《改革开放与新时期音乐思潮》一书研究的课题系江苏省高校人文社会科学研究重点课题,2003年10月正式立项,由《改革开放与新时期音乐思潮》作者和江苏常州理工学院青年教师、南京艺术学院当代音乐研究方向在读博士乔邦利同志合作完成,并于2005年通过由王安国、戴鹏海、田青、魏廷格、戴嘉枋等5位专家组成的审定组鉴定。从事音乐思潮研究,历史观与方法论至关重要,特别在多元语境的当下从事新时期音乐思潮研究,尤其如此。因此,在开卷之前,有必要将我们从事本课题研究的历史观、方法论及对相关概念的界说、相关界线的厘定、相关问题的思考及应恪守的相关原则和本课题论及到的相关内容、提出的相关观点告向于世,供广大读者、学界同行参考和批评。
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我非常赞赏这本书在方法论上的创新和独到之处。作者在研究过程中,并没有拘泥于传统的音乐学研究范式,而是大胆地引入了社会学、历史学、传播学等多个学科的视角。他将音乐思潮的演变,不仅仅看作是音乐内部的自发生成,而是将其置于更广阔的社会文化语境中去考察。例如,在讨论某种新兴音乐风格的传播时,作者会关注当时的媒体环境、传播媒介(如收音机、唱片、演唱会等)的作用,以及这些传播方式如何影响了音乐的接受度和流行度。这种跨学科的视野,让他对音乐史的解读更加立体和全面,也揭示了音乐与社会之间千丝万缕的联系。我感觉作者就像一位敏锐的侦探,不断地从不同的线索中搜集证据,构建出一个宏大的叙事。他提出的很多观点,都非常有启发性,让我开始重新审视那些曾经被我忽略的音乐现象,并从中看到了更深层次的社会意义。这种研究方法,无疑为今后的音乐史研究开辟了新的道路。
评分这本书的装帧设计真的太精美了,封面采用了一种沉静而富有力量的暗蓝色调,搭配烫金的书名,在灯光下熠熠生辉,仿佛预示着书中蕴含的深刻思想和时代变迁。当我小心翼翼地翻开第一页,纸张的质感也相当不错,厚实而略带韧性,散发着淡淡的油墨香,让人立刻进入一种沉浸式的阅读状态。我特别喜欢扉页上的那句题词,虽然没有直接点明,但字里行间流露出的对那个特殊年代的追溯与反思,瞬间勾起了我的好奇心。作者在序言部分,没有直接剧透书的“干货”,而是娓娓道来写作的初衷和研究的历程,那种对音乐史研究的敬畏之心和对时代脉搏的敏感捕捉,让我觉得这本书的作者是一位真正用心在做学问的人。他提到了许多历史文献的查阅过程,以及与一些当年亲历者的访谈,这些细节的描绘,让我对书中即将展开的内容充满了期待。我总觉得,一部好的学术著作,从它触手可及的物质形态开始,就应该传递出一种独特的魅力,而这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是一本书,更像是一个承载着历史记忆的艺术品,让人在翻阅的过程中,就已经开始与那个时代进行一场无声的对话。我迫不及待地想深入书中,去感受那股席卷了中国音乐界、也深刻影响了整个社会文化的巨大浪潮。
评分书中关于“新时期音乐思潮”的界定和梳理,可以说是鞭辟入里。作者在“新时期”这个概念的内涵和外延上,进行了非常精细的界定,并且清晰地勾勒出了这个时期音乐思潮的几个主要脉络。我印象最深的是,作者在分析“新时期”音乐思潮时,特别强调了其与“改革开放”的内在联系。他认为,改革开放带来的思想解放和经济发展,为新时期音乐思潮的涌现提供了土壤和契机。比如,作者在讨论某些新兴的音乐风格时,会追溯其产生的社会经济基础,以及这些风格如何回应了社会转型期人们的新需求和新体验。这种将音乐思潮与宏观社会变迁紧密结合的分析,让我对“新时期”音乐的理解,不再停留在表面的音乐风格,而是上升到了对其社会文化意义的深刻洞察。我感觉作者像一位高明的建筑师,在分析这座宏伟的音乐殿堂时,不仅看到了精美的外观,更深入探究了支撑起这座殿堂的坚实地基。
