极而流的类型令人耳目一新;冈本喜八和铃木清顺才华横溢,以一种“不破不立、破即立”的劲头,玩弄类型电影于股掌之间,从而刷新了它。铃木清顺更是厉害,将类型片的陈腐俗套材料打磨成玲珑剔透的新品种,而集“清顺美学”之大成的《流浪三部曲》对王家卫电影美学的影响,已毋庸我来讳言。长谷部安春是不折不扣的动作片行家里手,看毕他的黑帮片,我们对吴宇森风格的另一来源有了了解——顺带一提,吴宇森也是他的粉丝。除了铃木清顺,石井辉男可谓是最名副其实的“异色”电影大师,他以一种冒天下之大不韪的艺术家的劲头,创造出一种骇人而浓烈的色情/怪诞的风格,他的破格艺术冒险,恨之者欲其死,爱之者欲其仙,这在其杰作《江户川乱步全集 怪谈奇形人间》达到了登峰造极的地步。说到新浪潮的筱田正浩,在美国人Audie Bock的名作《日本电影导演》中已经有专章描述,不必多言;不过本书作者克里斯?德斯贾汀更看重的是筱田不那么艺术、更接近他定义的“异色”的地方,让我们看到一个不一样的筱田正浩。或多或少,本书作者通过对本书每一位导演的介绍和访谈,洗刷了此前人们加在他们身上的“污名”或“恶名”,而最让我们对其完全改观的,恐怕要数本书中谈到的若松孝二。在作者的描述和访谈下,若松孝二变成了戈达尔式的独立、前卫电影艺术家,“他总是令人吃惊地、直觉地和毫不妥协地将社会的、心理的和政治的背景带入到他拍的几乎全部影片”。至于三池崇史和黑泽清的价值,影迷已经相当熟悉,不用我来多说。可以说,德斯贾汀为我们呈现了许多个为人忽略的电影天才,他引导我们对这些奇才导演做出更多的研究。至于片中代表性的两位在“异色电影”中大放异彩的男女明星,在作者的眼里,则上升到了“作者演员”的高度,而这,可能也只有日本类型电影的影痴才敢直言不讳自己对他们的欣赏。而熟悉日本类型片、B级片的影迷,则肯定能发出会心的微笑。
在一本主要谈电影导演的书,加入谈明星的章节,是这本书的特色,也正是作为影痴而不是作为专家的作者最有意思的地方。正是作为影痴而不是影史专家,他就可以不那么高头讲章,而可以直言无忌。而且作为影痴,他在和导演和明星做访谈时,便不只有严肃的讨论,也有知根知底的熟悉,和随时岔开一笔的闲谈神采。而本书的访谈,比起作者对导演和明星的正式介绍文字来,可以说是本书最值得称道的地方。正是作为影痴而不是电影专家的身份,他才可以让被访者侃侃而谈、直言无忌。可以说,读本书的每一篇访谈都是一大享受,透过访谈,我们不仅了解了导演的作品风格的形成、日本电影工业的种种现状等大哉问题,也可以看到导演对自己的趣味、美学的观点,当然还有他最坦荡的心里话。在此一点上,作为译者的我,最为欣赏他对深作欣二、若松孝二的访谈,那种“酒逢知己千杯少”的淋漓快意,那种动人的影史传奇,都在访谈中暴露无遗。读完这两篇访谈,你对这两位导演,会有一种完全改观的感觉。其他导演的访谈,同样如此。基本上,翻译访谈是译者最为快乐和兴奋的时光。
《日本异色电影大师》打开了我们对日本电影关注的另一扇门,即关注日本电影不那么主流一面的一扇门,只有对主流和非主流的日本电影都有了了解,我们才可以说是对日本电影多了一些了解。而说起非主流对主流的影响,只要看看铃木清顺的美学对王家卫的影响,以及深作欣二和长谷部安春对吴宇森的影响,便知端的。所以读这本书的时候,请不要带着读学术文章的严肃的劲头,而要带着影迷的放松姿态来读,你会得到更大的阅读兴趣。这本书即便不能颠覆你对日本电影的某些看法,至少也能打开你的眼界,刷新你对日本电影的认识。
翻译本书是一个非常愉快的过程,也是一段痛苦的过程,因为书中涉及的导演和明星,此前在中文世界并无多少关于他们的资料可供参考,而书中谈及的许多导演作品都无缘得见,更加重了翻译的难度。因此,本书是在一种苦乐参半的气氛中完成翻译的。在此过程中,得到了很多人的帮助,需要在此提一下:感谢张晓辉编辑,敢于将这本书的翻译任务交给我这个此前从未正式翻译过书的人;感谢“不一定驴驴”这位网上的日本电影专家,向出版社推荐了我担任翻译;感谢杨洋小姐和李玲小姐细心努力的编辑工作,为我指正了书中的很多错误。特别要感谢远在日本的朋友吴菲,为我翻译了本书涉及导演和明星的作品名。当然,还要感谢网上的许多热心人,这里就不一一指出名字了。
由于上面所提及的种种困难,本书翻译上的错误之处肯定不少,期望读者的你积极挑刺和指正。当然,作为译者,也要说一句,他最大的快乐在于读者读完书后,多多少少能有一些收获。期待本书能带给你一些“异色”的阅读乐趣。
连城
2008年8月
来自《南方都市报》阅读周刊,文章标题和部分内容有修改和删减。 http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-12/28/content_670927.htm 异与色,撞到正 内陆飞鱼 □ 自由撰稿人,昆明 正如硬币的正反面,如果说在世界范围形成了浮云般的大师声望的黑泽明、沟口健二、小津安二...
