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出版者:臺灣商務印書館股份有限公司

作者:王家歆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986年3月初版

价格:0

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isbn号码:9786660508407

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• 古典文学
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楚辞瑰宝的深邃探索：一部别开生面的文学经典鉴赏 本书简介 本书是一部专注于中国古代文学经典《九歌》的深度研究著作。不同于以往侧重于文本训诂或简单的宗教解读，本书采取了一种多维度的、跨学科的视角，旨在揭示《九歌》作为中国文学史上早期浪漫主义与巫文化交织的独特魅力及其深远影响。全书结构严谨，论证扎实，旨在为古代文学研究者、民俗学者乃至普通文学爱好者提供一个既有学术深度又不失阅读趣味的全新切入点。 第一部分：历史语境与文化溯源 本书开篇即致力于为读者构建理解《九歌》的坚实历史语境。我们细致考察了楚国在春秋战国时期的地理环境、社会结构及其独特的宗教信仰体系。不同于中原诸国的“雅乐”传统，《九歌》深深植根于楚地的萨满教、图腾崇拜及地域性神灵信仰之中。 研究首先考察了“九”这个数字在楚文化中的象征意义，并探讨了“歌”在祭祀仪式中的实际功能。我们通过分析考古发现（如曾侯乙墓出土的乐器与祭祀用品）与文献记载（如《礼记》《史记》中对楚地风俗的零星记录），勾勒出《九歌》并非凭空产生的诗歌，而是特定祭祀仪式中程式化的“神人交通”的脚本。 重点章节探讨了屈原的文学贡献，但视角独特：我们不将他视为纯粹的抒情诗人，而是将其置于楚国政治衰落与文化焦虑的背景下，分析他是如何继承并重塑了传统的巫歌母题，使其内涵超越了单纯的祭祀功能，融入了强烈的政治哀怨与个人情怀。 第二部分：文本的细读与意象的重构 本书的核心价值在于对《九歌》十二篇文本的逐一精微解读。我们摒弃了简单的主题概括，转而深入到诗歌的语言学层面和意象生成机制。 神祇的肖像学分析： 对东君、湘夫人、云中君等主要神祇的描绘，不仅分析了诗句的字面意义，更结合楚地的自然环境（如云梦泽、洞庭湖水域）来重构这些神祇的“视觉形象”。例如，我们论证了“帝高阳之苗裔兮”与楚国对颛顼的独特崇拜之间的内在联系。 空间与时间的交错： 诗歌中频繁出现的“上下求索”“幽微”等空间意象，被视为楚人宇宙观的体现。本书详细分析了诗歌中“今夕何夕”所营造的、超越日常时间的“祭祀时刻”，揭示了屈原如何利用这种时间的模糊性来表达对理想政治的追寻。 浪漫主义与哀婉情调的辩证： 湘夫人与湘君的爱情叙事，被视为巫山神女主题的滥觞。我们对比了《离骚》中那种宏大而决绝的追求，认为《九歌》中的爱情描写，虽然同样热烈，但更具仪式感和不可避免的悲剧性，突显了神人隔绝的永恒鸿沟。 第三部分：艺术手法与文学遗产的延伸 本书的第三部分将目光投向《九歌》对后世文学产生的深远影响，重点分析其在艺术手法上的创新性。 骚体结构的雏形： 我们将《九歌》视为骚体文学的直接源头，详细分析了其长短句的交错运用、句中和句末的语气词（如“兮”）的节奏功能，以及排比、对偶等修辞手法的早期实践。这些手法如何共同服务于营造一种迷离、恍惚、气势磅礴的宗教氛围，成为后世抒情诗的圭臬。 比兴手法的深化： 《九歌》中大量运用自然物象（香草、芳菲、灵修）来象征理想人格和政治理想，本书深入探讨了这些象征符号在楚文化中的特定含义，并追溯了这种“香草美人”的象征链条如何被汉赋和魏晋诗歌所继承和演变。 音乐性与表演性研究： 鉴于“歌”的本质，本书最后一部分结合古代乐律学和舞蹈学的残存线索，对《九歌》的“可唱性”进行了推测性还原。我们认为，理解其音乐节奏和可能的伴舞形式，是把握其情感张力的关键。 结论：超越祭祀的永恒之音 本书的结论强调，《九歌》的伟大之处在于，它成功地将原始的祭祀仪式语言，转化为具有高度艺术自觉和深刻人性探索的文学经典。它不仅是研究楚文化的钥匙，更是理解中国浪漫主义文学源头的必读文本。通过本书的细致梳理，读者将能够更全面地领略这部古老诗篇跨越千年的艺术生命力。

