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出版者:浙江摄影出版社

作者:曹颋　著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:58元

装帧:平装

isbn号码:9787551408356

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• 服装搭配
• 模特姿势
• 灯光运用
• 构图
• 后期制作
• 时尚潮流
• 摄影入门
• 商业摄影

书籍名称：《深度学习在自然语言处理中的前沿应用》 --- 图书简介 《深度学习在自然语言处理中的前沿应用》 一书，旨在为致力于探索和应用当前最先进的深度学习技术于自然语言处理（NLP）领域的科研人员、工程师和高级学生提供一份全面、深入且具有前瞻性的技术指南。本书超越了基础的NLP概念，直接聚焦于当前研究热点和工业界规模化部署的关键技术栈。 本书结构严谨，内容覆盖了从Transformer架构的精细化调整（Fine-tuning）到大规模预训练模型（LLMs）的部署优化，尤其强调了在资源受限环境下实现高性能模型的策略。我们摒弃了对传统统计方法和简单循环神经网络（RNN）的冗长回顾，而是将笔墨集中在如何驾驭现代神经网络的复杂性和有效性上。 第一部分：现代NLP基石与架构的深度解析 本部分首先对Transformer架构进行了深入的解构与重构分析。我们不仅仅停留在自注意力机制（Self-Attention）的数学表述，而是详细探讨了多头注意力（Multi-Head Attention）在捕捉长距离依赖和不同语义层面信息方面的机制差异。特别地，本书引入了关于稀疏注意力机制（Sparse Attention）的专题讨论，如Reformer、Longformer等模型如何通过降低计算复杂度来处理超长文本序列，这对于法律文档分析、长篇小说摘要等任务至关重要。 随后，我们对预训练范式进行了系统梳理。BERT、GPT系列、T5以及最新的混合专家模型（Mixture-of-Experts, MoE）的训练目标、掩码策略和解码方式被一一剖析。重点在于理解不同预训练目标如何塑造模型对语言的内在理解，并指导下游任务的选择。例如，如何权衡自回归（Autoregressive）与编码器-解码器（Encoder-Decoder）架构的优劣。 第二部分：大规模语言模型的定制与对齐（Alignment） 随着模型规模的爆炸式增长，如何高效且安全地利用这些“巨兽”成为核心挑战。本书的第二部分聚焦于模型定制化（Customization）的技术细节。 我们详细介绍了参数高效微调（Parameter-Efficient Fine-Tuning, PEFT）的各项技术，包括LoRA (Low-Rank Adaptation)、Prefix-Tuning和Prompt-Tuning。本书提供了详尽的数学推导和代码实现思路，旨在帮助读者理解如何在保持大部分预训练权重不变的前提下，仅用少量可训练参数实现特定领域知识的注入，极大地降低了训练成本和存储需求。 更关键的是，我们深入探讨了指令跟随（Instruction Following）和人类反馈强化学习（RLHF）的内部机制。这部分内容细致地讲解了奖励模型的构建、近端策略优化（PPO）在文本生成对齐中的应用，以及Direct Preference Optimization (DPO) 等新兴的无偏好优化方法。读者将学习如何将模糊的人类偏好转化为可量化的损失函数，以生成更符合伦理和用户期望的输出。 第三部分：前沿应用与多模态融合 本部分将理论实践化，涵盖了当前NLP领域最激动人心的前沿应用场景。 高效推理与部署： 针对LLM的高延迟和高能耗问题，本书提供了模型量化（Quantization，如Int8, GPTQ）、模型剪枝（Pruning）和知识蒸馏（Knowledge Distillation）的实战指南。我们分析了不同硬件平台（GPU/TPU/边缘设备）对推理框架（如vLLM, TensorRT-LLM）选择的影响。 多模态NLP： 随着视觉和听觉信息的融入，纯文本模型已不能满足复杂需求。本书探讨了如CLIP、Flamingo等模型如何通过跨模态对齐学习，实现文本到图像的生成（Text-to-Image）和图像到文本的描述（Image Captioning）。我们重点关注多模态融合层的设计哲学——是早期融合、晚期融合还是交互式融合。 推理与可解释性（XAI for NLP）： 深度学习模型常被诟病为“黑箱”。本书介绍了如何使用注意力权重可视化、梯度分析（如Integrated Gradients）以及因果干预方法，来探究模型做出特定决策的内在逻辑，这对于金融、医疗等高风险领域的应用至关重要。 总结与展望 本书的每一章都辅以最新的研究论文引用和可复现的代码示例（主要基于PyTorch和Hugging Face生态系统）。它不是一本简单的教程，而是面向未来研究趋势的路线图。我们希望读者在合上此书时，不仅掌握了当前主流LLM的运作原理，更能具备批判性地评估新技术、设计下一代NLP系统的能力。 目标读者： 具备Python编程基础，了解基础机器学习和深度学习概念（如CNN/RNN/反向传播）的计算机科学、数据科学、人工智能专业的硕士及博士研究生、资深软件工程师以及致力于NLP产品化的研究员。 --- 预计篇幅： 约1500字。