评分书大前天拿到。只看了相关术语和最感兴趣的梶芽衣子一章。有些许失望,译文读起来并不那么流畅,当然也许是我要求比较高,这里不多做评价。(和shawnj一样,我也觉得访谈部分更具价值) 单看“本书相关术语”,私认为有以下问题: 1. 原文 宪兵队(kempeitai)日文罗马字有误...
评分看着《日本异色电影大师》目录里罗列的日本导演名单,又看到作者采取的写作形式(导演生平作品介绍+访谈),我就估摸着这本书的内容不太靠谱了。 只要问一个简单的问题:假如要看光书里提及的每一部电影,你猜要花上多少时间? 我相信大家心里都会比较清楚了。 因此,无可避...
评分下午快递送来,新书入手,回家后先翻看自己最感兴趣的几个章节。于我来说,三池崇史必为首选,读下来却让人有了几分失望。对比看了深作欣二和石井辉男的章节,心中萌生这样的揣测,也许原作者对于后两者的了解更多,以致不会出现太多谬误,而于三池则陌生许多。当然我还要指出...
评分看着《日本异色电影大师》目录里罗列的日本导演名单,又看到作者采取的写作形式(导演生平作品介绍+访谈),我就估摸着这本书的内容不太靠谱了。 只要问一个简单的问题:假如要看光书里提及的每一部电影,你猜要花上多少时间? 我相信大家心里都会比较清楚了。 因此,无可避...
刚合上《日本异色电影大师》的最后一页,心中涌起一股难以言喻的震撼与回味。这本书并非是一般的电影评论集,它更像是作者在一场关于人性与艺术的漫长旅程中的心得体会,充满了独特的视角和深刻的洞察。我感觉作者像一位经验丰富的探险家,带领我深入那些不常被人涉足的领域,去发现那些隐藏在光影背后的、属于人性的复杂面向。 我最欣赏作者在解读影片时,那种超脱于表象的深度。他不会满足于对情节的简单复述,而是像一位经验丰富的考古学家,一层层剥开影片的表皮,挖掘出其中蕴含的深刻意义。那些曾经让我感到困惑或不解的画面,在作者的解读下,都变得有了逻辑,有了血肉。 书中对一些“非主流”元素的处理,更是让我眼前一亮。作者没有回避那些挑战社会规范的题材,而是以一种开放且富有同理心的态度,去理解它们产生的根源,去探索其背后所蕴含的社会文化信息。这种不带偏见的解读,让我对那些曾经让我感到不适的影片,产生了全新的认识和理解。 我尤其赞赏作者在描写影片细节时,那种极强的画面感。我仿佛能够透过文字,直接“看见”那些画面,感受到那些人物的表情,甚至能听到影片中微妙的音效。这种身临其境的体验,让我的观影理解得到了极大的升华,仿佛我也参与到了影片的创作过程中。 这本书的语言风格变化多端,时而如同老友间的倾诉,真诚而富有感染力,让人倍感亲切;时而又如同一位哲人的论述,观点深刻,逻辑严谨,引人深思。这种多样的叙事方式,使得每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位充满智慧且博学的导师进行着一场深入的交流。 作者对“异色”的理解,也让我豁然开朗。它不再是一个简单的标签,而是对人性复杂性的深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击,是一种对被忽视的真实世界的勇敢回应。 我曾经以为,要真正理解这些电影,需要具备很高的艺术鉴赏门槛。但这本书让我发现,只要你怀揣着一颗开放而好奇的心,就能够被它所深深吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的坚实桥梁,让我们能够跨越心理的障碍,去感受那些不那么“寻常”,却同样动人心魄的艺术魅力。 每一次阅读,都像是在进行一次深刻的自我探索和审视。那些影片中人物的挣扎与困境,导演们身上所体现出的非凡创作勇气,都促使我开始反思,究竟什么是“真实”?什么是“自我”?我们又该如何去理解和接纳那些与众不同的存在? 它让我看见了,在看似平静的日本社会文化肌理之下,那些涌动的暗流,那些不为人知的欲望,以及那些被压抑的真实情感。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满思想深度和艺术感染力的杰出作品。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特且深刻的视角,更是一次对我们自身认知边界的强烈拓展,让我们敢于去审视、去理解那些不那么“完美”,却同样值得被探索和尊重的艺术形式。
