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出版者:

作者:江黎

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2008-6

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787112101139

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• 设计
• 座椅
• 为座而设计
• 艺术
• 思维
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• 建筑设计基础
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• 人体工程学
• 座椅
• 家具
• 舒适性
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• 生活方式
• 创新
• 人体测量学

《艺术的呼吸：空间、形式与生活》 本书并非一本关于家具设计原理或人体工程学手册，它是一次对“坐”这一日常行为背后蕴含的深层意义的探索，是一场关于空间、形式如何潜移默化影响我们生命体验的哲学对话。我们每天花费大量时间于“坐”，而对“坐”的审视，则如同拨开迷雾，让我们得以窥见日常背后隐藏的微妙关联。 第一章：无声的对话——空间如何塑造我们 这一章将暂别对椅子的具体形态的关注，而是将目光投向“坐”发生的宏大语境：空间。无论是宏伟的宫殿、宁静的禅房，还是熙攘的街头长椅，空间本身就赋予了“坐”以不同的含义。我们将探讨，在不同的空间尺度和氛围下，“坐”的行为如何被引导，如何影响我们的姿态、情绪乃至思绪。 尺度与亲密感： 广阔的户外空间与私密卧室的座椅，其尺度差异如何影响人与环境的亲近程度？我们为何在开阔地带更愿意挺直身躯，而在狭小空间则会不自觉地蜷缩？ 氛围与情绪： 昏暗的酒吧卡座与阳光充沛的咖啡馆座位，它们营造的氛围如何影响我们的放松程度、交流意愿，甚至是我们选择的谈话内容？ 仪式与行为： 宗教场所的特定座位、典礼上的座椅安排，这些空间设计如何强化了某种仪式感，并引导参与者的行为模式？“坐”在这里，不再仅仅是休息，而是成为一种参与和归属的象征。 流线与动线： 空间中座椅的摆放如何影响人的流动和互动？是鼓励交流，还是制造隔离？我们是否在无形中遵循着设计者预设的动线，并在其中完成我们的“坐”？ 第二章：静默的诗歌——形式如何低语 在本章，我们不再拘泥于“坐”的直接功能，而是深入理解“坐”的载体——形式——所能传达的丰富信息。一件物品的形状、材质、色彩，它们并非孤立存在，而是共同谱写着一首首无声的诗歌，与我们的身体和心灵进行着微妙的沟通。 曲线与流动： 蜿蜒的曲线为何能带来舒缓和优雅的联想？身体与其接触时，是否能感受到一种自然的延伸和放松？ 棱角与稳定： 坚硬的棱角和直线条，它们传递的是力量、秩序还是某种程度的疏离？它们如何影响我们的坐姿，是让我们更加警觉，还是感到坚实可靠？ 材质的触感： 温润的木材、冰凉的金属、柔软的织物，它们的触感直接与我们的皮肤对话。这种感官体验如何影响我们对舒适的感知，乃至对一件物品的整体印象？ 色彩的语言： 鲜艳的色彩带来活力，沉静的色调引人冥想。色彩如何通过视觉，潜移默化地影响我们的情绪状态，从而改变我们“坐”的体验？ 第三章：身体的哲学——“坐”的重塑与感知 这一章将核心回归到“坐”的主体——人。我们将超越机械的坐姿，去探索“坐”作为一种哲学姿态，一种与世界互动的媒介，如何影响我们的身心健康，以及我们如何通过有意识的“坐”，来重塑自我与世界的连接。 “坐”与时间： 我们如何“坐”可以影响我们对时间的感知？是在忙碌中匆匆落座，还是在悠闲中静静安坐？“坐”的时间长度和质量，是否直接影响我们内心的充实感？ “坐”与专注： 在纷扰的世界中，“坐”是否可以成为一种回归专注的方式？特定的“坐”姿或“坐”的环境，能否帮助我们屏蔽干扰，进入一种深度思考或沉浸式体验的状态？ “坐”与身体意识： 长期不良的“坐”姿会带来哪些生理上的隐忧？我们是否能通过调整“坐”的方式，重新唤醒身体的感知，与身体建立更和谐的关系？ “坐”与思考： 许多伟大的思想和创造，都诞生于“坐”之中。这种静态的姿态，为何能激发动态的思维？“坐”是否提供了一种审视和连接内在世界的独特视角？ “坐”与社群： 围坐一桌，共聚一堂，这是“坐”在社会层面的重要体现。共同“坐”于一处，如何促进交流、维系情感，乃至构建社群认同？ 《艺术的呼吸：空间、形式与生活》旨在邀请读者以全新的视角，重新审视“坐”这一简单而又深刻的行为。它不是教你如何选择一把椅子，而是引导你感知“坐”与环境、与自我、与世界的无尽联系。通过对空间、形式的细腻描摹，以及对身体哲学的深入探讨，本书将开启一段关于日常之美、存在之意的发现之旅，让我们在每一次“坐”下，都能感受到艺术的呼吸，体验生命的丰盈。

