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出版者:广西美术出版社

作者:[美] 蒂莫西·萨马拉

出品人:

页数:272

译者:齐际

出版时间:2008-9-1

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807465256

丛书系列:美国视觉设计学院用书

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 美国设计学院用书
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《设计元素》 这是一本深入探索设计核心的指南，它将带领读者穿越构成一切视觉传达的基石。这本书并非关于特定风格或潮流的介绍，而是回归设计最本质的语言，揭示那些跨越时代、影响深远的设计原则。 书的开篇，我们将从“点”开始，探讨它在画面中的无限可能。一个简单的点，可以成为焦点，可以构建节奏，甚至可以传达情绪。我们学习如何运用点的疏密、大小、形状和色彩来引导观者的视线，营造氛围。从极简主义的纯粹到复杂的纹理，点都是构建一切的基础。 接着，我们进入“线”的世界。线是连接、是引导、是区分。直线传达稳定与力量，曲线则带来柔美与动感。书中会详细剖析线的粗细、方向、质感以及它们如何相互交织，形成结构、透视，乃至表达情感。你会发现，即使是最简单的线条组合，也能创造出令人惊叹的视觉效果。 “形”是本书的重点之一。无论是几何形还是有机的自然形，形体是识别和理解的关键。我们深入研究如何通过形状的比例、大小、方向和空间关系来构建画面，传达信息。本书将探讨负空间的运用，以及形状如何与背景互动，创造深度和层次感。理解形的本质，是掌握构图的关键。 “色彩”无疑是设计中最具表现力的元素。本书将从色彩理论的基础出发，如色轮、互补色、邻近色等，深入探讨色彩的心理学效应和文化含义。你将学习如何巧妙地运用色彩搭配来 evoking specific emotions，构建品牌识别，并提升视觉冲击力。从暖色调的活力到冷色调的宁静，色彩的语言博大精深。 “肌理”为设计增添了触感和维度。无论是物理上的纹理还是视觉上的肌理，它都能极大地丰富画面的细节和深度。书中会探讨如何模拟不同的材质感，如木纹、布料、金属等，以及如何通过重复、对比等手法创造富有吸引力的肌理。 “尺度”与“比例”是保证设计和谐与平衡的数学语言。本书将介绍黄金分割、三分法等经典比例原则，并探讨它们在不同设计领域中的应用。理解尺度与比例，能帮助你创造出视觉上令人愉悦且具有逻辑性的布局。 “空间”在设计中扮演着至关重要的角色。本书将区分正空间（画面主体）和负空间（留白），并强调负空间在引导视线、平衡构图、传达意境中的力量。学会有效地利用空间，能让你的设计更加通透、富有呼吸感。 “运动”与“节奏”是赋予设计生命力的关键。通过重复、变化、渐变和对比等手法，我们可以创造出引导视线的流动感和视觉的韵律。本书将分析不同的运动模式，以及如何通过元素之间的巧妙安排来创造引人入胜的节奏。 最后，本书将整合以上所有元素，探讨“统一”与“多样性”的辩证关系。一个成功的视觉设计，需要在元素之间找到恰当的平衡，既要有统一的风格和主题，又要在细节上有所变化，避免单调。我们学习如何通过重复的元素、一致的色彩系统和明确的主题来建立统一感，同时通过形状、尺寸、肌理和色彩的变化来增加视觉的趣味性。 《设计元素》不仅是一本理论书籍，它更是实践的指南。书中穿插了大量经典设计案例分析，涵盖了平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等多个领域，用直观的方式展现了这些设计元素的实际运用。每一章都配有启发性的练习，鼓励读者动手实践，将理论知识转化为设计能力。 阅读这本书，你将不仅仅是了解设计，更是学会“看”设计，学会用设计师的眼睛去审视周围的世界。它将为你打开一扇通往设计之门，让你领略到设计的魅力，掌握设计的语言，从而能够创造出更具影响力和美感的视觉作品。无论你是初学者还是有经验的设计师，这本书都将是你不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

01. have a concept 02. communicate - don't decorate 03. speak with one visual voice 04. use two typeface families maximum. ok, maybe three 05. use the one-two punch 06. pick colors on purpose 07. if you can do it with less, then do it. 08. negative space ...  

评分☆☆☆☆☆

我觉得老外写的书就是要比国内一些骗钱的书好的多 即使是相当于我们的教科书。 这本书总是结合实例像我们阐述道理 很实用 很可读  

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评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

课后阅读 字体： 1. 了解常用字体的特点和适应情景；以及字体之间的联系与对比。 2. 多种语言。 颜色： 1. 色彩的比例 2. 由色彩造成的视觉错觉 图形设计： 1. 格式塔理论(Gestalt) http://en.wikipedia.org/wiki/Gestalt_psychology http://issuu.com/elaiyuarai/docs/gest...  