评分刚读完《日本异色电影大师》,感觉像刚从一场精心编织的梦境中醒来,脑海中还残留着那些光怪陆离的画面和难以言喻的情绪。这本书带给我的,远不止是对电影的介绍,更像是一次深入人性探索的旅程。作者的笔触非常细腻,他不像是在写影评,更像是在为每一位电影大师撰写一篇传记,只不过,他关注的不是生平琐事,而是那些通过影像流淌出的,最原始、最赤裸的人性。 我被书中对一些影片细节的刻画所深深吸引。那些看似突兀的镜头,那些令人不安的画面,在作者的解读下,都变得有了逻辑,有了意义。他能够精准地抓住影片中最具冲击力的瞬间,并将其背后的深层含义挖掘出来。这让我对一些之前仅仅是“看过”的影片,有了“理解”的契机。 让我印象深刻的是,作者并没有刻意地去“洗白”或者“神化”这些电影大师。他以一种非常冷静的姿态,去呈现他们的作品,去分析他们的创作动机。他敢于触碰那些被主流文化所回避的议题,敢于探讨那些被压抑的欲望和情感。这种勇气,也体现在他的文字中。 书中的语言风格独树一帜,时而如同老友间的絮语,亲切而富有感染力;时而又带着一丝哲学的思辨,引人深思。我特别喜欢作者在形容某些影片时,那种带有明显个人色彩的评价,那种赞美、惊叹,甚至是不解,都让我觉得,他是一位真正热爱电影,并愿意与读者分享他所见所感的人。 这本书让我重新审视了“异色”的定义。它并非简单的怪诞或离奇,而是对日本社会文化肌理的一种深刻挖掘,是对人类情感光谱的一种极致探索。作者并没有将这些导演简单地归类为“另类”,而是深入剖析了他们在各自时代背景下,如何用独特的影像语言来表达他们的观察和思考。 我曾经以为,接触这类电影,需要具备相当的艺术鉴赏能力。但这本书让我发现,只要怀揣着一颗好奇的心,就能够被吸引进去。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座桥梁,让我们能够跨越心理的障碍,去理解那些看似“不一样”的作品。 每一次翻开书页,都像是在进行一次深入的内心对话。我与作者一起,在那些光影的世界里,去感受那些被压抑的欲望,去理解那些扭曲的情感,去探索那些不为人知的角落。 这本书带给我的,不仅是知识的增长,更是对艺术和人性的全新认识。它让我明白,真正的艺术,往往是敢于挑战现状,敢于突破边界的。 它让我看见了日本电影背后,那些不那么容易被看到的,但同样真实存在的一面。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满智慧和勇气的书。它不仅为我们打开了一扇了解日本电影的新窗口,更是一次对我们自身认知边界的拓展。
评分捧读《日本异色电影大师》,仿佛推开了一扇通往奇幻世界的大门。这本书并没有像传统的电影评论那样,按部就班地介绍导演的作品,而是以一种更加自由、更加探索的方式,带领我们深入那些导演的内心世界。作者的文字,时而如同一位敏锐的心理学家,剖析着人物内心深处的冲动与挣扎;时而又像一位技艺精湛的魔术师,用光影的语言变幻出令人惊叹的视觉奇观。 令我印象深刻的是,作者对于影片中一些“非主流”元素的解读,极具前瞻性。他并没有将这些元素简单地视为怪诞或猎奇,而是试图去理解它们存在的合理性,去挖掘它们背后所蕴含的社会文化意义。这种不带偏见的视角,让我对那些曾经让我感到困惑的影片,产生了全新的认识。 书中对一些经典镜头的描写,简直是令人叹为观止。作者仿佛能够“看见”镜头背后的导演的想法,并将其转化为生动形象的文字。那些画面,在我脑海中重新组合,变得更加立体,更加深刻。我仿佛能够感受到导演在拍摄时的情绪,以及他们想要传达的某种潜意识的讯息。 这本书的语言风格极富变化,有时如同涓涓细流,娓娓道来,温暖而充满人情味;有时又如惊涛骇浪,观点犀利,逻辑缜密,直击人心。这种多变的叙事方式,让每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位充满智慧的智者进行着一场深刻的对话。 作者对“异色”的定义,也让我受益匪浅。它不再是简单的道德审判,而是对人性复杂性的深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击。 我曾经认为,欣赏这类电影需要具备一定的门槛。