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我不得不提一下这本书在案例展示上的处理方式，它真的非常克制，也因此显得更加有力。市面上很多设计书堆砌了大量的彩色图片，恨不得把每一个案例都展示得花里胡哨。然而，这本书似乎反其道而行之。在关键的论述部分，它使用的插图往往是极为简约的线条图，甚至是纯粹的几何图形，几乎不带任何色彩的干扰。这种极简主义的配图策略，反而让你不得不将全部注意力集中到作者文字所描述的结构逻辑上，而不是被华丽的装饰分散心神。当作者需要引用一个具体的实例来支撑某个观点时，他只会选择最具代表性的一张黑白照片，通常还是俯视或者侧逆光下的拍摄，强调的是形态和光影的本质关系。这种“少即是多”的展示哲学，本身就在无声地印证着书中所探讨的一些核心设计原则，达到了内容与形式的高度统一。

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这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次漫长的、富有禅意的冥想过程。我发现自己很少在短时间内一口气读完很多章节，更多的时候是读完一两页，就必须放下书本，走到窗边，或者在房间里踱步，让那些被激发的想法沉淀下来。它不是那种“快餐式”的知识输入，而是一种缓慢的、内化的过程。书中的文字密度很高，信息量被压缩得极好，似乎每一个词语的选择都是经过千锤百炼的。它不太迎合大众的阅读习惯，甚至可以说是有点“傲慢”——它不担心你跟不上，它只是坚定地展示它所认为的真理。这种不妥协的态度，恰恰是吸引我持续阅读下去的关键动力。读完之后，我感觉自己对日常生活中那些习以为常的空间体验，有了一种重构和重塑的冲动，仿佛打开了一个看待世界的全新滤镜。

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这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种深邃的蓝色调配上简洁的金色字体，一眼就能抓住我的眼球。我通常对设计类的书籍不太感冒，总觉得它们要么过于理论化，要么就是华而不实。但这本书的排版和章节划分却出乎意料地舒服。每一页的留白都恰到好处，文字的呼吸感很强，读起来一点也不觉得压抑。我特别喜欢它对字体选择的考究，那种衬线体的优雅和无衬线体的现代感交织在一起，形成了一种奇妙的平衡。虽然我还没深入阅读内容，光是翻阅这实体的触感和视觉体验，就让我觉得物有所值。它散发着一种沉静的专业气息，让人忍不住想静下心来，去探索里面究竟藏着怎样的精妙构思。这本书的装帧质量也相当扎实，拿在手里沉甸甸的，完全不像有些轻飘飘的平装书那样容易损坏，感觉作者和出版社在制作这本书上是下了大功夫的，光从外表就能感受到一种对阅读体验的尊重。

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这本书的语言风格极其独特，简直可以称得上是“哲学化的实用指南”。作者在阐述概念时，大量运用了隐喻和类比，使得原本可能枯燥的结构分析，一下子变得生动起来，充满了画面感。比如，他用“时间的河流”来形容流线设计，用“沉默的对话”来描述人与物体之间的无声交流。这种文风非常考验读者的理解能力，你不能指望它用最直白的词语告诉你“A等于B”，而是需要你调动想象力去连接这些看似松散的意象。我猜想，如果作者是一位诗人，他写出来的可能就是这样一本充满韵律感的设计理论著作。这对我来说是一种挑战，但也正因如此，每次理解了一个新的概念，那种豁然开朗的喜悦感远超一般的阅读体验。它逼迫你停止被动接收信息，转而主动地去构建知识体系，非常适合那些追求深层次理解的读者。

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我是在一个深夜被朋友无意中推荐这本书的，当时我正面临一个关于空间布局的棘手问题，感觉思路完全被卡死了。这本书的目录结构给我一种很新颖的启发。它似乎没有按照传统的“历史回顾”或者“基础理论”的套路来组织，而是直接切入了一些非常具体、甚至有点出乎意料的角度去探讨“空间”这个概念。例如，其中一章提到了“动态的视角转换”在设计中的重要性，这个提法立刻击中了我。我一直习惯于从静态的角度去分析问题，而这本书似乎在引导我跳脱出来，去感受物体与环境之间那种不断变化的关系。这种叙事方式非常流畅，没有冗长的前言或背景介绍，直接将读者拽入思考的核心。阅读过程中，我常常会停下来，望向我周围的房间，开始用一种全新的眼光去审视那些习以为常的家具摆放和光线走向。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本思维导图的视觉化呈现，它教会你的不是“怎么做”，而是“怎么思考”。

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中央美院的比赛，其中的一些椅子想法很有趣，但是一些为了追求有趣弱化了功能。

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一般般

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09/09/03

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读书前后，看待设计角度的转变

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09/09/03