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出版者:百花文艺

作者:郑重

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2008-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787530649466

丛书系列:

图书标签:

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《墨韵千年：中国古代绘画艺术鉴赏》 内容简介 《墨韵千年：中国古代绘画艺术鉴赏》是一部深入浅出的艺术史论专著，旨在带领读者跨越时空的阻隔，亲身领略中华五千年文明孕育出的绘画瑰宝。本书并非简单的画作罗列，而是着力于梳理中国古代绘画发展的脉络，解析不同时期、不同流派的艺术特征、创作理念以及其背后所蕴含的深厚文化底蕴。我们将从史前时期那些神秘的岩画出发，追溯至秦汉的帛画与壁画，再步入魏晋南北朝的玄学与佛韵，随后沉浸于唐宋盛世的恢弘气象与细腻笔触，探索元代文人画的超然意境，直至明清的世俗风情与笔墨革新。 本书的独特之处在于，它并非孤立地看待每一幅画作，而是将其置于当时的社会、政治、经济、哲学和宗教背景之下进行审视。例如，在探讨唐代绘画时，我们会回顾那个开放包容、兼容并蓄的时代，分析佛教传播对绘画题材和风格的影响，以及宫廷画院在艺术传承与发展中的作用。我们将解析《簪花仕女图》中人物的神态与服饰，不仅展现了女性的柔美与风韵，也反映了唐朝贵族生活的奢华与闲适；《步辇图》则以写实的手法，记录了吐蕃使臣松赞干布致信唐太宗的场景，体现了当时民族交往的融洽与唐朝的强大国力。 进入宋代，中国绘画艺术迎来了又一个高峰。我们不仅会欣赏到如《清明上河图》这样全景式地展现都市繁荣景象的杰作，也会深入探讨山水画的理论发展。宋人提出“外师造化，中得心源”，强调写实的同时，也注重表现画家的主观情感。从范宽的《溪山行旅图》中那种雄浑壮阔、气势磅礴的山峦，到马远的《踏歌图》中那种飘逸洒脱、充满动感的笔墨，无不展现了宋代画家对自然造化的深刻洞察与对笔墨情趣的极致追求。本书还会解析宋代花鸟画的精妙，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，其色彩绚丽，造型生动，将花鸟的姿态栩栩如生地展现在纸上，堪称集写实与写意于一体的典范。 本书也特别关注文人画的发展。在元代，赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的韵味和书写性，开创了文人画的新风。我们将在书中解析他的作品，理解他如何在继承传统的同时，融入个人的学识与情怀。明清时期，文人画更是枝繁叶茂，出现了如吴门画派、松江画派等多个重要流派。沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家的作品，在继承元代文人画精神的同时，也各自展现出鲜明的个人风格，有的注重写意，有的追求雅逸，有的则笔墨淋漓，意趣横生。本书将通过对他们代表作品的细致解读，带领读者感受笔墨在画家手中如何化腐朽为神奇，如何表达画家对自然、对人生的独特感悟。 除了主流的山水、花鸟、人物画之外，本书还会触及一些更为独特的绘画门类。例如，我们可能会探讨明清时期市民阶层兴起后，风俗画的繁荣。《姑苏繁华图》便是其中的代表，它以纤细的笔触，描绘了苏州城内市井生活的百态，从茶馆酒肆到街头巷尾，无不生动有趣，为我们了解当时的社会生活提供了珍贵的视觉材料。我们还会涉猎一些精美的册页、扇面画，以及具有宗教色彩的寺庙壁画等，以期展现中国古代绘画艺术的丰富多样性。 在艺术鉴赏层面，《墨韵千年》强调“读图”的能力。我们不仅会介绍画作的基本信息，如作者、年代、尺寸、材质等，更会引导读者去“看”画中的线条，“品”画中的墨色，“悟”画中的意境。本书将运用专业的艺术术语，但会尽量以通俗易懂的语言加以解释，确保每一位读者都能从中受益。例如，在解析山水画时，我们会探讨“皴法”的不同变化，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，以及它们如何表现山石的质感与形态；在解析人物画时，我们会关注人物的“神态”，即“传神写照，正在阿堵之中”，强调眼睛在人物塑造中的关键作用。 本书的结构设计也颇为用心。我们将以时间为主要线索，辅以题材和流派的划分，使得整体结构清晰，便于读者循序渐进地了解中国古代绘画的发展历程。每一章节都会选取最具代表性的画家及其作品进行深入剖析，辅以精美的高清图片，让读者能够直观地欣赏艺术之美。同时，我们也会穿插一些艺术家的生平故事、创作轶闻，以及相关的历史趣事，使艺术鉴赏的过程更具趣味性和人文关怀。 《墨韵千年》的目标不仅仅是知识的传授，更是对读者艺术审美能力的培养。我们希望通过本书，能够激发读者对中国古代绘画艺术的兴趣，培养他们独立欣赏艺术作品的能力，让他们在欣赏古画时，能够体会到其中蕴含的东方哲学、人生智慧与人文情怀。本书相信，中国古代绘画不仅是历史的遗迹，更是活着的艺术，是连接古今、沟通心灵的桥梁。它所展现的，是中华民族对美的追求，对自然的敬畏，对生命的感悟，以及对精神世界的探索。阅读本书，将是一次沉浸式的艺术之旅，一次与伟大的艺术灵魂的对话。 此外，本书还将探讨艺术理论的发展。从顾恺之的“以形写神”，到宗炳的“山水质有而趣生”，再到董其昌的“笔墨论”，每一位艺术理论家都为中国绘画的发展贡献了宝贵的思想。我们将梳理这些理论的演变，分析它们如何指导和影响了绘画创作的实践，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。理解这些理论，有助于我们更深刻地理解画作的内涵，以及画家们在创作时的深层考量。 在语言风格上，《墨韵千年》力求严谨而不失生动，学术而不失可读性。我们避免使用过于晦涩的专业术语，即使不得不使用，也会详细解释。文章的节奏张弛有度，既有严谨的学术分析，也有充满人文关怀的叙述。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够感受到艺术的魅力，体验到知识的乐趣，从而对中国古代绘画产生更深层次的理解和热爱。 本书的结尾部分，还将对中国古代绘画的现代意义进行探讨。在当代，我们如何从这些古老的艺术中汲取灵感？它们对于我们理解中国文化、塑造民族认同有何作用？我们希望通过本书，能够为读者打开一扇通往中国古代绘画艺术殿堂的大门，让他们在那里找到属于自己的艺术共鸣，体验到那份跨越时空的审美愉悦。 总而言之，《墨韵千年：中国古代绘画艺术鉴赏》是一部集历史性、学术性、艺术性于一体的力作，它将带您走进一个丰富多彩的中国古代绘画世界，让您在欣赏精美绝伦的艺术品的同时，深入了解中国传统文化的博大精深。