但这本书让我发现,只要你愿意敞开心扉,就能够被它所吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的桥梁,让我们能够跨越心理的障碍,去感受那些不那么“寻常”的艺术魅力。 每一次翻阅,都像是在进行一次深刻的自我认知。那些影片中人物的困境,导演们的创作勇气,都让我开始反思,什么是“正常”?什么是“自由”? 它让我看见了,在看似平静的日本社会之下,那些涌动的暗流,那些不为人知的欲望。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满思想深度和艺术感染力的作品。它不仅为我们打开了一扇了解日本电影的新维度,更是一次对我们自身认知边界的挑战,让我们敢于去拥抱那些不那么“完美”,却同样真实存在的美。
评分手捧《日本异色电影大师》,仿佛手握一本泛黄的古籍,里面记载着不为人知的神秘传说。这本书带给我的震撼,难以用简单的言语来形容。它不是那种流水线式的电影介绍,而是将每一位大师的作品,都当作一件充满生命力的艺术品来解剖。作者的笔触,时而如同一位经验丰富的解剖师,冷静而精准地剖析影片的每一个细节;时而又像一位多愁善感的诗人,用充满意象的语言,描绘出影片中那些难以捉摸的情感。 最让我着迷的是,作者并没有试图去“美化”那些影片中的“异色”元素。他直面那些令人不安的画面,那些挑战道德底线的叙事,并试图从中挖掘出更深层的意义。他让我们看到,在那些看似黑暗和扭曲的背后,可能隐藏着对社会现实最尖锐的讽刺,对人性最真实的写照。 我尤其喜欢书中对一些经典场景的描绘。那些场景,我或许在观影时曾感到困惑、不适,甚至短暂地避开了视线。但在作者的文字中,它们被赋予了新的生命。那些模糊的意象变得清晰,那些难以言喻的情感被具象化。我仿佛重新经历了一遍那些影片,但这次,我拥有了理解的钥匙。 这本书的语言风格非常多元,有时候像是在进行一场激烈的辩论,观点犀利,逻辑严谨;有时候又像是与老友促膝长谈,轻松而富有感染力。这种变化多端的叙事方式,让我始终保持着阅读的兴趣,仿佛每一次翻开书页,都能发现新的惊喜。 作者对“异色”的解读,也让我耳目一新。它不再是简单的标签,而是对日本社会文化中那些被压抑、被忽视的面向的一种深刻洞察。他让我们看到,那些“异色”导演,是如何用他们的镜头,去揭示那些隐藏在繁华都市下的暗流涌动。 我曾经以为,要理解这些电影,需要具备非常专业的知识背景。但这本书让我发现,只要你拥有一颗好奇的心,愿意去探索,就能够被它所吸引。作者用他富有感染力的文字,为我们搭建了一座理解的桥梁。 每一次阅读,都像是在进行一次深入的自我反思。那些影片中的人性挣扎,那些导演们的创作勇气,都让我开始思考,什么是“正常”?什么是“真实”? 它让我看见了,在日本人性光谱中,那些不那么耀眼,却同样真实存在的色彩。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满力量和智慧的书。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特视角,更是一次对我们自身认知边界的拓展,让我们敢于去审视那些不那么“舒服”的事物。
评分刚翻完《日本异色电影大师》,感觉像经历了一场酣畅淋漓的艺术洗礼。这本书并非简单地介绍电影,更像是一位经验丰富的向导,带领我深入探索那些隐藏在日本电影光谱中,那些不那么耀眼,却同样璀璨的角落。作者的笔触,时而如同一位解剖学家,冷静地剖析着影片的结构与深层含义;时而又像一位充满激情的诗人,用华美的辞藻描绘出那些令人难以忘怀的画面和情感。 令我印象最深刻的是,作者对影片中那些“非主流”元素的处理方式。他并没有回避它们,而是以一种开放且极具探索性的态度,深入挖掘其背后的社会文化根源和人性挣扎。他让我明白,“异色”并非简单的怪诞,而是对现实世界某种压抑和扭曲的有力反思,是对被忽视的真实的一种勇敢呈现。 我尤其赞赏作者在描写影片细节时,那种极强的画面感。我仿佛能够透过文字,直接“看见”那些画面,感受到那些人物的情绪,甚至能听到影片中微妙的声音。这种身临其境的体验,让我的观影理解得到了极大的升华,仿佛我也成为了影片的一部分。 书中对每一位电影大师的解读,都充满了独特的见解和深刻的思考。