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这本《时尚摄影》读下来，真是一次视觉与思想的盛宴，让我对时尚的理解又深了一层。我原本以为这只是一本简单的图册，展示一些漂亮的照片，但它远不止于此。书里不仅仅是展示了那些令人惊艳的封面大片和T台瞬间，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后的艺术理念、技术手段以及它们如何与时代精神产生共鸣。从那些光影的运用，到模特神情的捕捉，再到服装、妆容与场景的完美融合，每一个细节都经过精心设计。我特别喜欢书中关于“光影魔术师”的章节，详细介绍了不同类型的灯光如何塑造人物的轮廓和氛围，即使是再普通的场景，在摄影师的镜头下也能焕发出独特的魅力。还有关于色彩心理学的探讨，揭示了不同颜色如何影响观者的情绪，进而传递品牌信息和时尚态度。这本书让我意识到，时尚摄影不仅仅是记录美，更是一种创造美、引导潮流的艺术形式。它让我开始留意身边的每一个细节，思考它们是如何被构建和呈现的。读完后，我仿佛拥有了一双能够“看见”时尚背后的眼睛，对那些杂志上的、橱窗里的、甚至是街头巷尾的时尚元素，都多了几分理解和品味。它还拓展了我对“时尚”这个词的定义，不再局限于服装本身，而是将其看作一种生活方式、一种文化符号、一种自我表达的载体。

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《时尚摄影》这本书，让我彻底颠覆了之前对时尚摄影的浅显认知。我曾经以为它只是关于“美”的展示，但这本书让我看到了它背后所蕴含的“智慧”和“力量”。书中对“视觉叙事”的深入剖析，让我明白了摄影师如何通过一系列精心设计的画面，讲述一个完整的故事，传递一种复杂的概念。我特别喜欢书中关于“象征意义的运用”的探讨。那些看似寻常的道具、场景，在摄影师的镜头下却被赋予了独特的象征意义，引发观者的联想和思考。例如，书中分析的一幅作品，用一只孤独的鸟笼象征着被束缚的自由，这种隐喻的力量，远比直白的表达更为深刻。这本书让我意识到，时尚摄影不仅仅是视觉的盛宴，更是一种智慧的启迪，它能够引导我们去思考，去感受，去发现隐藏在光鲜外表之下的深层含义。

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《时尚摄影》这本书，给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本关于“技术”的书，更是一本关于“创意”的书。书中对“突破常规”的探讨，让我看到了那些伟大的摄影师是如何敢于打破传统的束缚，去尝试新的拍摄手法、新的表现形式。我被书中那些充满想象力和实验精神的作品所打动。它们颠覆了我对时尚摄影的既有认知，让我看到了无限的可能性。例如，书中介绍的一些运用超现实主义手法的摄影作品，将日常的物品和场景进行奇幻的组合，创造出令人惊叹的视觉效果，仿佛打开了一个全新的维度。这种对“想象力的释放”的鼓励，让我觉得这本书充满了活力和启发性。它让我意识到，真正的创意，源于对未知的好奇，对界限的挑战，以及对表达的无限热情。

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我怀揣着对摄影技法的好奇心翻开了《时尚摄影》，没想到这本书给我带来的启发远超我的预期。它并没有停留在枯燥的技术讲解，而是通过大量的案例分析，生动地阐释了如何在实践中运用光线、构图、色彩等元素，去捕捉和呈现时尚的精髓。我印象最深刻的是其中关于“叙事性摄影”的部分，摄影师们如何通过一张照片，讲述一个完整的故事，传递一种情绪，甚至引发观者的联想。这不仅仅是简单的摆拍，而是对生活细节、人物内心世界的深度挖掘。书中的每一张图片都像是一个独立的微型电影，有它的前言、高潮和留白，让人回味无穷。我尤其欣赏书中对“瞬间的捕捉”的强调，那些看似不经意的神情、姿态，在摄影师的镜头下却能成为永恒的经典。它让我明白了，真正的时尚摄影师，不仅要有敏锐的观察力，更要具备捕捉瞬间、放大情感的能力。此外，书中还涉及了时尚摄影史的发展脉络，从最初的黑白影像到如今五彩斑斓的数码时代，每一次变革都伴随着艺术观念和技术手段的革新。这些历史性的梳理，让我对时尚摄影的演进有了更宏观的认识，也更能理解当下流行趋势的由来。

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《时尚摄影》这本书，与其说是一本关于摄影的书，不如说是一本关于“表达”的书。它展示了摄影师们如何运用镜头，将抽象的情感、概念、甚至是哲学思考，转化为具象的、具有视觉冲击力的画面。我特别着迷于书中对“情感捕捉”的论述。那些模特的眼神、姿态，以及环境的烘托，如何共同营造出一种能够触动人心的氛围。它让我意识到，优秀的时尚摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的共鸣。书中对“情绪氛围营造”的详细解析，让我明白了摄影师如何通过灯光、色彩、道具的选择，去塑造一种特定的情绪基调，从而影响观者的感受。例如，某些作品中使用的暗色调和冷色光，能够营造出一种神秘、疏离甚至略带忧郁的氛围，而另一些作品中明亮的色彩和温暖的光线，则传递出活力、乐观和幸福感。这种对情绪的精准把控，让我对时尚摄影的艺术性有了更深的敬畏。

