柯布西耶：直角之诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浦睿文化·湖南文艺出版社

作者:[法] 勒•柯布西耶

出品人:浦睿文化

页数:0

译者:秦三澍

出版时间:2019-5

价格:99.00元

装帧:精装

isbn号码:9787540489380

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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《光影之间：现代建筑的色彩、材料与精神》 本书旨在深入剖析二十世纪以来，尤其是在包豪斯思潮和现代主义运动的浪潮中，建筑设计如何超越纯粹的功能主义，演化为一种对光线、质感和精神体验的精妙表达。我们并非着眼于某一位建筑巨匠的生平或单一建筑实体的技术解析，而是聚焦于构成现代建筑美学基石的那些核心要素：色彩的运用、材料的哲学以及空间对人类情感的影响。 第一部分：光影的雕塑——光的几何学与时间性 光，是建筑的灵魂。如果说砖石是身体，那么光便是呼吸。本部分首先追溯了从古代神庙到文艺复兴时期，建筑师如何利用自然光来界定神圣空间和世俗领域。随后，我们将重点转向现代主义如何重新定义“光”的角色。 不再是简单的照明工具，光线被视为一种可塑的、动态的材料。我们考察了勒·柯布西耶（在此不深入探讨其本人，仅借鉴其对光线的某些思考角度，如光线的垂直导入）等先驱者如何运用高侧窗、天窗和光导管，在钢筋混凝土的巨大体量中“切割”出光束，使建筑的内部肌理随着一天中太阳角度的变化而不断更迭。 具体而言，我们将分析以下几个关键主题： 漫射光与反射光： 探讨白色墙面在不同气候带对光线的处理方式。在炎热地带，如何通过深邃的檐口和内部庭院来创造阴影的层次感，从而降低视觉温度；而在高纬度地区，则如何最大化捕捉低角度的日光。 时间印记： 建筑的光影变化如何记录时间的流逝。例如，某特定时间点投射在特定纹理墙面上的阴影，成为了一种“时间的签名”。我们研究了建筑师如何设计这些短暂的、不可复制的瞬间，使其成为空间体验中不可或缺的一部分。 人工照明的介入： 在现代建筑中，当自然光退去后，人工照明如何接管并重塑空间。我们比较了早期格栅式照明与现代隐藏式LED照明对空间感知的影响，强调了灯具的“消隐”——让光本身成为主角，而非发光体。 第二部分：触感的哲学——材料的诚实性与纹理的叙事 现代建筑对材料的态度是革命性的：去装饰化，回归材料的“本真性”。本书摒弃了对材料奢华应用的研究，转而关注材料在自然状态下的物理属性、触感以及它们如何随着时间推移而“老化”和“呼吸”。 混凝土的诗学： 混凝土不再仅仅是结构骨架，它成为了叙事的主体。我们细致研究了从早期粗粝的“粗野主义”（Brutalism）到后期精细的清水混凝土（Béton Brut，此处仅作为一种技术风格讨论，而非特指某位建筑师）的演变。重点分析了模板接缝、气泡和表面纹理如何成为建筑“皮肤”上的指纹，讲述了其浇筑的过程和环境的记忆。 木材与生态对话： 在当代可持续建筑的语境下，木材的回归被赋予了新的意义。本部分探讨了胶合木（Glulam）、正交胶合木（CLT）等工程木材如何打破传统木结构的尺寸限制，并分析了暴露的木材表面在光照下所展现出的暖度变化，及其与周边自然环境的亲缘关系。 玻璃的“在场”与“缺席”： 现代幕墙的轻盈感令人着迷。我们探讨了超白玻璃、低辐射玻璃等技术进步如何使玻璃在提供视野的同时，又能有效调控热量。更深层次的分析在于，当玻璃的反射性增强时，建筑在特定角度下如何“消失”于环境中，与天空融为一体；而在夜晚，室内生活的“泄露”又如何构建了新的公共景观。 第三部分：身体与尺度——空间体验的人文维度 建筑的最终意义在于承载人类的生活和情感。本部分脱离了二维的平面图，转而关注三维空间如何影响人的感知、运动和心理状态。 人体工程学的超越： 现代主义初期对人体的标准化度量（如模度体系）是重要的起点，但本书更关注这些标准尺度如何被有目的地打破或扭曲，以达到戏剧性的效果。例如，突然拉高的门厅，或突然低矮的通道，如何在不经意间引发访客的敬畏感、亲密感或迷失感。 流线与序列的叙事： 空间体验是序列性的。我们分析了建筑师如何通过精心设计的入口序列（如先进入一个黑暗、狭窄的前厅，再突然进入一个开阔、明亮的中央空间）来控制情绪的起伏。这种叙事结构，使得每一次进入建筑都成为一次小型的“仪式”。 内向性与外向性的平衡： 在全球化的背景下，建筑如何平衡对外部景观的拥抱与对内部私密性的保护。我们研究了悬挑、深廊道（Loggia）以及双层皮的运用，这些策略既提供了与外部的视觉连接，又在物理上划定了可供休憩、沉思的“缓冲地带”。 结论：跨越风格的共性 本书的最终目标是揭示，无论建筑师采用何种风格标签，那些真正伟大的现代建筑作品，都共享着对光线、材料的纯粹尊重，以及对人类体验的深刻洞察。这些建筑的持久魅力，源于它们对基本元素——光、影、触感——的诚实表达，而非对瞬间潮流的盲目追随。通过对这些共通美学语言的梳理，读者将能以一种更具批判性和感性的视角，重新审视我们周围的建成环境。