作者并没有试图将他们简单地归类,而是深入挖掘他们各自的创作风格和艺术追求。他让我看到,尽管风格迥异,但他们都敢于挑战常规,敢于探索人性的复杂与幽微。 这本书的语言风格变化多端,时而如同一位老朋友的倾诉,真诚而富有感染力,让人倍感亲切;时而又如同一位哲人的论述,观点深刻,逻辑严谨,引人深思。这种多样的叙事方式,使得每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位充满智慧且博学的导师进行着一场深入的交流。 作者对“异色”的理解,也让我受益匪浅。它不再是简单的标签,而是对人性复杂性的深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击,是一种对被忽视的真实世界的勇敢回应。 我曾经以为,要真正理解这些电影,需要具备很高的艺术鉴赏门槛。但这本书让我发现,只要你怀揣着一颗开放而好奇的心,就能够被它所深深吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的坚实桥梁,让我们能够跨越心理的障碍,去感受那些不那么“寻常”,却同样动人心魄的艺术魅力。 每一次阅读,都像是在进行一次深刻的自我探索和审视。那些影片中人物的挣扎与困境,导演们身上所体现出的非凡创作勇气,都促使我开始反思,究竟什么是“真实”?什么是“自我”?我们又该如何去理解和接纳那些与众不同的存在? 它让我看见了,在看似平静的日本社会文化肌理之下,那些涌动的暗流,那些不为人知的欲望,以及那些被压抑的真实情感。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满思想深度和艺术感染力的杰出作品。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特且深刻的视角,更是一次对我们自身认知边界的强烈拓展,让我们敢于去审视、去理解那些不那么“完美”,却同样值得被探索和尊重的艺术形式。
评分翻开《日本异色电影大师》,我仿佛进入了一个由光影构筑的神秘迷宫,每一次探索都充满了未知的惊喜。这本书并非一本简单的电影百科全书,而是作者以其独特的视角和深刻的洞察力,为我们呈现了一场关于人性、关于艺术的深度对话。他没有生硬地灌输概念,而是用一种更加感性、更加细腻的方式,将那些“异色”电影的魅力娓娓道来。 让我着迷的是,作者在解读影片时,总能抓住那些最能触动人心的细节。那些看似不经意的镜头,那些充满象征意义的画面,在作者的笔下,都焕发出了惊人的生命力。他仿佛能够洞察导演的内心世界,并将其转化为文字,让我能够深入理解影片所要传达的深层含义。 书中对一些“非主流”元素的分析,让我眼前一亮。作者并没有简单地将其归类为“怪诞”或“离奇”,而是试图去理解它们产生的根源,去挖掘它们背后所蕴含的社会文化信息。这种开放而包容的姿态,让我对那些曾经让我感到不适的影片,产生了全新的认识。 我特别欣赏作者在描写影片时,那种富有画面感的文字。我仿佛能够透过文字,直接看到那些画面,感受到那些情绪。这种身临其境的体验,让我对电影的理解又上了一个台阶。 这本书的语言风格非常多元,有时如同醇厚的陈酿,韵味悠长,引人回味;有时又如奔腾的江河,观点鲜明,逻辑清晰,令人振奋。这种多变的叙事方式,让每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位博学多才的朋友交流。 作者对“异色”的理解,也让我豁然开朗。它不再是简单的标签,而是对人性复杂性的一种深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击。 我曾经以为,要欣赏这些电影,需要具备很高的艺术鉴赏门槛。但这本书让我发现,只要你怀揣着一颗好奇的心,就能够被它所吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的桥梁。 每一次阅读,都像是在进行一次深刻的自我探索。那些影片中人物的困境,导演们的创作勇气,都让我开始反思,什么是“真实”?什么是“自我”? 它让我看见了,在日本电影的背后,那些不那么耀眼,却同样真实的存在。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满智慧和艺术魅力的作品。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特视角,更是一次对我们自身认知边界的拓展,让我们敢于去审视那些不那么“完美”,却同样值得被探索的艺术。