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我必须承认，一开始我拿到《设计元素》这本书的时候，心里是有那么一点点忐忑的，毕竟“设计元素”这个名字听起来就挺硬核的，我怕它会是那种枯燥乏味的理论书籍，充斥着我看不懂的术语和晦涩难懂的公式。然而，事实证明我的担心是多余的！这本书简直太惊喜了！作者的文笔非常流畅，而且善于用生动形象的比喻来解释那些抽象的概念。例如，在讲解“重复”这个元素的时候，作者并没有简单地罗列各种重复的样式，而是将它比作音乐中的“节奏”，将重复的韵律比作乐曲的旋律，瞬间就让“重复”这个概念变得鲜活起来，我脑海里立刻就浮现出各种充满韵律感的排版和图案。还有关于“对比”的章节，我一直以为对比就是黑白分明，或者大小悬殊，但这本书让我认识到，对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理、方向等多个维度，而且巧妙的对比能够增强视觉冲击力，引导观众的注意力。我记得我之前在做一个产品包装设计时，感觉整个设计都显得平淡无奇，毫无吸引力，读完这一章后，我尝试在字体大小、颜色饱和度以及图形的锐利度上做一些小小的对比，效果立竿见影，整个包装瞬间就变得立体而富有层次感，客户反馈说“一眼就能被它吸引住”。这本书的好处还在于，它并没有局限于某一种设计领域，而是涵盖了平面设计、网页设计、室内设计、产品设计等多个方面，这让我能更全面地理解设计元素的通用性，并将学到的知识应用到我的跨领域项目中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术和设计充满热情，但又没有什么专业基础的普通读者。在朋友的推荐下，我拿起了《设计元素》这本书，原本以为会是一本很难读懂的“专业书”，结果却让我惊喜连连！这本书的语言非常平易近人，作者用一种循循善诱的方式，将设计中那些看似复杂、高深的原理，一点一点地展现在我面前。就像是在给我上一堂生动的“视觉语言课”。我一直以来都对如何搭配衣服、如何布置房间感到困惑，感觉自己总是“不得要领”。读了这本书之后，我才恍然大悟！原来，无论是服装搭配还是室内陈设，都遵循着一些基本的设计原则，比如“平衡”、“韵律”、“统一”等等。作者在书中用了很多生活化的例子，比如如何运用色彩来营造温馨的居家氛围，如何通过空间的布局来达到视觉上的平衡感。我按照书里的一些建议，重新布置了自己的书房，运用了书中提到的“三分法”来摆放装饰品，以及用“相似色”来搭配窗帘和抱枕，效果简直惊人！整个房间瞬间就变得更有条理、更舒适了，朋友来家里都夸我的品味提高了。这本书让我觉得自己不再是那个“审美小白”，而是可以带着设计师的眼光去欣赏和创造美。我甚至觉得，这本书应该被列为“生活美学入门必读”，让更多人能够发现身边的美，并且学会如何去创造美。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的要为这本书爆灯！《设计元素》这本书，简直就是我作为一名平面设计师的“圣经”！之前接项目总是感觉自己差点意思，尤其是涉及到色彩搭配和排版的时候，总是不够有灵气，容易落入俗套。读了这本书之后，我感觉自己像是打通了任督二脉一样！作者对每一个设计元素的拆解都太细致了，从最基础的点、线、面，到复杂的图形、肌理，每一个部分都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢关于“留白”的那一章，以前总觉得留白是浪费空间，现在才知道它原来是如此的“画龙点睛”，能够引导视线，突出重点，还能营造氛围。还有色彩理论的部分，不再是枯燥的色轮图，而是结合了大量的实际案例，解释了不同颜色组合在不同场景下的心理影响，以及如何运用色彩来传达情感和信息。我记得我接下来的一个活动海报项目，客户要求“高端、大气、上档次”，我之前简直抓耳挠腮，现在脑子里立刻浮现出书中关于“莫兰迪色系”和“对称构图”的讲解，再配合一些细微的肌理变化，最终的设计成果让客户赞不绝口，直接省了我很多沟通成本。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更重要的是它提供了一种思考方式，一种看待设计的视角，让我学会了如何从零开始构建一个有逻辑、有美感的视觉系统。我甚至觉得，这本书应该被推荐给所有对视觉传播有兴趣的人，无论是设计师、市场营销人员，还是仅仅喜欢美的人，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完《设计元素》这本书，感觉自己仿佛打开了新世界的大门！作为一名刚入行不久的UI/UX设计师，我常常为如何才能做出既美观又实用的界面而苦恼。这本书简直是为我量身定制的！作者将设计中的各种基本元素，比如点、线、面、形状、纹理、色彩、空间等，进行了非常系统和深入的剖析。