具体描述
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
作者简介
大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，是一部最深入人心的作品。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
目录信息
前言：让自己在电影中展开第一部分
电影艺术与制片
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业 《辣手摧花》中的艺术性
电影的技术
制造幻象的机器
深度解析：找出模式
拍片：电影制作
编剧与集资阶段
准备阶段
拍摄阶段
组合阶段
深度解析：电影制作中的用词与职称
制作过程的艺术影响 电影制作模式
大型制作
剥削劳动力及独立制片
小规模制片
不同制作形态的启示
深度解析：胶卷底片与数字影片的会合
将电影带到观众面前：发行与放映
发行：权力中心
影院及非影院放映
发行与放映的艺术影响
结论
延伸阅读
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第二部分 电影形式
第二章
电影形式的重要性
电影形式的概念
形式即系统
“形式”与“内容”
形式的期待
惯例与经验
形式与情感
形式与意义
评论 电影形式的原则
功能 类似与重复 差异与变化 发展
统一/不统一 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第三章
叙事是一种形式系统 叙事结构的原则
叙事是什么？
情节与故事
因果关系
时间 深度解析：玩弄故事时间 空间 开场、结尾和剧情发展的模式
叙述：故事流程
故事内容的范围
故事内容的深度
叙述者
总结叙述
经典好莱坞电影
《公民凯恩》的叙事形式
《公民凯恩》整体叙事上的期待
《公民凯恩》的故事与情节
《公民凯恩》中的因果关系
《公民凯恩》中的时间
《公民凯恩》中的动机
《公民凯恩》中的平行对照
《公民凯恩》的叙述 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第三部分
电影风格
第四章
镜头：场面调度 什么是场面调度？
写实主义 场面调度的威力 场面调度的元素 布景 服装与化妆 灯光
演出：动作与表演
深度解析：电影演员的工具箱
整体表现：空间与时间中的场面 空间 时间
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》
结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第五章
镜头：摄影
摄影的影像
色调的范围
影片的速度
空间透视关系
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像
取景
景框的面积与形状
画内空间和画外空间
取景的角度、水平、高度及距离
动态景框 影像的时间长度：长镜头
长镜头的功能
长镜头及动态景框 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第六章
剪辑：镜头之间的关系 何谓剪辑？
电影剪辑的特性
镜头A与B的图形关系
镜头A与B的节奏关系
镜头A与B的空间关系
镜头A与B的时间关系
连续性剪辑
空间的连续性：180°线
《马尔他之鹰》中的连续性剪辑
连续性剪辑：几个重点
更进一步：越过动作轴
交叉剪辑 时间的连续性：顺序、频率和长度
深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑
连续性剪辑之外的剪辑法
图形及节奏方面的其他可行性
空间与时间上的不连续性
不连续性剪辑的功能：《十月》 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第七章
电影的声音
声音的威力
电影声音的基本要素
知觉特性
选择、改变与组合 电影声音的特性
节奏 忠实度 空间
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包
时间 电影声音的功能：《死囚越狱》
方丹的口述
音效与叙述
声音母题
音乐
声音段落举例 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第八章
总结：风格是一种形式系统 风格的概念
风格与电影导演
风格与观众 分析电影风格
第一步：决定该片的组织结构
第二步：辨识显著的技巧
第三步：找出整部影片中技巧的模式
第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式 《公民凯恩》的风格
结论 延伸阅读 电影幕后花絮DVD推荐
第四部分
电影的种类
第九章
电影类型 了解类型 类型定义
分析类型
类型历史 深度解析：当代类型：犯罪惊悚片
类型的社会功能 三种类型 西部片 恐怖片 歌舞片 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第十章
纪录片、实验电影及动画片 纪录片
何谓纪录片？
纪录片的种类 纪录片与剧情片的分野 纪录片的形式种类 分类式 策略式 实验电影
实验电影的形式类别
抽象式
联想式 动画片
叙事型动画电影实例：《狂鸭》
实验型电影实例：《富士山》 结论 延伸阅读 相关网站 电影幕后花絮DVD推荐
第五部分
电影分析评论
第十一章
电影评论：范例分析 经典叙事电影(剧情片)
《星期五女郎》
《西北偏北》
《为所应为》 经典电影拍摄手法的叙事选择
《筋疲力尽》
《东京物语》
《重庆森林》 纪录片的形式与风格
《持摄影机的人》
《细细的蓝线》 形式、风格与意识形态
《相逢圣路易》
《愤怒的公牛》
附录：电影分析评论写作 准备书写
第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点
第二步：做出电影的分段分析表
第三步：注意片中杰出的技巧 组织及写作 结论 分析论文范例 延伸阅读 本章分析范例电影DVD信息
第六部分
电影史
第十二章
电影艺术与电影史
早期电影 (1893～1903年)
经典好莱坞电影的发展(1908～1927年)
德国表现主义 (1919～1926年)
法国印象主义和超现实主义(1918～1930年)
印象主义 超现实主义 苏联蒙太奇运动 (1924～1951年)
声音技术引进后的经典好莱坞电影
意大利新写实主义(1942～1951年)
法国新浪潮 (1959～1964年)
“新好莱坞”与独立制片
当代香港电影
延伸阅读
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重要词汇表
人名对照表
片名对照表
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)
评分编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)
评分找到最好的说故事的方法。关于特定的场景，你做出了你认为最恰当、有说服力或者有趣的个别决定。然后，在有一天结束的时候，你把他们放在一起，而别人看了会说：“那就是他们的风格”仿佛其中有某种一致性。 我认为不仅是在电影上，在文学上，哪怕在自己的专业上，也有着同样的...
评分这本教材比《认识电影》会深一点，为什么这样说呢？因为作者有一个电影形式系统的框架：电影的形式系统（叙事和非叙事）和风格系统（场面调度、摄影、声音、剪辑），也就是"Form and Style"，对框架的理解是一个阅读门槛。当然，如果能理解作者用意，会发现这样的框架对展开电...
评分说到电影艺术，很多人可能只是看电影，而很少去了解其背后的故事。电影是一门艺术，通过视觉与听觉的共同冲击，使观众能够得到一种超现实的感受。大卫波德维尔这个名字在电影界可谓是耳熟能详，大卫波德维尔和克里斯汀汤普森合著的这本《电影艺术》被翻译成了许多种语言，这本...
用户评价
终于读完了。
评分认识电影的深化版本，从序言就可以看出，认识电影侧重视听语言的基础知识，电影艺术加入了形式理论，并且举出很全面的例证，策略是将一部电影作为整体关注其前后呼应的风格系统。图片是截图更加有利于理解电影中的真实情况。两本书基本可以衔接，掌握了电影的基本框架之后才能更好地理解这本书的内容。
评分老外的事儿还是老外来说的好
评分梳理历史，剖析技法，现象解析，资料补充。集齐四大功能，辅助拉片体例，细琢磨，深讲究，步步来，样样精。大卫夫妇的史学素养、学术视野、市场嗅觉俱佳，配合《好莱坞的叙事方法》《新好莱坞如何讲故事》等书服用，系统整合知识架构，反哺实践。
评分错误的认识导致错误的翻译 六星的书，两星的翻译
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