莫砺锋讲唐诗课

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出版者:江苏凤凰文艺出版社
作者:莫砺锋
出品人:
页数:410
译者:
出版时间:2019-6
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787559435699
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《莫砺锋讲唐诗课》是国内第一位文学博士、南京大学资深教授兼博士生导师、古代文学研究大家、百家讲坛“诗歌唐朝”主讲人莫砺锋给中国人的四十堂唐诗课。这四十堂课,聚焦了从初唐到晚唐的主要著名诗人:李白、杜甫、白居易、王维、韩愈、高适、李商隐;重要名篇诗作:《春江花月夜》《秋兴八首》《燕歌行》《哀江头》《琵琶行》《锦瑟》等;探讨了包括:谁是唐代最伟大的诗人、著名诗人之间的唱酬问题、唐诗意象的密度、唐诗中的主要主题、唐诗和宋诗的比较等问题。可谓堂堂精彩,堂堂让人爱不释手!

因为唐诗,唐朝无与伦比。唐诗不仅是诗歌史上一座高峰,亦是人类文明的珍贵献礼。本书并非只为对那个时代的诗人、诗歌作一般性的概论,而是以专题的形式解读由初唐到晚唐诗歌的许多面向。一篇篇读下去,作者仿佛引领我们穿越回了千古名诗的诞生现场。让读者于字里行间,去追寻诗人们的传奇人生,体悟唐诗的生命力与感发力,感受蕴藏于最美汉语中的不老诗心。