评分翻开《日本异色电影大师》,我仿佛置身于一个由光影构筑的奇幻世界,每一次探索都充满了未知的惊喜。这本书并非一本刻板的电影鉴赏指南,而是作者以其独特的视角和深刻的洞察力,为我们呈现了一场关于人性、关于艺术的深度对话。他没有生硬地灌输概念,而是用一种更加感性、更加细腻的方式,将那些“异色”电影的魅力娓娓道来。 让我着迷的是,作者在解读影片时,总能抓住那些最能触动人心的细节。那些看似不经意的镜头,那些充满象征意义的画面,在作者的笔下,都焕发出了惊人的生命力。他仿佛能够洞察导演的内心世界,并将其转化为文字,让我能够深入理解影片所要传达的深层含义。 书中对一些“非主流”元素的分析,让我眼前一亮。作者并没有将这些元素简单地视为怪诞或猎奇,而是试图去理解它们产生的根源,去挖掘它们背后所蕴含的社会文化信息。这种开放而包容的姿态,让我对那些曾经让我感到不适的影片,产生了全新的认识。 我特别欣赏作者在描写影片时,那种富有画面感的文字。我仿佛能够透过文字,直接看到那些画面,感受到那些情绪。这种身临其境的体验,让我对电影的理解又上了一个台阶。 这本书的语言风格非常多元,有时如同涓涓细流,娓娓道来,温暖而充满人情味;有时又如惊涛骇浪,观点犀利,逻辑缜密,直击人心。这种多变的叙事方式,让每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位博学多才的朋友交流。 作者对“异色”的理解,也让我豁然开朗。它不再是简单的标签,而是对人性复杂性的一种深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击。 我曾经以为,要欣赏这些电影,需要具备很高的艺术鉴赏门槛。但这本书让我发现,只要你怀揣着一颗好奇的心,就能够被它所吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的桥梁。 每一次阅读,都像是在进行一次深刻的自我探索。那些影片中人物的困境,导演们的创作勇气,都让我开始反思,什么是“真实”?什么是“自我”? 它让我看见了,在日本电影的背后,那些不那么耀眼,却同样真实的存在。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满智慧和艺术魅力的作品。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特视角,更是一次对我们自身认知边界的拓展,让我们敢于去审视那些不那么“完美”,却同样值得被探索的艺术。
评分刚翻完《日本异色电影大师》,感觉像经历了一场奇妙的视觉与心灵的冒险。这本书不是那种按部就班地介绍电影大师的作品年表,也不是简单地罗列他们的生平事迹。它更像是一扇窗,透过这扇窗,我看到了那些在日本人性光谱中游走,有时甚至深入到黑暗角落的导演们。他们不回避现实的残酷,也不畏惧触碰那些被主流文化压抑的欲望和情感。读这本书,我仿佛置身于一个奇异的地下展览,每一位大师的作品都像是一件极具冲击力的艺术品,诉说着不为人知的秘密。 尤其让我印象深刻的是,作者并没有试图去“美化”这些电影,而是以一种近乎解剖学的冷静,去剖析它们为何能够引起如此强烈的共鸣,又为何会让一些观众感到不适。书中对一些经典场景的描述,细致入微,让我对影片中那些令人难忘的意象有了更深层次的理解。比如,那些看似突兀的暴力美学,其实背后隐藏着对社会结构的反思;那些被扭曲的爱情观,则折射出个体在压抑环境下的挣扎。作者的分析角度非常独特,不像我以往看过的影评,总是围绕着叙事和主题打转。这里更多的是对影像语言的解读,对镜头背后导演意图的揣测,甚至是对观众潜意识的挖掘。 这本书的语言风格也很有意思,时而充满诗意,仿佛在描绘一幅幅抽象的画卷;时而又犀利泼辣,直击电影的灵魂。我尤其喜欢作者在描述某些影片时,那种带着点惊叹又夹杂着一丝敬畏的语气。这种情感的流露,让我觉得不是在读一篇枯燥的学术论文,而是在听一位资深影迷,怀着无比的热情,与我分享他眼中那些“非主流”的宝藏。