评分这本书的论证过程严谨而有力,让我信服。作者在提出每一个观点时,都会引用大量的史料文献、音乐作品以及学者的评论作为支撑。他并非空中楼阁般地进行理论构建,而是立足于扎实的史实基础,层层递进地展开论述。我特别欣赏作者在引用他人观点时,能够进行批判性的辨析,而不是全盘接受。他会在分析不同学者的研究成果后,提出自己的独到见解,或者指出前人研究中的不足之处,并在此基础上进行更深入的拓展。这种严谨的学术态度,让我对书中的结论充满了信任。我感觉作者就像一位经验丰富的法官,在审阅了大量的证据之后,才做出公正而富有说服力的判决。他提出的每一个论点,都经得起推敲,让我在阅读时,仿佛在经历一场严密的逻辑推理过程。
评分从这本书中,我获得了一种对历史研究方法的新认识。作者在构建“改革开放与新时期音乐思潮”这一研究框架时,并没有局限于单一的学科领域,而是巧妙地融合了历史文献分析、音乐作品解读、以及社会文化语境的考察。他不仅关注音乐本身的发展逻辑,更深入探究了音乐与政治、经济、社会、文化等因素之间的互动关系。例如,在分析某个音乐流派的兴起时,作者会详细阐述其出现的社会土壤,以及该流派如何回应了当时人们的思想需求。这种立体化的研究方法,让我看到了一个更加真实、更加复杂的历史图景。我感觉作者就像一位精密的仪器设计师,他能够根据研究对象的特点,量身打造出最适合的分析工具,从而能够精准地捕捉到历史的细微之处。这本书的价值,不仅仅在于它提供了关于音乐思潮的知识,更在于它展示了一种如何深入理解历史的方法。
评分书中对特定音乐风格和代表性作品的分析,简直是专业级的导览。作者在阐述某个音乐流派的起源和发展时,会非常细致地追溯其欧洲或西方源头,然后重点分析它如何在中国土壤上生根发芽,并最终演变成具有中国特色的音乐形态。我特别欣赏作者在分析具体作品时,不是简单地列举旋律、和声,而是深入到作品的创作背景、情感表达、以及它所折射出的时代精神。比如,他对一首当时非常有影响力的歌曲的解读,不仅仅是分析其音乐语言,更是将其置于当时社会政治语境下,探讨了这首歌曲如何在特定的历史时期,成为某种思潮的代表,或者引起了怎样的社会反响。作者的文字功底也非常扎实,在专业术语的运用上恰到好处,既保证了学术的严谨性,又不至于让普通读者感到晦涩难懂。他善于用通俗易懂的比喻和生动的语言,将复杂的音乐理论和历史事件解释清楚,仿佛在我耳边细语,引领我进入音乐的殿堂。我常常在读到精彩之处,会忍不住放下书本,尝试去寻找这些被提及的作品来听,那种文字与声音的对照,带来了更深层次的理解和共鸣。