尤其让我印象深刻的是关于“空间”的讲解，作者区分了正空间和负空间，并且用大量的案例展示了如何通过巧妙地运用负空间来提升界面的呼吸感和用户体验。我以前总是倾向于把信息塞得满满当当，现在才知道，留白的设计有多么重要，它可以让用户更容易地找到他们需要的信息，并且减少信息过载带来的疲劳感。书中的色彩理论部分也非常实用，不仅仅是教你如何调色，更是教你如何理解色彩的情感语言，以及如何根据不同的用户群体和产品调性来选择合适的色彩搭配。我记得我之前接手的一个APP项目，客户希望界面看起来“年轻、活力”，但我当时调出的颜色总觉得有些稚嫩，不够稳重。看完这本书后，我理解了“互补色”和“邻近色”的运用，以及如何通过饱和度和明度的调整来控制色彩的活力程度，最终我选择了一组既有活力又不失专业的配色方案，得到了客户的高度认可。这本书让我不再是凭感觉去做设计，而是有理论、有依据地进行创作，这让我对自己的设计能力有了极大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我绝对是《设计元素》这本书的忠实拥趸！这本书的内容简直是宝藏，每次重读都能有新的发现。作者在书中对“空间”的理解，简直是教科书级别的！他不仅仅讲解了正空间和负空间，还深入探讨了空间在不同设计领域中的应用。我之前在做一个室内设计项目时，总觉得空间布局“拥挤”，缺乏呼吸感。读了这本书之后，我才意识到，负空间的重要性，它能够让视觉焦点更突出，也让整个空间显得更加通透和舒展。我按照书中关于“比例”和“尺度”的原则，重新调整了家具的摆放和装饰品的选择，空间效果得到了极大的改善。而且，这本书对于“色彩”的讲解，也让我耳目一新。作者不仅仅讲解了色彩的理论知识，更是深入分析了不同色彩组合在不同文化背景下的象征意义，以及如何通过色彩来影响人们的情绪和行为。我记得我之前在一个活动策划中，需要营造一种“科技感”和“未来感”，我尝试运用了书中关于“冷色调”和“霓虹色”的搭配建议，再配合一些几何图形的运用，最终的活动现场效果非常出彩，赢得了客户的高度评价。这本书让我明白，设计并不仅仅是表面上的美观，更重要的是它能够与人产生共鸣，能够传递信息，能够引发情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须要为《设计元素》这本书点赞！它真的是我近年来看过的最实用的设计类书籍之一。作为一名广告从业者，我常常需要为各种项目构思视觉方案，而这本书提供了一个非常系统化的框架，让我能够从源头开始，就抓住设计的精髓。作者在书中对“形式”的讲解，让我深刻理解了形状、大小、方向等基本形式如何影响视觉传达。我记得我之前为一个新产品写广告文案，总觉得画面不够吸引人，缺乏冲击力。读了这本书之后，我开始思考如何通过改变画面的“形式感”来增强视觉吸引力，比如尝试用更具动态感的构图，或者突出产品本身的独特形状，最终的广告效果比以往更加出色。书中的“秩序”和“动态”的章节也让我受益匪浅。作者将“秩序”比作音乐中的“和声”，将“动态”比作音乐中的“节奏”，这种类比非常形象，让我能够更好地理解这两个抽象的概念。我学会了如何通过元素的排列组合来营造画面的秩序感，以及如何通过一些细节的处理来增加画面的动感和生命力。这本书的好处还在于，它不仅仅是理论的讲解，更重要的是它提供了大量的案例分析，让我能够将学到的知识立刻应用到实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对设计理论总是提不起兴趣的人，我必须承认，《设计元素》这本书彻底改变了我的看法！我一直觉得理论知识太枯燥，但这本书的作者太厉害了，他用一种非常有趣、生动的方式，把那些原本可能让人昏昏欲睡的知识点，变得引人入胜。我尤其喜欢关于“质感”的章节，作者不仅仅讲解了不同材质的视觉表现，还深入探讨了如何通过光影、细节来营造真实的触感。我记得我之前在做一个产品模型渲染图时，总觉得模型看起来“假假的”，缺乏生命力。读了这本书之后，我开始关注模型表面的微小肌理和反光变化，并且运用了书中介绍的“细微瑕疵”来增加真实感，最终的渲染图效果非常逼真，客户都以为是实物拍摄的。而且，这本书的内容非常全面，它不仅仅局限于平面设计，还涉及到建筑、摄影、工业设计等多个领域，这让我能够从不同的角度去理解设计元素的共通性。我甚至觉得，这本书不仅仅适合设计师，更应该成为所有希望提升审美能力的人的读物。它让我学会了如何“看见”细节，如何“感受”美，并且能够将这些感受转化为实际的创作。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更广阔的视觉世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完《设计元素》，我简直想给作者颁发一个“最佳设计启蒙奖”！