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1、当然，与日月同辉不是描述柯布西耶建筑作品的高度，而是指其遵从自然法则之理念。 2、此前，以为柯氏建筑全然非感性，其秩序性的建筑如同机器般生硬。 3、原来，他所谓的秩序而是以日月山河为定理，推导出的一套建筑法则，这种建筑与天地共生，与日月同辉，它理应是全情的，...

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《柯布西耶：直角之诗》 在遇到你之前，我不知道什么叫做天书，遇到你之后，我觉得只是我肤浅。 有人说过一本书，如果你读不懂，或者是它写的太差，或者是你不够阅历。 本想买一本可读之书，没想到到手的却是一本典藏版画册诗集，让我们看看这位伟大的功能主义建筑学家柯布西耶...  

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法国普利兹克奖获得者包赞巴克的夫人伊丽莎白，也是一位著名的城市规划和建筑设计师。2014年，她隔空写了一封信给柯布西耶，质疑柯布西耶在上世纪30年代奥博斯计划文脉保护理论与实践中的矛盾。伊丽莎白当然不是需要一个回答，而是借此表达自己的观点，并对柯布西耶言行不一表...  

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1、当然，与日月同辉不是描述柯布西耶建筑作品的高度，而是指其遵从自然法则之理念。 2、此前，以为柯氏建筑全然非感性，其秩序性的建筑如同机器般生硬。 3、原来，他所谓的秩序而是以日月山河为定理，推导出的一套建筑法则，这种建筑与天地共生，与日月同辉，它理应是全情的，...

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1、当然，与日月同辉不是描述柯布西耶建筑作品的高度，而是指其遵从自然法则之理念。 2、此前，以为柯氏建筑全然非感性，其秩序性的建筑如同机器般生硬。 3、原来，他所谓的秩序而是以日月山河为定理，推导出的一套建筑法则，这种建筑与天地共生，与日月同辉，它理应是全情的，...

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这本书的厚度令人望而生畏，但一旦沉浸其中，时间便仿佛静止了。我最欣赏作者处理**“跨界影响”**的方式。他没有将建筑视为一个孤立的领域，而是巧妙地将其与当时的哲学思潮、工业制造技术，甚至是艺术流派（如对某些抽象艺术运动的借鉴）联系起来。这种**多学科的交叉分析**，使得对建筑运动的理解不再是扁平的，而是立体丰满的。特别是书中对于某些关键概念的**词源学追溯和语义演变**的梳理，展现了作者深厚的学术功底，同时也极大地提高了阅读的趣味性，避免了单纯的知识点罗列。总而言之，这本书提供了一个**极其坚实的理论框架**，让你能够有能力去质疑、去辨别，而不是被动接受既定的历史叙事。它是一次对现代建筑思想脉络的**彻底梳理和深刻反思**，是建筑史爱好者案头必备的重磅之作。

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这是一本能**重塑你观察世界方式**的书籍。阅读完它，我开始不自觉地用一种新的眼光审视我周围的城市景观和室内空间。作者对于**“标准”与“个性”**之间张力的探讨，触及了当代社会一个极其核心的议题。他精妙地展示了，当建筑试图用一种统一的、理性的模型去解决所有问题时，其背后的理想主义光环是如何逐渐褪色的。本书的文献回顾做得极其扎实，但高明之处在于，它将所有的史料都服务于一个明确的主题——即建筑思想如何不断地自我修正和迭代。我特别喜欢其中关于**“公共领域”空间设计**的章节，作者的分析清晰地指出了哪些设计决策成功地促进了社群的交流与活力，而哪些又无意中制造了疏离感。这本书不仅仅是关于过去的记录，它更像是对未来城市形态的一种**深刻预警和期许**。

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这本书的阅读体验简直像是一场**精心编排的视觉与智力探险**。我尤其欣赏作者那种穿透表象直达核心的分析能力。他没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是通过大量生动的案例对比和翔实的文献资料，构建了一个严密的逻辑链条。你仿佛能跟随作者的思路，亲眼见证那些标志性构想是如何从模糊的草图，一步步演化成震撼人心的实体。其中关于空间组织和材料运用的论述，即使对于非专业读者来说，也极富启发性。作者擅长用一种**近乎诗意的精确**来描述复杂的结构逻辑，比如他对光线如何在特定体块中被捕捉、引导和释放的描述，常常让人在脑海中构建出清晰的立体画面。更难得的是，本书对建筑师在不同文化和政治背景下的**妥协与坚持**进行了极其人性化的描绘，这使得这位历史人物显得不再高不可攀，而是活生生的，充满复杂情感的创造者。