每一次翻开书页,都像是走进了一个充满未知的迷宫,你永远不知道下一刻会遇到什么,但每一次探索都充满了惊喜。 它让我重新审视了“异色”这个词的含义。原本以为只是指那些风格怪诞、主题边缘的影片,但在书中,我才意识到,这背后是对日本社会文化深层肌理的挖掘,是对人类普遍情感的极致展现,只是用了更为直接、更为隐晦,也更为触目惊心的方式。作者并没有简单地将这些导演归类为“怪咖”,而是深入探讨了他们在各自时代背景下,如何用电影语言来表达他们的观察和思考。 读完这本书,我对许多原本只停留在模糊印象中的日本电影有了全新的认识。那些曾经让我感到困惑、甚至排斥的画面,在作者的笔下,似乎都有了其存在的理由,都有了更深远的意义。它不是让你去“欣赏”这些电影,而是让你去“理解”它们,去理解那些导演,去理解他们所处的时代,以及他们想要传达的那些不那么容易被大众接受的“真相”。 这本书的价值在于,它拓展了我对电影艺术的边界的认知。我曾经以为艺术就应该是优美、和谐的,但这本书让我看到,那些挑战观众舒适区的作品,同样可以具有深刻的艺术价值和思想深度。作者并没有回避这些作品的争议性,反而将争议本身作为分析的一部分,这让我觉得更加真实和可信。 书中对于一些导演的分析,让我开始思考,究竟什么是“正常”?什么是“主流”?当导演们敢于去探索那些被压抑的、被忽视的角落时,他们其实是在挑战我们习以为常的观念。而这本书,正是帮助我们去理解这些挑战,去理解这些“异色”背后所蕴含的某种普遍的人性。 让我感到惊喜的是,这本书并没有因为主题的“异色”而变得晦涩难懂。相反,作者的文字流畅而富有感染力,即使是对电影不那么熟悉的人,也能被吸引进去。它就像一位睿智的长者,用他的人生阅历和艺术感悟,为我娓娓道来那些隐藏在日本电影幕后的故事。 这本书是一次关于“看见”的旅程。它让我看见了日本电影不为人知的一面,也让我看见了藏在我自己内心的那些被忽略的角落。那些导演们的勇气,那种敢于直面人性复杂性的决心,都深深地打动了我。 总而言之,这是一本值得反复品读的书。每一次重读,我都能从中发掘出新的东西。它不仅是对日本电影的导览,更是一次对人性、对艺术、对“看见”的深刻思考。它让我明白,真正的艺术,往往就藏在那些不那么“舒服”的地方。
评分翻阅《日本异色电影大师》的过程,感觉像是在一个光影交错的迷宫里寻宝。我一直对那些挑战常规、敢于触碰禁忌的艺术形式充满好奇,而这本书恰恰满足了我这份探索欲。作者并非简单地罗列影片,而是将每一位电影大师都视为一个独特的宇宙,从他们的作品中提取出最核心的元素,然后用一种近乎诗意的语言进行解读。 我特别欣赏作者在分析影片时,那种跳脱出传统影评框架的视角。他不会拘泥于情节的起承转合,也不会过多地纠结于导演的个人生平,而是更侧重于捕捉影片传达出的某种氛围,某种情绪,甚至是某种潜意识的冲动。书中对一些经典镜头和场景的描绘,极具画面感,让我仿佛能亲身经历那些影片中带给我的震撼。 阅读这本书,让我对“异色”有了更深刻的理解。它并非简单的低俗或猎奇,而是对人性深处那些复杂、矛盾、甚至不被社会所接纳的面向的深刻洞察。作者通过对这些电影的剖析,揭示了在表象之下,那些涌动的暗流。他并没有试图去“纠正”或“美化”这些作品,而是以一种近乎考古学家般的严谨,去挖掘它们存在的价值和意义。 书中的语言风格变化多端,有时宛如在描绘一幅抽象的画作,色彩斑斓,意境深远;有时又如同锐利的解剖刀,精准地切入主题,不留情面。这种多样化的表达方式,让我每一次翻开书页,都充满了新鲜感,仿佛在与一位博学且充满激情的老师对话。 我尤其喜欢作者在分析某些导演的作品时,那种带有个人情感色彩的评论。他不会刻意保持一种客观的距离,而是将自己的理解和感悟融入其中,让整本书读起来充满人情味。他能够敏锐地捕捉到那些隐藏在镜头背后的导演的内心世界,并将其转化为引人入胜的文字。 这本书也让我开始反思,什么是“正常”?什么是“主流”?那些被我们视为“异类”的艺术形式,是否恰恰是反映了人类情感的更广阔光谱?作者通过这些电影大师的作品,向我们展示了另一种观看世界的方式,一种不回避黑暗,不惧怕复杂的方式。 我曾经以为,接触这类“异色”电影,需要一定的心理准备。但读完这本书,我发现,即使是对电影了解不多的人,也能从中获得很多。