《山河吟咏:宋代词风流变与审美意趣》 一部深潜宋代词境,探寻雅俗共赏之源流的文学史诗 本书并非聚焦于唐诗的壮阔与典雅,而是将目光投向了紧随其后的宋代,这个文学史上的关键转折点。我们将彻底抽离唐诗的藩篱,专注于宋代文学的瑰宝——词。 《山河吟咏:宋代词风流变与审美意趣》是一部对宋代词学进行系统、深入、多维度考察的学术专著与审美导读的完美结合体。它旨在揭示从晚唐五代渐兴至北宋鼎盛、再到南宋婉约与豪放并峙的整个历史进程中,词这种文学体裁如何完成其自身的音乐性解构与语言重塑,最终形成区别于近体诗的独特美学范式。 --- 第一编:词体的诞生与音乐的遗存——从“曲子词”到文人雅言的过渡 本篇追溯词的“前世今生”,探讨其如何从市井酒肆的歌筵唱本,逐渐攀升至文人书斋的案头清赏之作。 第一章:雅俗的交汇点:词的音乐基因与早期形态 我们详尽分析了词与俗乐(燕乐、法曲)之间密不可分的依存关系。重点解读了“慢词”的出现如何彻底打破了小令的格式桎梏,为词的抒情深度和叙事广度提供了可能。通过对敦煌曲子词和早期文人词的细致比对,揭示了词在音律、句法、入声字处理等方面所展现出的“有节度之自由”。 第二章:北宋初期的“半文半白”困境与风格的奠基 北宋初期,词坛尚处于一种风格的拉扯之中。本章剖析了柳永的突破性贡献。柳永如何通过吸收市民语汇,大量使用口语化色彩浓烈的词汇,并将都市生活、羁旅行役的“闲愁”纳入词境,使其成为都市阶层的情感载体。我们关注的焦点是,柳永的铺叙手法如何为后世的大家提供了叙事上的模板,即便其被传统士大夫视为“偎声弄墨”。 --- 第二编:苏辛的并峙与美学范畴的拓宽——“以诗为词”的自觉革命 本书的核心部分,在于对北宋中后期词坛两位巨擘——苏轼和辛弃疾——的开创性贡献的深入挖掘。他们不仅是词人,更是词学的理论家和实践者。 第三章:苏轼的“无意于格律”:以诗心入词的境界开拓 苏轼对词体的革命性在于,他主张词应具备与诗歌同等的哲理深度和广阔的题材范围。本章侧重分析苏轼如何将宇宙意识、哲理思辨、人生况味等传统上属于“诗”的领域,成功地融汇于词的结构之中,创造了“大江东去”式的豪放气象。我们细致考察了其“以文为词”的技巧,以及这种技巧如何服务于其旷达的审美取向。 第四章:辛弃疾的“尚武精神”与词体的叙事张力 辛弃疾的词,是宋代爱国主义精神在艺术上的集中爆发。本书超越了简单地将辛弃疾归类为“豪放派”的惯例,而是将其视为“沉郁顿挫的戏剧家”。我们分析了他如何在有限的词体框架内,运用大量的典故、排比、甚至是对白体结构,来承载其恢复中原的政治抱负与壮志难酬的个人悲剧。重点分析了其“借物言志”与“托古讽今”的艺术手法。 --- 第三编:婉约的成熟与南宋的审美转向——“情与理”的精微雕琢 当国势南迁,词的审美趣味也随之发生微妙的收束与内敛。南宋词坛,特别是以姜夔、周邦彦为代表的词人,将词的“音律美”和“格律的精细化”推向了极致。 第五章:周邦彦的格律之巅:音律的数学之美 本书认为,周邦彦是宋词音律艺术的集大成者。本章详述他如何通过对“拍子”的精准控制,实现词的“声情并茂”。我们研究其如何将复杂长调的句式处理得丝丝入扣,使词的阅读体验更接近于欣赏一件复杂的乐器演奏。这不仅是技巧,更是一种对声音秩序的哲学探索。 第六章:姜夔的“清空”与词的“非人间化” 姜夔的词,呈现出一种高度提纯的、去人物化的美学特征。本章探讨姜夔如何通过“以诗为美”的路径,彻底摆脱了柳永式的艳情色彩和市井气息,创造出一种“清、静、远”的审美境界。我们分析了他在描写自然景物和追忆往事时,如何运用极其洗练、不着痕迹的笔法,使读者感受到一种超然物外的“空明之境”。 --- 第四编:宋词的终结与文体意识的成熟 本书最后总结了宋词在南宋末期直至元初的余绪,并对其美学意义进行总结。 第七章:词体的定型与文人自觉 宋词最终确立了其区别于唐诗的独立文学地位,其标志在于文人对“词”这种体裁的“文体自觉”的完成。本书梳理了词在题材、句法、意象、情感表达深度上所达到的高度,论证了宋代词坛的流变史,实则是一部中国古典抒情文学由外放转向内敛,由兼音乐性转向重诗性的复杂历程。 总结而言,《山河吟咏》提供了一幅由“烟花巷陌”走向“庙堂之高”的宋代词坛全景图。它拒绝将词简单地划分出豪放与婉约的二元对立,而是通过对具体作品中音律运用、语汇选择、情感结构、哲学内涵的精微剖析,揭示出宋代词人如何在继承与反叛中,将这种“曲子词”发展成为一种足以与唐诗比肩,甚至在抒情深度上独树一帜的文学高峰。全书语言典雅,考证严谨,旨在为读者提供一个既具学术深度,又不失文学欣赏乐趣的宋词盛宴。

作者简介

莫砺锋,1949年4月出生,江苏无锡人。

1979年考取南京大学中文系研究生,师从程千帆教授专攻中国古代文学,1982年获文学硕士学位,1984年获文学博士学位,是中国内地第一位文学博士。

现为南京大学文学院教授、博士生导师,南京大学人文社会科学资深教授、南京大学诗学研究中心主任。同时兼任中国唐代文学学会常务理事、中国宋代文学学会会长、中国杜甫研究会副会长等职务。

