*The classic reference, with over 25,000 copies in print, has been massively expanded and thoroughly updated to include state-of-the-art methods and 400+ all-new full color images!
At ILM, compositing is one of the most important tools we use. If you want to learn more, this excellent 2nd-edition is detailed with hundreds of secrets that will help make your comps seamless. For beginners or experts, Ron walks you through the processes of analysis and workflows - linear thinking which will help you become deft and successfully tackle any shot.
- Dennis Muren ASC, Senior Visual Effects Supervisor, Industrial Light & Magic
Ron Brinkman's book is the definitive work on digital compositing and we have depended on this book as a critical part of our in-house training program at Imageworks since the 1999 Edition. We use this book as a daily textbook and reference for our lighters, compositors and anyone working with digital imagery. It is wonderful to see a new edition being released and it will certainly be required reading for all our digital artists here at Imageworks.
- Sande Scoredos, Executive Director of Training & Artist Development, Sony Pictures Imageworks
The Art and Science of Digital Compositing is the only complete overview of the technical and artistic nature of digital compositing. It covers a wide range of topics from basic image creation, representation and manipulation, to a look at the visual cues that are necessary to create a believable composite. Designed as an introduction to the field, as well as an authoritative technical reference, this book provides essential information for novices and professionals alike.
*17 new case-studies provide in-depth looks at the compositing work done on films such as Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, The Golden Compass, The Incredibles, King Kong, The Lord of the Rings: The Return of the King, Sin City, Spider-Man 2, Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, and Star Wars: Episode 3 - Revenge of the Sith.
*The accompanying DVD-ROM features bonus resources, including example footage from hit films and projects that give readers hands-on experience with real industry materials.
*Includes new sections on 3D compositing, High Dynamic Range (HDR) imaging, Rotoscoping, and much more!
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*The accompanying DVD-ROM features bonus resources, including example footage from hit films and projects that give readers hands-on experience with real industry materials.
