本書將配色這個大黑箱加以整理,以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法,將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候,只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說,讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣,正是本書的宗旨。
只要些微調整配色,設計就能截然不同,這就是色彩的祕密!
色彩學 × 設計書,教你玩色彩,還要教你玩設計!
玩設計,先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句,告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者,本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。
本書特色
明明創意滿分,為什麼設計還是不顯眼?
該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩?
不懂色彩的法則,卻想適切的配色是不可能的!
現在就打開大師的色彩抽屜,學會達人的用色祕技!
Step 1 色彩的知識
正確的表達色彩,是理解Color Rules 的第一步。
在本Step中,將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時,也會幫助讀者了解,如何隨心所欲的操控和表現色彩,巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。
Step 2 取得調和的配色
取得調和的配色,能使觀看者產生安心的感覺,使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中,將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度,以及色調及間隔色的要素與技巧,獲得使配色達到調和的訣竅。
Step 3 強調設計的配色
該如何取得整體的調和,又能強調出設計的重點呢?這就是本章所要說明的部分。在本章中,同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說,讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。
Step 4 賦予特定印象的配色
色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果,實際應用在圖面的配色,這正是本Step所要解說的內容,透過分析∕理解色彩與印象間的關係,掌握配色的關鍵。
Step 5 配色的實踐
瞭解了色彩的特性,掌握配色的理論,但不知如何應用於設計中,一切就顯得毫無意義。在此Step 中,將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則,創造出絕妙好設計。
伊達千代
日本知名專業平面設計師。於2007年設立TART DESIGN,並從事與平面設計相關的教學。著有《設計的文法》等多種設計相關書籍。
适合初学者看了~~ 对色彩会有一个基本的概念 比方说,统一的色相、色调、HSL 适合初学者看了~~ 对色彩会有一个基本的概念 比方说,统一的色相、色调、HSL 适合初学者看了~~ 对色彩会有一个基本的概念 比方说,统一的色相、色调、HSL
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老实说,我本来对这类书籍是抱持着高度怀疑态度的,总觉得市面上大多数“色彩指南”都只是把Pantone色卡的美学意义强行拔高,最终落入故作高深的窠臼。但《色彩的準則》的特别之处,在于它对“感知”这个核心议题的深刻挖掘。作者似乎很擅长用日常经验来解构复杂的视觉现象。举个例子,他没有直接去解释人类视觉中视锥细胞和视杆细胞的工作原理,而是通过描述一个人在清晨、正午和黄昏时,对同一片草地的色彩感知是如何发生“结构性”变化的,来阐明环境光对色彩判断的主导作用。更有趣的是,书中花了相当大的篇幅探讨了文化差异对色彩意义的重塑。比如,在中国文化中被视为喜庆、热烈的红色,在某些西方文化中却与警示或禁忌挂钩。作者通过对古代纺织品染色技术、宗教仪式用色的对比分析,构建了一个动态的色彩符号学体系。我发现,这本书读起来更像是在进行一场跨学科的文化漫游,色彩成为了连接历史、心理学和人类学的绝佳切入点。它不仅拓宽了我的审美边界,更挑战了我固有的认知结构。
评分我是一个资深的设计师,阅览过无数关于色彩搭配的专业书籍,坦白说,大多数内容无非是换汤不换药地重复“冷暖对比”、“邻近色和谐”这些陈词滥调。然而,《色彩的準則》真正触动我的,是它对“色彩的叙事性”的挖掘。作者没有停留在美学的层面,而是进入了“功能性”和“伦理性”的探讨。他分析了二战时期,军用迷彩如何通过特定的色彩组合来欺骗人眼的深度感知,这简直是色彩心理战的经典案例。同时,书中对现代广告业中,如何利用心理暗示性的色彩(比如特定黄色的焦虑感,或特定绿色的健康承诺)进行潜移默化的引导,进行了深入的揭露和批判。这种批判性的视角,让我开始反思自己作品中色彩选择的动机。这本书迫使我超越“好看”这个单一维度,去思考色彩在社会互动中的权力结构。它不是一本教你如何搭配的工具书,而是一本让你重新审视自己与色彩关系的“意识形态批判”。
评分这本书的排版和装帧设计本身,就是对其内容最好的注解——一种极简主义却又充满细节的张力。我特别欣赏作者在引用大量的艺术史案例时,所采取的那种非线性的编排方式。它不像一本教科书那样需要你严格按照章节顺序来读。你可以随便翻开任何一页,比如关于“负空间色彩”的讨论,或是关于数字显示屏的“色域陷阱”分析,都能立刻抓住重点并获得满足感。对我而言,最大的收获在于作者如何处理“主观性”与“客观性”的平衡。他承认色彩的物理基础是恒定的(波长决定一切),但又极其强调人类经验和主观情绪对色彩体验的绝对主导权。这种辩证的思考方式,让原本枯燥的色彩理论瞬间鲜活了起来。我甚至觉得,这本书更像是一本哲学思辨录,只不过它的主要语汇是光与影。我推荐给所有那些试图在信息爆炸时代寻找一种稳定、可信赖的“视觉锚点”的人。
评分阅读《色彩的準則》的过程,就像是接受了一场高强度的视觉矫正训练。最让我印象深刻的是其中对“失真色彩”的章节,作者并没有将之视为错误或瑕疵,而是赋予了它们独特的艺术价值。他举例分析了老胶片在特定化学反应下产生的“褪色”效果,以及这种看似“错误”的色彩如何反而能唤起观者更强烈的怀旧情绪和情感共鸣。这种对“不完美”的颂扬,在强调完美对称和精确匹配的现代设计领域,显得尤为珍贵和前卫。这本书的行文非常流畅,虽然涉及了不少物理学和光学的基础知识,但作者总能用生动的比喻将其软化,比如用“光的叹息”来形容光线穿过大气层时发生的散射现象。它带给我的最大改变是,我不再害怕在我的作品中尝试那些“边缘化”的、看似不和谐的色彩组合,因为我已经理解了,真正的“準則”并非是固定的规则,而是一种在理解了所有可能性之后,所做出的最自由的选择。
评分这本《色彩的準則》简直是为我这种对视觉艺术痴迷,却又常常感到无从下手的门外汉量身定做的指南。我是在一个偶然的机会下翻到这本书的,初看书名,还以为又是那种枯燥的理论堆砌,充满了什么色轮的十二色象限、三原色分离,读起来让人昏昏欲睡。可事实是,作者以一种近乎诗意的笔触,将那些原本冰冷晦涩的色彩科学,描绘成了一场场流动的光影盛宴。比如,书中对“莫兰迪色系”的解析,没有止于简单地说它“低饱和度”,而是深入探讨了这种色彩选择背后所反映的当代都市人对于宁静、克制和去个性化审美的集体心理需求。他甚至用了一种类似侦探小说的叙事手法,去追溯某种特定蓝调——比如普鲁士蓝——从化工实验室诞生之初,到被印象派画家捕捉,再到最终融入现代平面设计中的完整“生命周期”。阅读过程中,我常常需要停下来,盯着窗外的光线,或者手中那杯咖啡的色泽,试图在现实世界中印证书中的论点。这种沉浸式的体验,远超了我以往阅读任何一本色彩学著作的感受。它不是在教你如何调色,更像是在教你如何“看”世界。
评分基础名词理论还是解释的很清楚,可以一看就懂。举的例子很贴切明了。适合初学入门者
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