主要研究方向为唐宋诗学、中国文学史、宋代理学与文学,代表著作有《江西诗派研究》《朱熹文学研究》《杜甫评传》《唐宋诗歌论集》等,主编教材《中国文学史·宋代卷》。

目录信息

目次

第一讲 诗人评说
谁是唐代最伟大的诗人
诗仙李白
诗圣杜甫
诗王白居易
第二讲 名篇细读
《春江花月夜》
《秋兴八首》
第三讲 名篇小札
作于大唐开国元年的名篇
沈佺期《独不见》的诗史地位
高适《燕歌行》的主题
繁简各得其妙的三首《长干行》
歧说纷纭与截断众流
死生相隔的唱酬名篇
诗国中月亮对太阳的思念
本事对理解诗意的重要作用
四首《早朝大明宫》诗的优劣
从三首咏樱桃诗看杜甫的独特性
君子之交淡如水
关于哀江头的歧解
乱离时代的特殊视角
杜诗中的佳人实有其人吗
余音绕梁的江南逢李龟年
言短意长的听弹琴诗
戎昱咏史诗中的议论
请称崔涂为崔孤雁
韩愈的山石好在何处
嬉笑胜于怒骂的华山女
八月十五夜赠张功曹的奇特结构
小吏嘴脸的传神写照
见仁见智与以己度人
关于元稹遣悲怀三首的争论
元稹的行宫如何以简驭繁
李贺诗中的铜人为何流泪
德不孤,必有邻
李商隐嫦娥诗的主题
郑谷淮上与友人别的尾句
韩偓惜花诗是唐王朝的挽歌吗
第四讲 问题探索
论唐诗意象的密度
论杜诗中的暮夜主题
论后人对唐诗名篇的删改
唐诗三百首中有宋诗吗
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的独特之处在于,它成功地将“学术的深度”与“大众的亲和力”这两个看似矛盾的特质统一了起来。它没有为了迎合大众而牺牲掉对诗歌艺术的深刻洞察,也没有因为追求深度而让普通读者却步。作者的文字风格变化多端,有时如行云流水般舒展,将诗歌的意境铺陈开来;有时则如刀斧般精准,直击诗歌结构和技巧的核心。特别是对格律的解释,不同于枯燥的音韵学分析,而是结合朗读的体验来阐释其内在的音乐美感,让人一下子就明白了“平仄”对于情绪表达的微妙影响。它真正实现了“授人以渔”,读完后,我感觉自己掌握了一套更可靠、更灵敏的鉴赏工具,而不是仅仅记住了几首诗的赏析要点。这本导读,无疑是一次高质量的文化普及工程,它让唐诗真正走进了寻常百姓的心里,而非束之高阁的经典。

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我花了很长时间寻找一本能够真正帮助我“进入”唐诗的书,市面上很多选本要么过于学术化,要么流于浅薄的抒情。而这本作品,则成功地找到了一个绝佳的平衡点。它真正做到了“讲”,而不是单纯的“析”。讲解的语言极具画面感和节奏感,读起来丝毫没有枯燥之感。书中对于不同流派、不同地域诗人的风格差异,把握得非常精准,例如对盛唐气象的恢宏描绘,与晚唐格律的精雕细琢,通过对比性的讲解,让读者对唐诗三百年的演变有了立体化的认知。我特别喜欢作者在分析诗句时所采用的“情景交融”的视角,他不会孤立地分析某一句的用词,而是总是将诗句置于诗人当时的心境和时代背景下考察,使得诗歌的生命力得以充分展现。这种由表及里、层层递进的解读方式,极大地增强了我们对诗歌情感内核的共鸣,不再是“知道”这首诗好在哪儿,而是切实体会到“为什么好”,这种心领神会的感觉,远胜过死记硬背任何理论知识。

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这本书的叙事风格有一种让人安心的力量,它没有故作高深,也绝非敷衍了事,而是透露出一种深厚的文化积淀和对诗歌发自内心的热爱。讲解的节奏控制得非常到位,张弛有度,既有对重要篇章的细致入微的剖析,也有对相对冷门却精妙作品的提纲挈领的介绍,确保了阅读体验的连贯性与趣味性。它在处理那些需要背景知识的诗篇时,处理得极为巧妙,总能在最恰当的时机补充必要的历史信息或地理常识,这种“润物细无声”的教学手法,让读者在获取知识的同时,丝毫没有被打断阅读流畅性的感觉。更难能可贵的是,它不拘泥于对“标准答案”的探求,而是鼓励读者去形成自己的理解和感悟,这对于培养独立思考能力和培养个人审美趣味至关重要。读完后,我发现自己看诗词时的眼光都变得更加开阔和细腻了,不再局限于字面意思的简单理解。