*Includes new sections on 3D compositing, High Dynamic Range (HDR) imaging, Rotoscoping, and much more!
Ron Brinkmann在索尼图形图像运作公司创立之初便加盟该公司,曾任《超时空接触》、《生死时速》以及《飞天巨桃历险记》等经典动画项目和大片的视效总监,也曾任数字合成应用程序Shake的产品设计师。Ron目前负责研究Appie视效及摄影工具,并兼任Foundry公司的合成软件Nuke的顾问。Ron是全球最知名的视效、数字电影制作和普通技术咨询师和讲师。请访问www.digitalcompositing.com了解Ron的近况。
合成的全景式介绍性书籍,对于实际应用有一定的指导作用。理论大多只是点到为止,初学合成可将此书作为一个提纲,关于书中的各个方面还需要延伸阅读。
评分合成的全景式介绍性书籍,对于实际应用有一定的指导作用。理论大多只是点到为止,初学合成可将此书作为一个提纲,关于书中的各个方面还需要延伸阅读。
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这部作品的深度和广度令人赞叹,它不仅仅是一本关于数字合成技术的教科书,更像是一部结合了艺术家直觉与工程师严谨的“圣经”。书中对光线追踪、运动模糊、深度信息处理的讲解,细致入微到让人感觉仿佛能亲手触摸到每一个像素的运动轨迹。特别是在讲解高级遮罩技术时,作者没有停留在理论层面,而是通过一系列实战案例,揭示了如何在高对比度边缘和复杂半透明物体上实现无缝融合的“魔法”。我尤其欣赏作者在探讨色彩管理和色彩空间转换时的详尽论述,这部分内容对于追求电影级画质的后期制作人员来说,简直是如获至宝。它清晰地阐明了从原始素材到最终输出的全流程色彩一致性维护的重要性,远超出了市面上一般教程的肤浅介绍。读完这些章节,我对于理解渲染方程和如何利用数学模型模拟真实世界光学现象有了全新的认识,这对于提升合成质量至关重要。
评分我必须承认,这本书的阅读体验是富有挑战性的,因为它要求读者具备一定的基础知识储备,但回报是巨大的。作者在探讨后期精修环节时,对于“去噪点”、“锐化”和“细节恢复”的论述,细致到令人发指,他精确地指出了每种操作可能带来的副作用,并给出了避免“过度处理”的黄金法则。例如,书中对“焦点模糊”与“景深模拟”之间细微差异的区分,就彻底颠覆了我过去对焦深处理的粗略认知。这种对每一个微小视觉元素都进行精确度量的态度,体现了作者对“完美主义”的执着追求。它不仅仅是教你如何完成一个镜头,更是教你如何像一个拥有极高职业操守的艺术家那样去思考整个制作流程,从灯光设置的源头,到最终输出的色彩梯度,每一个环节都不能放过对细节的把控。
评分这本书的叙述方式,简直是一场充满激情的哲学探讨,它把“合成”这件事提升到了一个全新的认知高度。作者似乎在引领我们进行一场深入内心的对话:何为真实?我们如何在数字世界中欺骗观众的双眼?与其说这是一本技术手册,不如说它是一本艺术家的创作心法。对于那些沉迷于堆砌效果、却忽略画面本质的初学者而言,这本书无疑是一剂清醒剂。它强调的“观察世界”比“操作软件”更为重要,这种洞察力贯穿始终。从对透视畸变、焦深影响的细腻分析中,我能感受到作者对电影语言的深刻理解。他巧妙地将复杂的物理学概念,转化为可以被艺术家理解和应用的直观工具。阅读过程中,我多次停下来,重新审视自己以往的作品,发现许多“看起来不错”的合成,在作者的视角下,都暴露出了微妙的、关于“真实感”的缺失。这是一种非常宝贵的、自省式的学习体验。
评分作为一名长期从事视觉特效工作的人员,我发现这本书的实操性极强,但又绝非那种肤浅的“点这里、点那里”的软件操作指南。作者的叙述逻辑非常清晰,从基础的图层混合模式的数学原理,到如何构建复杂的多通道(Multichannel)工作流,层层递进,结构严谨。我特别赞赏其中关于“时间层面”合成的讨论,探讨了如何在不同帧率和时间插值下保持运动的流畅性和物理上的合理性,这在高速运动镜头中是决定成败的关键。书中对缓存管理和优化渲染流程的建议,也展现了作者在大型项目管理方面的丰富经验,这些“幕后”的知识点,往往是教科书中最缺失的宝贵信息。每次遇到棘手的合成难题,翻开这本书,总能找到一个全新的角度来剖析问题,然后找到一个比预期更优的解决方案。它的价值在于提供的是一套方法论,而非一时的技巧。
评分这本书的排版和插图设计,体现了一种古典的严谨美学,让人在阅读枯燥的技术细节时也能保持愉悦。内容上,它对不同渲染器之间的数据交互和兼容性问题的处理方式进行了深入的剖析,这对于跨平台合作的环境尤为重要。我尤其关注到其中关于“次表面散射”和“体积光照”的章节,作者没有简单地引用现有插件的预设参数,而是深入挖掘了底层算法的局限性,并提供了如何通过巧妙的层级叠加来“模拟”出更逼真效果的策略。这种“知道原理,然后用工具去实现最佳逼近”的理念,是高级合成师的必备素养。此外,书中对历史上的经典合成案例进行了深入的解构分析,让我们得以一窥黄金时代特效大师们的智慧结晶,这种对行业传统的尊重和继承,让全书的厚重感油然而生。
评分余华茁捐赠
评分计算机图像处理的泰斗之作
评分深入浅出,给视效补点视频基础,给视频补些视效知识18.01.04~18.07.03
评分计算机图像处理的泰斗之作
评分计算机图像处理的泰斗之作
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