具体描述
★★★
日本民艺之父柳宗悦，一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书
★★★
【编辑推荐】
1、柳宗悦是日本民艺之父，其思想及作品深刻影响了现代日本的设计理念。
2、本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书。
3、本书收录100余幅日本手工艺插图，生动还原日本手工艺的神韵，语言平实易懂，是一部不错的了解日本手工艺的入门书。
【内容介绍】
在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。
本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书。
【名人推荐】
那时的日本，也许并没有太多人会认真思考这些因为日常而容易被忽略的事物，所以他（柳宗悦）的举动，应该也是和他设计的房子一样，反潮流反时代进而行，不是刻意确是本性，更有一种先进的超越性。
——庆山（安妮宝贝）
作者简介
柳宗悦
日本著名民艺理论家、美学家，是强调实用性与素朴美的民艺运动的发起人，被誉为“日本民艺之父”。柳宗悦毕生都在探索庶民生活器具之美，其艺术理念深刻地影响了后世日本的设计美学。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
《日本手工艺》这本书，就像一位慈祥的长者，用低沉而富有磁性的声音，向我讲述着那些古老而迷人的故事。我被书中对“染织”工艺的详细阐述深深吸引。那些如同自然界色彩般变幻无穷的染料，以及匠人通过各种复杂而精妙的技法，将色彩渗透进布匹，创造出独一无二的花纹，都让我叹为观止。我特别着迷于“友禅染”的工艺，那种精细的勾线和晕染，使得每一幅图案都栩栩如生，仿佛能感受到空气中弥漫的淡淡花香。书中配以大量的精美图片，让我得以近距离欣赏那些织物的质感和色彩的层次感，仿佛能触摸到那温润的丝绸，感受到那细腻的纹理。我也被书中对“絣织”的介绍所打动，那种通过预先染色再进行编织的方式，创造出的独特图案，充满了手工的质朴与个性。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是关于外观的美丽，更关乎过程的严谨和材料的生命力。匠人们用双手赋予了布匹灵魂，让它们在岁月的流转中，依然闪耀着迷人的光彩。这本书让我对“传承”有了更深的理解，它并非一成不变的模仿，而是对技艺的精进，对精神的坚守，以及对创新的思考。
评分拿到这本《日本手工艺》的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和那封面低调却充满故事的设计吸引了。触感温润的纸张，散发着淡淡的书香，仿佛在诉说着古老匠人对材料的尊重和热爱。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一张张精美绝伦的插图，每一幅都细腻得如同亲眼所见。我并非传统意义上的手工艺爱好者，对许多技艺都知之甚少，但这本书却用一种近乎诗意的方式，将那些遥远而神秘的工艺带到了我眼前。我看到了那些在时光中沉淀下来的木雕，纹理清晰，栩栩如生，仿佛能听到雕刻师手中的凿子与木头碰撞发出的细微声响。还有那些色彩斑斓的陶器，釉色温润，造型别致，每一件都承载着制作者的情感与思考。书中的文字，没有枯燥的学术论证，更多的是一种娓娓道来的叙述，仿佛一位经验丰富的匠人，不厌其烦地向你讲述着他的作品，他的心路历程。我特别着迷于那些关于“侘寂”美学的阐述，那种不完美中的极致之美，恰恰是日本手工艺最动人的灵魂所在。它让我开始重新审视生活中的物件，不再仅仅是实用主义的衡量，而是去感受它们背后的故事，去体会那些细微之处蕴含的匠心。这本书不仅仅是一本介绍手工艺的书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个民族对美学的极致追求，以及他们如何将平凡的材料，通过双手和心灵，转化为不朽的艺术。它激发了我内心深处对美好事物的向往，让我开始留意生活中的点滴，去发现那些被忽略的精致。