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作为一名长期接触古典文献的业余爱好者,我发现这本书在“选材”和“阐释”上都展现了极高的水准。它并非简单地罗列最著名的篇章,而是精心挑选了具有代表性、能够清晰勾勒出唐诗发展脉络的作品。作者在解读时,其语感之丰富,让人拍案叫绝,他总能找到一个极富洞察力的角度切入,比如从色彩学、音乐性,乃至哲学意境等方面去探讨诗歌的魅力。讲解中穿插的一些小故事和诗人的轶闻趣事,虽然不是主要的分析内容,却起到了极好的气氛烘托作用,使得那些历史人物变得鲜活立体起来,不再是刻板的符号。这种将严谨的学术训练与生动的叙事技巧完美融合的处理方式,使得全书读起来流畅、厚重而不沉闷,像是在品味一壶陈年的佳茗,初入口平淡,回味却悠长,每一次重读都有新的体会。

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这本诗词赏析的选本,可以说是为我们这些对古典文学心生向往,却又时常被晦涩的注释和深奥的理论困扰的普通读者,提供了一座极其友善的桥梁。作者在讲解时,没有一味地堆砌典故或沉溺于枝微末节的考据,而是巧妙地将我们引入到诗人的具体情境之中。比如,当解析某首边塞诗时,那种塞外的风沙、将士的豪情与寂寥,仿佛能穿透千年时空,扑面而来。讲解的脉络清晰得像一条精心绘制的路线图,每一步都引导我们深入理解诗歌的“意”与“境”,而不是仅仅停留在字面意思的拆解上。尤其欣赏它对诗歌审美趣味的梳理,它不像某些学术著作那样高高在上,而是以一种近乎对话的方式,与读者探讨“何为唐诗之美”,这种亲和力极大地降低了阅读门槛,让人在轻松愉快的氛围中,领略到唐诗深沉的韵味与蓬勃的生命力。阅读过程几乎是沉浸式的体验,仿佛身边有一位学识渊博、又极其懂得如何引导初学者的良师在旁轻声细语地述说,让人对那些曾经望而生畏的经典篇章,重新燃起了探索的激情。

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因为下个学期要开唐宋文学的课,所以为此看了不少关于唐宋诗词的书。先从知人论世开始,看了《桃李春风一杯酒》(不咋地,即便是人物生平经历这种可以用材料堆砌起来的东西也不介意去看。有这个功夫还不如去看百度百科)而后看了《李清照·人生不过一场绚烂花事》(也不咋地,直接找一本李清照的诗词选来看更好。)然后在MOOC上看了诗词鉴赏课还要唐宋文学专章的文学课。一边看这本《唐诗课》一边看视频,然后加上《中国文学史》的唐宋专章会有融会贯通之感。知识脉络会清晰的多,因为暑假时间稍长,所以《人间词话》必看,关于诗词语言的运用可以看看“临川四梦”的《牡丹亭》。 就这本书来说,学术性和知识涵盖易懂上,是相当不错的。分了四块来讲的,从诗人入手→讲名篇→作品争议→问题探索(学术性强) 诗词真的要背,文学常识一定多了解。

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看了两篇,莫先生的讲解真是全面细致,有大家风范,像莫老师这个级别还在出面向大众的读物,真是比较罕见了。欣喜。

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唐诗,中国人精神的奶与盐

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莫老师说用心写过那么多书都没得过奖,这本两三个月就弄好的没想到连连获奖,今天又获评“中国好书”,恭喜恭喜。

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不知道读什么的时候,拿出这个来肯定没错

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