这本书的内容简直太丰富了，完全颠覆了我对设计的一些刻板印象。我一直以为设计就是“好看”，但这本书让我明白，设计不仅仅是好看，更重要的是它背后所蕴含的逻辑和思考。作者在书中对每一个设计元素的运用都进行了细致的分析，比如“形状”的运用，不仅仅是几何图形，更是可以包含有机图形，以及如何通过形状的变化来传达不同的意境。我记得我之前在做一个品牌VI设计时，感觉品牌形象不够鲜明，缺乏记忆点。读了这本书后，我重新审视了品牌logo的形状，尝试将一些更具象征意义的、富有动感的曲线融入其中，并且在后续的延展设计中，将这种形状元素贯穿始终，最终塑造了一个独特而富有辨识度的品牌形象。书中的“肌理”一章也让我受益匪浅，我之前很少关注到肌理的重要性，现在才知道，不同的肌理会给视觉带来不同的触感和质感，能够极大地丰富设计的层次感。我尝试在我的网页设计中加入一些 subtle 的肌理效果，比如在按钮的 Hover 状态下，加入一点点磨砂质感，或者在背景中添加一些细微的纹理，这些小小的改动，让整个网站看起来更加精致和有品位。这本书的好处还在于，它并没有局限于某种具体的设计风格，而是提供了一种普适的设计思维，让我能够灵活地运用这些元素去应对各种各样的设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《设计元素》这本书是我近期阅读过的最有启发性的书籍之一！它不仅仅是一本关于设计的教科书，更像是一本关于“视觉语言”的启蒙读物。作者在书中对“线条”的讲解，简直是让我重新认识了线条的魅力。我之前总是觉得线条就是直线、曲线，但这本书让我知道，线条还可以有粗细、疏密、方向、曲度的变化，而这些变化能够极大地影响画面的情绪和表达。我记得我之前在做一个手绘插画时，总觉得画面不够生动，缺乏灵气。读了这本书之后，我开始尝试运用不同粗细和弯曲度的线条来勾勒人物和景物，让画面瞬间就充满了动感和生命力。而且，书中关于“纹理”的讲解也让我印象深刻。作者详细地介绍了各种自然和人造纹理的视觉表现，以及如何通过纹理来增加画面的质感和层次感。我尝试在我设计的海报中，加入一些细微的纸张纹理，或者在背景中运用一些模糊的布料纹理，这些小小的细节，让整个海报看起来更加精致和有品位。这本书的好处还在于，它并没有将设计元素孤立开来讲解，而是强调了它们之间的相互作用和影响，让我能够更全面地理解设计的美学原理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被《设计元素》这本书的封面设计吸引的，那个简洁又有力的构图，让我觉得这本书一定不简单。翻开书之后，我更是被内容深深吸引了。作者对设计元素的讲解，简直是“庖丁解牛”式的精准！他将那些抽象的设计概念，比如“韵律”、“焦点”、“比例”等，拆解得非常细致，并且用大量的视觉案例来佐证。我之前在构思一些视觉稿的时候，总感觉画面“散”，缺乏一个明确的主题和视觉焦点。读了这本书之后，我才明白，原来“焦点”的设计是多么重要，它能够引导观众的视线，让他们第一时间注意到你想要传达的核心信息。作者在书中介绍的几种制造焦点的方法，比如利用“对比”、“留白”和“重复”，都非常实用。我尝试在我最近的一个PPT演示文稿中，运用了“对比”和“留白”来突出关键数据，整个PPT的视觉效果一下子就提升了好几个档次，观众的注意力也更加集中了。而且，这本书不仅仅是教你如何“看”，更是教你如何“做”。它提供了一种系统的设计思维方式，让我能够从全局出发，去考虑每一个设计元素的摆放和运用。我还特别喜欢书中关于“统一性”的讨论，作者强调了在一个设计作品中，要保持各个元素之间的协调和统一，这让我意识到，设计并不是零散元素的堆砌，而是一个有机的整体。

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翻译得有些尴尬.介绍了一些平面设计的基本法则，可以作为平面专业大一教材吧

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这本书跨越了本科到研究生啊。。。。。。。

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感觉翻译的不太好

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Design is both a verb and a noun. It is the beginning as well as the end, the process and product of imagination.- Paul Rand

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和“完成设计”一起买的一套，还可以