评分当我拿到《日本手工艺》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于手工艺的书籍不少，但大多流于表面。然而，这本书却给了我极大的惊喜。它以一种非常独特的方式，将那些繁复的工艺过程，描绘得生动而有趣。我特别喜欢书中对“和纸”制作的介绍，从最初的原材料采集，到经过舂捣、抄纸，再到最后的晾晒，每一步都充满了手工的温度。那些薄如蝉翼的纸张，却有着惊人的韧性和质感，可以用于绘画、书法，甚至制作灯具，其多样的用途让我叹为观止。书中对“组子细工”的描述，更是让我惊叹不已。那些不用一颗钉子，仅凭木条之间的榫卯结构就能组合出各种复杂而精美的图案，无论是在窗棂、隔扇还是灯具上，都展现出一种独特的几何之美。我想象着匠人是如何精确地计算木条的角度和长度，如何在细微之处进行打磨，才能创造出如此巧妙的作品。这种对结构的理解和对细节的把控，已经超越了简单的制作，上升到了艺术的层面。这本书让我看到了日本手工艺中蕴含的严谨和智慧，它们将几何学的原理与美学巧妙地结合，创造出既实用又美观的作品。它不仅仅是一本介绍技艺的书，更像是一本关于东方智慧的解读。
评分当我捧起《日本手工艺》这本书时，仿佛被一股清新的气息所包围。它不像许多介绍工艺的书籍那样，充斥着冰冷的术语和枯燥的图解，而是用一种充满诗意和人文关怀的方式，展现了日本手工艺的独特魅力。我特别被书中对“金工”工艺的描述所吸引。那些在金属上进行的雕刻、锻打、镶嵌等技法，无不展现出匠人对材料的深刻理解和精湛的技艺。我被那些在铜器上绘制的细腻图案所打动，每一个线条都充满了力量和韵律，仿佛能听到金属在匠人手中发出的低语。我也被书中对“刀剑”制作的介绍所折服，那些凝聚着匠人毕生心血的利刃，不仅仅是冰冷的武器，更是艺术品，是历史的见证。书中对刀剑的细节描绘，让我得以窥见那些隐藏在刀身之下的纹理和工艺，每一个细节都充满了匠人的智慧和对完美的追求。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是装饰性的，更是功能性的，是实用与美学的完美结合。这本书让我对“匠心”有了更深的敬畏，那是一种对极致的追求，一种对细节的苛求，一种对作品的生命注入。
评分《日本手工艺》这本书，对我而言，更像是一本关于“时间”的书。它用一种缓慢而深沉的笔触，描绘了那些在日本土地上流传了数百年的手工艺。我特别被书中对“木工”工艺的介绍所吸引。那些由手工打造的木制家具，不仅仅是简单的木块拼接，而是充满了生命力。我被那些在木材上雕刻出的精美图案所打动，每一个纹理都仿佛在诉说着古老的故事，每一个细节都充满了匠人的情感。书中对“木造建筑”的描述，更是让我惊叹于日本人对木材的理解和运用。他们能够根据木材的特性，设计出既坚固又美观的建筑，让建筑与自然融为一体。书中配以大量的图片，让我得以近距离欣赏那些木制品的质感和工艺，仿佛能感受到木材温润的触感，听到木头在匠人手中发出的细微呻吟。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是技术的展现，更是对自然的回应，是对生命的尊重。这本书让我对“耐心”有了更深的理解，那是一种不受时间限制的投入，一种对过程的享受，一种对作品的深情。
评分翻开《日本手工艺》这本书，我仿佛置身于一个充满古韵和匠心的小世界。它没有浮夸的辞藻，没有炫技的叙述，而是以一种平静而真诚的方式，向我展现了日本手工艺的迷人之处。我尤其被书中对“陶瓷”工艺的介绍所吸引。那些经过高温烧制，呈现出温润光泽的陶器，每一件都凝聚着制作者的心血。我被那些在陶瓷上绘制的精美图案所打动，每一个笔触都充满了力量和韵律，仿佛能听到泥土在匠人手中发出的低语。书中对“茶道用具”的描述，更是让我惊叹于日本人对细节的极致追求。从茶碗的形状、釉色，到茶筅的材质、制作，每一个环节都充满了仪式感和美学考量。书中配以大量的图片，让我得以近距离欣赏那些陶瓷的质感和工艺，仿佛能感受到陶瓷温润的触感，听到陶瓷在匠人手中发出的清脆回响。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托，是人与物之间的情感连接。这本书让我对“专注”有了更深的理解，那是一种对一件事情的全身心投入，一种对过程的享受，一种对结果的追求。
评分我与《日本手工艺》这本书的相遇，就像是邂逅了一位饱经沧桑却依然精神矍铄的老者。它没有矫揉造作的华丽辞藻，而是以一种朴实无华的语言，向我展示了日本手工艺的精髓。我尤其被书中对“皮具”工艺的介绍所吸引。那些经过精细切割、缝制、打磨的皮具，无论是一个小小的钱包，还是一件大衣，都散发着一种低调而奢华的气息。我被那些在皮具上雕刻出的精美图案所打动，每一个纹理都充满了手工的温度，每一个细节都充满了匠人的匠心。书中对“和伞”的描述，更是让我惊叹于日本人对材料的理解和运用。他们能够将纸张、竹子、木材等多种材料，巧妙地结合，制作出既坚固又美观的雨伞，既能遮风挡雨，又能展现出独特的艺术魅力。书中配以大量的图片，让我得以近距离欣赏那些皮具和雨伞的质感和工艺，仿佛能感受到皮具温润的触感，听到雨伞在风中发出的轻柔声响。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是物质的创造，更是对细节的极致追求，是对生活的热爱。这本书让我对“坚持”有了更深的理解，那是一种不受外界干扰的投入，一种对初心的守护，一种对梦想的执着。