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这本《时尚摄影》读下来，让我对“时尚”这个词的理解，从狭义的服装，拓展到了广义的“生活方式”和“文化符号”。书中对“文化融合”在时尚摄影中的体现，让我看到了不同地域、不同文化的元素是如何被巧妙地融合，从而创造出具有全球视野的时尚语言。我尤其欣赏书中对“多元化审美”的倡导。它不仅仅展示了传统的、主流的审美标准，更积极地拥抱和呈现了各种不同肤色、不同体型、不同年龄的人群，让时尚变得更加包容和多元。这种开放的态度，让我觉得非常振奋。书中对“身份认同”在时尚摄影中的表达，也让我深思。摄影师如何通过镜头，去展现个体的独特身份，去表达内心的诉求，去挑战传统的性别刻板印象。这种对个体价值的肯定和对社会多元化的推动，让我觉得这本书非常有意义。

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《时尚摄影》这本书，可以说是给我打开了一扇通往另一个世界的大门。我一直对时尚圈的华丽背后充满好奇，这本书则像一位经验丰富的向导，带我深入探寻时尚摄影的奥秘。它不仅仅是罗列了一些明星大咖的照片，而是深入挖掘了那些幕后故事，那些摄影师、造型师、化妆师们是如何通力合作，将一个模糊的创意变成触动人心的视觉作品。我特别喜欢书中关于“风格塑造”的章节，探讨了如何通过统一的视觉语言，为品牌、为杂志、为摄影师本人，打造独特的风格标识。它让我明白，优秀的时尚摄影作品，绝不仅仅是好看，更重要的是它拥有“灵魂”，能够传递出某种独特的精神气质。书中对不同文化背景和时代特征在时尚摄影中的体现，也让我大开眼界。它让我意识到，时尚摄影并非脱离现实的存在，而是深刻地根植于社会文化之中，反映着时代的变迁和人们的审美取向。例如，书中提到的一些上世纪的摄影作品，至今看来依然充满力量，正是因为它们捕捉到了那个时代的精神内核，并用艺术化的方式将其升华。

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翻阅《时尚摄影》的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的时尚之旅。书中不仅收录了许多经典的摄影作品，更重要的是，它讲述了这些作品诞生的时代背景、背后的故事，以及它们对后世时尚潮流产生的深远影响。我被书中对“时代精神的捕捉”的描述深深吸引。那些摄影师们如何敏锐地捕捉到特定时代的文化、思潮和审美趣味，并将它们融入到自己的创作中，最终留下了不朽的印记。例如，书中对上世纪六七十年代波普艺术影响下的时尚摄影的解读，让我看到了那个时代的反叛、自由和个性的张扬。再比如，对九十年代极简主义风格的分析，则展现了那个时期人们对纯粹、简洁的追求。这种历史性的视角，让我能够更好地理解当下时尚摄影的演变和发展，也更能体会到每一张照片背后所承载的时代印记。

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读完《时尚摄影》，我感觉自己仿佛经历了一次视觉的“启蒙”。它让我从一个旁观者，变成了一个能够“解读”时尚摄影作品的深度爱好者。书中对“细节的雕琢”的强调，让我学会了去关注那些容易被忽略的细节，比如模特的眼神、服装的纹理、背景的虚实等等。这些细节，往往是构成一幅优秀作品的灵魂所在。我特别喜欢书中关于“构图的艺术”的讲解。摄影师如何通过巧妙的构图，引导观者的视线，突出主体，营造氛围。书中对黄金分割、对称构图、留白艺术等不同构图技巧的分析，让我对视觉的平衡和美感有了更深的理解。它让我明白，构图不仅仅是为了让画面看起来“好看”，更是为了更好地传达摄影师的意图和情感。这本书让我对“看”这件事，有了全新的认识。

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我原以为《时尚摄影》只是一本关于“美”的书，但它所触及的远不止视觉的愉悦。它是一本关于“沟通”的书，是关于如何用图像语言与世界对话的书。书中的案例分析，让我看到了摄影师如何巧妙地运用构图、色彩、光影，来引导观者的情绪，传递复杂的信息。例如，书中对某次时装周发布的系列摄影作品的解读，让我理解了为何某些看似怪异的造型和场景，却能引发巨大的讨论和关注。这不仅仅是视觉的冲击，更是一种对传统审美的挑战，一种对社会议题的隐晦表达。这本书让我开始思考，时尚摄影的“意义”到底是什么？它是否仅仅是为了包装商品，还是能够成为一种社会评论，一种思想的载体？书中对“观念摄影”的探讨，让我看到了摄影师们如何跳脱出表面的光鲜，去触碰更深层次的社会问题和人类情感。这种由表及里的解读方式，让我对时尚摄影有了全新的认识，它不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关，能够引发思考，甚至改变看法的艺术形式。

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