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最近读完了一本建筑史上的里程碑式的作品，虽然我可能不是那种科班出身的狂热爱好者，但这本书的叙事张力和对时代精神的捕捉，实在令人拍案叫绝。它不仅仅是一本关于某个特定大师的传记或作品集，更像是一部**宏大历史画卷的侧写**。作者的笔触非常老练，他没有陷入那种对大师神化的窠臼，而是极其细致地剖析了那个风云变幻的年代，从两次世界大战的阴影到现代工业文明的勃兴，所有这些外部因素是如何潜移默化地塑造了那个时代最前沿的建筑思想。书中对于**“理性至上”**思潮兴起背后的社会动因探讨得尤为深刻，它把建筑设计从纯粹的美学范畴中抽离出来，放置到了社会功能、技术革新以及乌托邦理想的交汇点上探讨。读完后我感觉自己对“现代性”这个概念有了更立体、更具批判性的理解，它不再是一个抽象的标签，而是充满了矛盾、挣扎和令人振奋的创造力的过程。这本书的价值在于，它教会了我们如何去“阅读”一座建筑背后的时代密码，而非仅仅是欣赏它的形式。

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坦白说，我最初打开这本书时，心里是有些抗拒的，担心它会是一本枯燥的学术论著，充满了冰冷的平面图和参数。然而，实际的阅读过程完全颠覆了我的预期。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他懂得如何在高密度的信息输入中穿插**引人入胜的轶事和时代背景侧写**。它读起来更像是历史小说，只不过主角是那些改变了我们居住环境的理念和空间。书中对**功能主义的批判性继承**部分，尤其让我印象深刻。它没有简单地将早期现代主义奉为圭臬，而是深入挖掘了其内在的局限性，以及后来的建筑师如何试图在继承其精神内核的同时，重新引入人性化和地域性的考量。这种辩证的视角，使得整本书的讨论层次大大提高，不再是单向度的赞美，而是一场关于建筑**“如何更好服务人类生存状态”**的深刻对话。

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读完《直角之诗》，柯布西耶最漂亮的一本书，是他纯粹主义和直角作为抽象结构而表达的生命力和诗意体现，以数模为基础，提倡一种剥去事物细节，具有强烈基本形式的混合视觉表达。像直角（数学）、诗意（感性和生命力）、绘画（色彩和构型）的交响曲。

评分☆☆☆☆☆

读完《直角之诗》，柯布西耶最漂亮的一本书，是他纯粹主义和直角作为抽象结构而表达的生命力和诗意体现，以数模为基础，提倡一种剥去事物细节，具有强烈基本形式的混合视觉表达。像直角（数学）、诗意（感性和生命力）、绘画（色彩和构型）的交响曲。

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今后，要由你自己来判断你自己的行为：真实，还是虚伪。要真实，终其一生要保持诚实。在你心里，由你自己来判断你是否是一个人，一个了不起的人。 拥有思想的人，通常是那些固执而不妥协的人。 她掌握理性，她统治，她维持着高度，却并不知情。是谁造就了她？她从哪里来？她就是正直，是内心清澈的孩童，出现在大地上，在我近旁。谦逊的日常行为，证明她的伟大。 丰盛的手，我接纳过它。丰盛的手，我给予。

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已购。前半牛皮纸译文，觉得好素啊。后半是彩色原作，图文间杂，惊叹太美！柯布把零散的层面组合起来的是一个七行十字结构,被称为iconostasis,直译为“圣幛画”。这是东正教教堂从早期拜占庭时代沿袭下来的种规制。柯布的这个圣幛在垂直方向上分为7行:A环境、B心灵、C肉身、D融合、E属性、F馈赠和G工具。同时在水平方向上分5列,自左向右从1至5编号,可以理解为每一个范畴里需要考虑的选项。整个结构自上而下数目为5:3:5:1:3:1:1,共19个单元。每当数字回到1的时候,可以读到柯布在这个范畴上坚定的站点。当顺着3读下来时,仿佛看到一个尼采式的超人直直地在大地之上挺立了。在这个结构图示之上,有3个至上而下的神秘符号:剑、云、星。他说，你总是能仰望星星,但记住,在它们之后是云,而在那之后是把匕首

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读完《直角之诗》，柯布西耶最漂亮的一本书，是他纯粹主义和直角作为抽象结构而表达的生命力和诗意体现，以数模为基础，提倡一种剥去事物细节，具有强烈基本形式的混合视觉表达。像直角（数学）、诗意（感性和生命力）、绘画（色彩和构型）的交响曲。