评分《日本手工艺》这本书，对我而言，更像是一次精神的洗礼。我一直以为，手工艺不过是制作一些精美的物品，但这本书让我看到了手工艺背后更为广阔的哲学和文化内涵。书中对漆器工艺的描述，尤其让我着迷。那些层层叠叠的漆，在匠人手中逐渐显露出温润的光泽，仿佛能映照出世间万物。我被书中对“莳绘”技法的讲解深深吸引，那种将金银粉撒在漆器表面，勾勒出细腻图案的工艺，简直是鬼斧神工。想象一下，匠人如何在漆未干之时，以极其精准的手法撒下细微的金粉，创造出那些如星辰般闪耀的图案，这需要何等的专注和耐心！书中的图片，更是将这种精美展现得淋漓尽致，那些金色的纹饰在深邃的漆色中流淌，散发出一种低调却无法忽视的华丽。我开始思考，为什么日本的匠人会如此痴迷于对细节的极致追求？或许，这与他们对自然的敬畏，以及对时间流逝的深刻感知有关。他们用自己的双手，将大自然赋予的材料，赋予了新的生命，并让这些生命在岁月的洗礼中，愈发显得珍贵。这本书让我开始重新审视自己对“美”的定义，它不再是浮光掠影的短暂炫耀，而是内敛而深沉的持久魅力。它教会我，真正有价值的东西，往往需要时间的沉淀和匠心的雕琢。
评分从翻开《日本手工艺》的那一页起，我就仿佛被一股温和而坚定的力量牵引着，进入了一个全然不同的世界。这本书的排版设计极其考究，每一张图片都仿佛经过精心挑选，恰到好处地穿插在文字之间，既不会喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用。我从未想到，那些看似寻常的器物，背后竟然蕴藏着如此深厚的文化积淀和精湛的技艺。书中对纸染技法的介绍，尤其让我印象深刻。那些如同水墨晕染般自然的色彩变化，还有在纸张上形成的独特纹理，无不展现出一种浑然天成的美感。我想象着匠人是如何小心翼翼地将颜料渗透进纸张，如何通过巧妙的手法控制色彩的扩散，每一个步骤都充满了耐心和智慧。还有那些精巧的竹编制品，细密的竹丝在手中交织，形成 G 密而不失灵动的结构，无论是用于盛放食物，还是作为装饰，都散发着一种质朴而高雅的气息。我常常会在阅读时停下来，仔细端详图片中的细节，试图去揣摩匠人指尖的触感，感受他们如何让坚硬的竹子变得如此柔韧。更令我赞叹的是，书中还触及了一些与宗教和仪式相关的工艺，例如那些用于神道教祭祀的木雕神像，它们庄重而神秘，仿佛能与神灵沟通。这本书让我认识到，日本手工艺不仅仅是技艺的传承，更是精神的寄托，是人们与自然、与信仰对话的一种方式。它让我对“匠人精神”有了更深刻的理解，那是一种对技艺的执着追求，对细节的极致打磨，以及对作品的全身心投入。
评分《日本手工艺》这本书，在我心中留下了深刻的印记。它以一种近乎宗教般的虔诚，描绘了日本手工艺的方方面面。我被书中对“竹工艺”的介绍所深深吸引。那些由竹子编织而成的器物，无论是篮子、灯具，还是家具，都散发着一种天然的质朴和优雅。我被那些在竹子上雕刻出的精美图案所打动，每一个纹理都充满了生命力，每一个细节都充满了匠人的智慧。书中对“竹帘”的描述，更是让我惊叹于日本人对材料的理解和运用。他们能够将坚硬的竹子，编织成轻盈而具有透光性的帘子，既能遮挡阳光，又能保持室内通风，实用而美观。书中配以大量的图片，让我得以近距离欣赏那些竹制品的质感和工艺，仿佛能感受到竹子温润的触感，听到竹子在匠人手中发出的清脆声响。它让我意识到，日本的手工艺不仅仅是技艺的传承，更是对自然的馈赠的感恩，是对生活美学的追求。这本书让我对“传承”有了更深的理解，它并非一成不变的模仿，而是对技艺的精进，对精神的坚守，以及对创新的思考。
评分生活之道
评分日本手工艺给我的感觉是精致卓越的，但是在1943年当时作者写下这本书时，很多人都不重视手工艺，忽略本国的传统文化。现在的日本，我觉得有很多自己的传统被保留下来。作者将游历所见皆详记于书中，对本国之文化不可谓不爱。我敬仰他当时看待传统文化的态度和价值观，在现在看来也并未过时。在文章之后提到的三点关于器物的正统和美丽，他留下疑问让我深思，也许在之后的学习中能反复思考。
评分生活之道
评分生活之道
评分日本手工艺给我的感觉是精致卓越的，但是在1943年当时作者写下这本书时，很多人都不重视手工艺，忽略本国的传统文化。现在的日本，我觉得有很多自己的传统被保留下来。作者将游历所见皆详记于书中，对本国之文化不可谓不爱。我敬仰他当时看待传统文化的态度和价值观，在现在看来也并未过时。在文章之后提到的三点关于器物的正统和美丽，他留下疑问让我深思，也许在之后的学习中能反复思考。
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