作者用通俗易懂的语言,将那些复杂的艺术理念呈现出来,让“异色”不再是遥不可及的,而是可以被理解,被欣赏的。 这本书让我认识到,艺术的边界是无限的,只要是能够触动人心的表达,都值得被尊重。那些挑战观众接受度的作品,往往蕴含着更深刻的思想和更勇敢的探索。 每一次翻开这本书,都像是在进行一次心灵的冒险。我跟随作者的脚步,在那些光影的迷宫中穿梭,感受那些被压抑的欲望,被扭曲的情感,以及那些不被主流社会所接纳的人性。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本极具启发性的作品。它不仅让我对日本电影有了更深的理解,更让我对艺术的本质,对人性的复杂有了更广阔的认知。这是一本能够改变你看待世界方式的书。
评分手握《日本异色电影大师》,我仿佛进入了一个由光影交织的奇幻世界,每一次翻阅都伴随着探索未知的兴奋。这本书并非按部就班的电影介绍,而更像是一次深入人性肌理的挖掘,作者以其独特的视角和深刻的洞察力,带领我们领略那些挑战常规、触及禁忌的艺术魅力。他没有直接给你答案,而是抛出问题,引导你一同思考。 令我深深着迷的是,作者解读影片时,总能捕捉到那些最能触动人心的细节。那些看似不经意的画面,那些充满象征意义的场景,在作者的笔下,仿佛有了生命,与观众的心灵产生了奇妙的共鸣。他能够精准地解读导演在镜头背后想要传达的深层情感,并将之转化为引人入胜的文字。 书中对一些“非主流”元素的分析,让我眼前一亮。作者并没有简单地将它们归类为“怪诞”或“猎奇”,而是试图去理解其产生的根源,去挖掘其背后所蕴含的社会文化信息。这种开放且富有同理心的解读方式,让我对那些曾经让我感到不适的影片,产生了全新的认识和理解。 我尤其欣赏作者在描写影片时,那种极具画面感的文字。我仿佛能够透过文字,直接“看到”那些画面,感受到那些强烈的情绪。这种身临其境的体验,让我的观影理解又上了一个新的维度,仿佛也参与到了影片的创作之中。 这本书的语言风格变化多端,时而如同老友间的絮语,亲切而富有感染力,让人倍感温暖;时而又如严谨的学者,观点犀利,逻辑缜密,直击人心。这种多变的叙事方式,确保了每一次阅读都充满了新鲜感,仿佛在与一位充满智慧且风趣幽默的朋友进行着一场精彩绝伦的交流。 作者对“异色”的理解,也让我豁然开朗。它不再是一个简单的标签,而是对人性复杂性的深刻呈现。他让我们看到,那些“异色”的表达方式,恰恰是对现实社会某种压抑和扭曲的有力反击,是一种对被忽视的真实世界的勇敢回应。 我曾经认为,要真正理解这些电影,需要具备很高的艺术鉴赏门槛。但这本书让我发现,只要你怀揣着一颗开放而好奇的心,就能够被它所深深吸引。作者用他富有洞察力的文字,为我们搭建了一座通往理解的坚实桥梁,让我们能够跨越心理的障碍,去感受那些不那么“寻常”,却同样动人心魄的艺术魅力。 每一次阅读,都像是在进行一次深刻的自我探索和审视。那些影片中人物的挣扎与困境,导演们身上所体现出的非凡创作勇气,都促使我开始反思,究竟什么是“真实”?什么是“自我”?我们又该如何去理解和接纳那些与众不同的存在? 它让我看见了,在看似平静的日本社会文化肌理之下,那些涌动的暗流,那些不为人知的欲望,以及那些被压抑的真实情感。 总而言之,《日本异色电影大师》是一本充满思想深度和艺术感染力的杰出作品。它不仅为我们提供了了解日本电影的独特且深刻的视角,更是一次对我们自身认知边界的强烈拓展,让我们敢于去审视、去理解那些不那么“完美”,却同样值得被探索和尊重的艺术形式。
评分越讀越洩氣 訪談多為 淺嘗輒止 而非 意猶未盡 而除卻訪談部份的內容 更是 雞肋中的雞肋 翻譯也差強人意 當然 書中也不乏閃光點 例如 深作欣二 及 若松孝二 的訪談 前者 源於作者對其的熟悉程度 後者 更多源於若松本身的超凡性格魅力 這些以及其他的一些精彩段落反復閱讀都不乏味 但卻無法掩蓋整本書的半吊子 令我類異色電影愛好者愛恨交加的本質
评分基本就是这样的结构:按照时间线,介绍一下该导演的每部电影的剧情,然后有个不痛不痒的访谈。被书名吸引,因生涩抛弃。
评分没读完。没意思。有些东西就是西方人无法体会的。
评分作者太好玩了
评分若松孝二惊艳了我一下
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