评分读到这本书的某个章节,我仿佛被拉回到了那个充满变革的年代。作者对当时社会背景的描绘,不仅仅是简单的罗列事实,而是通过对大量史料的梳理和分析,生动地勾勒出了一个转型期的社会图景。经济的飞速发展、思想的解放浪潮、对外开放带来的信息冲击,这些宏观的社会变迁是如何渗透到艺术创作的每一个细胞,是如何触动每一位音乐人的心灵,书中给出了非常令人信服的阐释。我尤其对作者分析当时社会思潮对音乐创作的影响这一部分印象深刻。他并没有将这种影响简单地归结为“好”或“坏”,而是深入剖析了各种思潮相互碰撞、交织、演变的过程,以及这些思潮如何催生出新的音乐理念和创作手法。比如,作者在某个章节中,对当时引进的西方音乐潮流的介绍,不仅仅停留在风格的层面,更是挖掘了这些音乐背后所代表的文化价值观和审美取向,以及它们如何在中国音乐界引发了巨大的争议和讨论。这种细致入微的分析,让我看到了历史的复杂性和音乐艺术的深刻社会性。我感觉作者就像一位经验丰富的船长,在知识的海洋中驾驭着,带领我们穿梭于历史的迷雾,去发现那些被时间掩埋的真相。
评分在阅读过程中,我时常会感受到作者对那个时代音乐人的深切关怀和人文情怀。他笔下的音乐家,不仅仅是符号化的名字,而是有血有肉、有理想有追求的个体。作者在叙述他们创作经历时,常常会提及他们的生活困境、精神压力,以及他们在艰难的环境中依然坚持艺术理想的执着。这些生动的人物刻画,让我对那个时代的音乐创作充满了敬意。我尤其记得,书中有一章专门讲述了某位音乐人在政治运动中的遭遇,作者并没有站在道德审判的高地,而是以一种克制而富有同情心的笔触,展现了个人在时代洪流中的无奈与挣扎。这种对人性的深入挖掘,让这本书不仅仅是一部学术著作,更是一部充满温情和力量的文学作品。我仿佛看到了那些闪耀在黑暗中的星辰,感受到了他们在逆境中绽放出的生命力。这种人文关怀,让我在阅读时,内心也受到了深深的触动。
评分这本书在梳理“改革开放”这一特定历史时期音乐思潮的复杂性方面,做得尤为出色。作者并没有将这个时期的音乐发展看作是单一直线的进步,而是深刻揭示了其中存在的多元、甚至矛盾的现象。他分析了不同地域、不同群体之间的音乐差异,以及当时社会内部关于音乐发展方向的激烈争论。例如,在谈到引进西方音乐元素时,作者详细阐述了国内音乐界对此存在的两种截然不同的态度:一种是积极拥抱,将其视为改革和创新的动力;另一种则是保持警惕,担心其对中国传统音乐文化的冲击。这种对复杂性的呈现,让我对那个时代的音乐图景有了更全面、更客观的认识。我感觉作者就像一个技艺精湛的编织者,将无数散乱的线头,巧妙地编织成一幅色彩斑斓、纹理丰富的历史画卷。他对这种复杂性的深入剖析,也让我思考,任何一个时代的文化发展,都必然伴随着各种思潮的博弈和融合。
评分阅读这本书,极大地拓展了我的视野,让我对中国音乐史的认知有了全新的理解。在读这本书之前,我可能对某些音乐风格或者时期有一些零散的了解,但这本书就像一把钥匙,将这些零散的知识串联起来,形成了一个完整而清晰的知识体系。作者在梳理音乐思潮时,不仅关注了主流的音乐发展,还兼顾了边缘化的、被忽视的音乐现象。他发掘了一些被遗忘的音乐家和作品,并对其进行了深入的分析,这让我看到了那个时代音乐发展的丰富性和多样性。我感觉作者就像一位孜孜不倦的探险家,在广袤的音乐世界中,不断地挖掘着隐藏的宝藏,并将它们呈现在我的面前。这本书的阅读体验,不仅仅是知识的获取,更是一种智识上的启迪,让我开始用更广阔的视角去审视音乐及其背后的文化。
评分音乐评论。瞎说什么大实话,不怕查水表吗
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评分大篇幅内容跟作者的音乐史著作有重叠。文革后百废待兴,学术界常就某个论题各抒己见、针锋相对,看似火药味浓重,其实这百家争鸣的氛围恰恰是现在所欠缺的。
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