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这本书的行文风格，用一个词来形容，那就是“古典而又现代”。它继承了传统学术著作的严谨和对文献的尊重，但在论证方式上，却大胆地引入了一些新的分析工具和视角，使得原本陈旧的议题焕发出新的生机。比如，作者在分析某些诗歌理论的社会功能时，所采用的社会学人类学的观察角度，让人耳目一新，完全跳脱出了以往纯文本分析的窠臼。我特别关注了其中关于“情感表达”的部分，作者并没有将情感视为一个静态的、内在的心理活动，而是将其置于一个动态的、流动的社会互动网络中进行考察，这种细腻的社会学洞察力，极大地丰富了我对该领域复杂性的理解。这本书的价值，在于它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，既是对传统的致敬，也是对未来的展望。

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这本关于古代诗歌理论的著作，着实让人眼前一亮。作者的考证功夫可见一斑，对于各个版本的流传和异文的辨析，梳理得井井有条，逻辑严密得像一张精密的网，让人不得不佩服其学问之深厚。特别是对某些关键概念的界定，不再是简单的概念罗列，而是深入到历史语境中去探寻其本义的演变，这种“考古式”的解读，为我们理解古代文论提供了坚实的基础。阅读过程中，我能感受到作者对文本的敬畏和对学理的执着，每一个论断背后都有详实的文献支撑，让人读来心中踏实，不再为那些似是而非的说法所困扰。它像一位经验老到的引路人，带领读者穿行于浩如烟海的古代文献之中，指引我们辨识出那些被时间尘封的智慧之光。整体而言，这是一部具有极高学术价值的力作，对于任何严肃的古代文学研究者来说，都将是案头必备的参考书。

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读完这本书，我感觉自己像是刚完成了一次精神上的长途跋涉，虽然过程略显艰辛，但收获之丰厚，足以抵消所有的疲惫。这本书的叙事节奏非常独特，它并非平铺直叙地讲述一个完整的故事线，而是更像是在构建一个错综复杂的思想迷宫，需要读者全神贯注地跟随作者的思路进行推演和联想。尤其欣赏它对于思想冲突的展现，不同学派之间的争鸣，作者没有简单地站队，而是将双方的论证都清晰地呈现出来，让读者自己去体会其中的精妙与局限。这种开放式的讨论，极大地激发了我的批判性思维，让我不再满足于接受既有的结论，而是开始主动地去质疑、去探究背后的深层动因。语言风格上，时而如山间清泉般灵动跳脱，时而又如陈年老酒般醇厚内敛，这种变化多端的笔触，使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜，绝非那种令人昏昏欲睡的学术专著可比。

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坦白说，初次接触这类专业书籍时，我内心是有些抗拒的，总觉得会陷入晦涩难懂的泥潭。然而，这本书却以一种近乎“叙事”的笔法，将那些复杂的理论体系娓娓道来。作者的文字功底极为扎实，遣词造句精准有力，但最难得的是其构建概念框架的能力。他仿佛是一位高明的建筑师，先从最基础的砖石（基础文献）开始，一步步搭建起宏伟的理论大厦，且每一步的衔接都自然流畅，逻辑推演几乎找不到任何破绽。阅读体验是极其流畅和愉悦的，即使遇到一些生僻的术语，作者也会在不打断主体思绪的前提下，给出简洁明了的注解，确保了阅读的连贯性。这本书不仅是知识的传授，更是一种思维方式的示范，它教会我如何有条理、有深度地去剖析和理解一个复杂的思想体系。

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这本书的内容结构处理得非常巧妙，它没有拘泥于传统的章节划分，而是采用了主题式、并列式的布局，将看似分散的议题巧妙地串联起来，形成了一个宏大的知识体系。我尤其喜欢其中对几个核心理论的“解构”过程，作者没有直接给出定义，而是通过层层剥离、对比映照的方式，逐步揭示出其复杂的多面性。这种“留白”的处理，反而给了读者巨大的想象和思考空间。读起来，就像是在参与一场与作者的深度对话，时常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼刚刚读到的观点，思考它们与自己既有认知体系的碰撞与融合。它不是那种可以囫囵吞枣的书，更像是一部需要细细品味的艺术品，每一次重读，都能从中发掘出新的层次和意味。对于想要系统性梳理某一领域脉络的读者来说，这本书提供了极佳的路径图。

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