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我发现这本书在版式设计上也下足了功夫，这极大地增强了我的阅读沉浸感。比如，作者在阐述一个重要理论框架时，会特意使用一种略微不同的字体或背景色块进行区分，这就像是给你一个短暂的停顿，让你有时间消化这个核心概念，然后再继续深入。另外，书中的配图和图表也选取得非常巧妙，它们不是那种可有可无的装饰品，而是与正文内容紧密咬合，甚至有些图表本身就蕴含着一种简洁的美感。整本书的阅读界面设计得非常舒适，让人愿意长时间地沉浸其中，享受这种与知识“共舞”的感觉。

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这本书的内容深度简直是超出了我的预期，我原以为它会像很多同类书籍那样，停留在对现象的简单罗列和表面分析上。然而，作者在每一个章节的论述都建立在极其扎实的文献基础之上，引用了大量我从未听闻过的一手资料。比如在探讨某个特定流派的兴衰时，他不仅仅引用了主流的史料记载，还穿插了大量私人信件和未公开的手稿片段，这使得整个论述的立体感和可信度一下子提升了好几个档次。读到那些细微的、过去被忽略的侧面信息时，我常常会产生一种“原来如此”的顿悟感，仿佛自己亲身参与了那个时代的思考过程。这种挖掘和重构历史的能力，真的非常令人佩服。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着历史厚重感的封面材质，摸上去就让人觉得它绝非等闲之辈。我特别喜欢它在细节上的处理，比如烫金的字体，在光线下会折射出一种低调的奢华感，而不是那种俗气的闪亮。刚拿到手的时候，我甚至有些舍不得马上翻开它，生怕自己的不小心会破坏了它原有的那种“古董”气质。书页的纸张选择也很有讲究，不是那种光滑得反光的现代纸张，而是略带粗糙感的米白色，墨色的油墨印在上面，显得格外清晰，阅读起来眼睛也不会觉得累。光是捧在手里，就能感受到编辑和装帧设计师对这套书倾注的心血。

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从阅读体验上来说，这本书的行文流畅度处理得相当到位，这是我非常欣赏的一点。很多学术著作为了追求严谨性，常常会把句子写得晦涩难懂，读起来像是在啃石头。但这位作者显然深谙如何用清晰、富有节奏感的语言来承载复杂的思想。他的叙事像是在铺设一条精心设计的河流，知识点自然而然地流淌出来，引导着读者的思绪向前。即便是涉及到一些非常专业和抽象的概念时，作者也会适当地使用一些生动的比喻或历史场景来加以说明，保证了读者在保持专注力的同时，不会因为理解上的困难而感到疲惫。这是一种非常高明的文字驾驭能力。

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这本书的价值体系构建非常有启发性，它没有将所谓的“伟大”标签随意地贴给每一个人或每一个作品，而是建立了一套相当个人化但又逻辑自洽的筛选标准。读完之后，我开始重新审视自己过去对某些经典作品的理解，很多我曾经深信不疑的“定论”开始动摇。这种挑战权威、重建认知的过程，虽然偶尔会带来一些思维上的阵痛，但从长远来看，却是最宝贵的收获。它教会我更独立地去看待历史沉淀下来的既有评价，去寻找那些“沉默的大多数”的价值，而不是一味追捧聚光灯下的焦点人物。

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感情充沛到兜不住

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