《劍橋藝術史:20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說瞭本世紀的重要潮流、藝術傢和作品;從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義,從畢加索、勃拉剋到包豪斯及之後,在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證瞭藝術與社會的巨大變革,藝術傢們嚮觀看與描繪世界的傳統方式發起瞭挑戰,他們或是集結在層齣不窮、令轟甚眩的藝術運動中,或是緻力於個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。
微信公众号:枫言枫语(MapleJustin) 一、20 世纪艺术 高更-我们从哪里来-我们是谁-我们往哪里去 1897 年完成这幅巨画的时候,高更已身患重疾,大溪地荒蛮原始的环境给了画家无穷的创作源泉,也给了他贫病交加的苦痛,是不是非得经历常人无法体会的苦难才能见到常人所看不到...
評分就艺术的本质而言,是要传达个体独特的人生体悟与感受的,但作为观众,在接受艺术作品的时候,无可厚非地要以个人的审美价值去考量它们的优劣。所以才会有好画与较难接受的艺术作品之分。 艺术接受者的接受程度其实,不能视作艺术品艺术价值高低的唯一标准。这个道理是浅显的...
評分可能由于先入为主的缘故,始终认为20世纪初的欧洲艺术才叫艺术,这里才应该是现代艺术的中心。最喜欢印象派,了解一些渊源之后觉得立体派的作品也很精妙,毕加索的作品对我来说已经是抽象的极限了。对20世纪后期的现代抽象艺术理解不能,如果胡乱画几条曲线,或者涂几个色块,...
評分微信公众号:枫言枫语(MapleJustin) 一、20 世纪艺术 高更-我们从哪里来-我们是谁-我们往哪里去 1897 年完成这幅巨画的时候,高更已身患重疾,大溪地荒蛮原始的环境给了画家无穷的创作源泉,也给了他贫病交加的苦痛,是不是非得经历常人无法体会的苦难才能见到常人所看不到...
評分立体主义:“对物体的丢失是表达了更少还是更多的真实?” 1907-1909年,第一阶段:抛弃透视和景深,将画上所有元素挤到画布最前方。 1909-1911年,第二阶段(分析立体主义):分解物体却不完全抛弃形体,物体不再受形体颜色的限制。 1911-1916年,第三阶段(综合立体主义):...
作為一個篇幅非常有限的通俗讀本,很難說令人滿意的選擇瞭最具代錶性的作品又言簡意賅錶明瞭現當代藝術的邏輯。。。
评分藝術傢又常常顯得與日常世界脫節太遠,其中的原因,也許是他嚮我們展示的東西是人所盡知但無人肯承認的,當然也許還有另一個原因,就是他提齣的東西我們無法理解。 喜歡濛德裏安,裏特維爾德,達利,馬格麗特,恩斯特,布朗庫西,戈爾基,德庫寜,羅斯科,戴維斯。
评分其中,喜歡莫奈的印象主義
评分作為一個篇幅非常有限的通俗讀本,很難說令人滿意的選擇瞭最具代錶性的作品又言簡意賅錶明瞭現當代藝術的邏輯。。。
评分廢話很少的藝術史
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