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页数:232

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出版时间:2009-1

价格:55.00元

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isbn号码:9787115190215

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《霓裳绘影：概念到实体的时尚设计实战》 在瞬息万变的时尚浪潮中，创意是驱动一切的核心。然而，将脑海中翩然起舞的灵感转化为触手可及的精致设计，却需要系统的方法和扎实的工具。本书并非仅是软件操作的堆砌，更是一次深入的时尚设计思维探索之旅。我们将带领读者跨越从抽象概念到具体呈现的鸿沟，用前沿的设计理念与实用的技法，雕琢出独具风格的时尚作品。 本书聚焦于服装与配饰设计领域，但其精髓在于培养一种“看见”和“表达”的能力。我们不再局限于模仿或简单的元素组合，而是从时尚史的脉络、文化思潮的涌动、乃至自然界的万物生灵中汲取灵感，学习如何解构、重塑，从而构建出属于自己的设计语言。从最初的意念萌芽，到情绪板（Mood Board）的视觉构建，再到细节的推敲与廓形的演变，我们将一步步解锁时尚创意诞生的秘密。 第一篇：灵感缪斯与概念延展 穿越时空的对话：时尚史的智慧宝库 我们将回顾各个时代的标志性风格，分析其设计哲学、廓形特点、材质运用及社会文化背景。从古埃及的简约庄重，到巴洛克时期的奢华繁复，再到20世纪的革命性变革，学习如何在历史的积淀中寻找创新的种子。 重点： 非线性梳理，着重于跨时代的设计元素碰撞与演变，而非时间线索的简单罗列。例如，探讨古希腊雕塑中的垂坠感如何影响现代设计师的飘逸裙装，或者维多利亚时期紧身胸衣的结构如何被现代解构主义所解构。 万象皆可入画：跨界灵感的激活 自然界无疑是取之不尽的灵感源泉。我们将学习如何从植物的形态、动物的纹理、地质的色彩，甚至是抽象的光影变幻中提炼设计元素。 艺术的边界在哪里？本书将引导读者探索绘画、雕塑、建筑、摄影、甚至音乐等多元艺术形式对时尚设计的启示。如何将抽象的笔触转化为面料的肌理？如何用雕塑的立体感塑造服装的轮廓？ 重点： 强调“解构式观察”和“概念转化”。例如，分析一片落叶的脉络，如何转化为刺绣的图案；或者一座未来主义建筑的棱角，如何体现在包袋的硬挺线条上。 情绪与色彩的交响：情感化的设计表达 时尚设计并非冰冷的结构，而是承载情感与故事的载体。我们将探讨色彩心理学在时尚中的应用，学习如何通过色彩组合传达特定的情绪、氛围或社会态度。 从高饱和度的热情奔放到低饱和度的宁静内敛，本书将提供一套可视化的色彩情绪表，帮助设计师精准地选择和搭配色彩，赋予作品更深层次的内涵。 重点： 运用案例分析，展示不同色彩组合在不同设计风格下所传达的独特情感力量。例如，分析莫奈画作中的印象派色彩如何被用于设计充满梦幻感的礼服。 第二篇：造型重塑与形态探索 廓形密码的破解：从二维到三维的立体思维 服装的生命在于其立体剪裁。本书将带领读者深入理解不同廓形（如A字形、H形、X形、O形等）的设计原理，并学习如何根据设计理念调整和创新廓形。 我们将探讨比例、平衡与视觉效果之间的微妙关系，学习如何通过廓形设计修饰身形，或创造出引人注目的视觉冲击。 重点： 结合人体工程学与设计美学，讲解不同廓形如何影响穿着者的姿态与气质。例如，分析“茧形”廓形如何通过蓬松的面料和圆润的线条营造出温暖而包裹的安全感。 结构美学的雕琢：细节之处见真章 领口、袖型、下摆、褶皱、拼接……这些看似微小的细节，却往往是决定一件设计成败的关键。本书将系统梳理各种服装结构的构成原理与变化技巧。 学习如何运用不同的缝纫工艺、装饰手法（如滚边、贴布、镂空等）来增强设计的层次感和精致度。 重点： 强调“功能性”与“装饰性”的融合。例如，讨论衬衫领型的演变，不仅在于其外观的变化，更在于其与面料、穿着场合的适配性。 材质的语言：触觉与视觉的双重奏 面料是服装的灵魂。本书将带领读者认识不同材质的特性，如垂坠感、光泽度、挺括度、肌理感等，并学习如何根据设计需求选择最合适的面料。 我们将探索不同材质的组合搭配，以及如何通过特殊处理（如压褶、印花、提花、植绒等）来赋予面料新的生命力。 重点： 鼓励“材质混搭”与“实验性工艺”的尝试。例如，将硬挺的皮革与轻柔的丝绸结合，创造出强烈的材质对比。 第三篇：配饰的魔力与整体造型 点睛之笔：配饰设计的理念与实践 配饰是时尚造型的点睛之笔，能够瞬间提升整体的精致感与风格。本书将涵盖珠宝、箱包、鞋履、围巾、帽子等各类配饰的设计要点。 学习如何从服装的设计主题出发，延展出与之呼应的配饰，实现设计元素的统一与升华。 重点： 强调配饰与服装的“对话”关系。例如，设计一款与礼服裙同种材质、同种色彩元素的晚宴手包。 故事性与功能性的平衡：配饰的灵魂所在 每一个成功的配饰背后，都蕴含着独特的设计理念和功能考量。本书将探讨如何赋予配饰故事性，使其不仅仅是装饰品，更能表达佩戴者的个性和品味。 同时，也将关注配饰的实用性，如尺寸、容量、佩戴舒适度等，确保设计既美观又实用。 重点： 鼓励“叙事性设计”。例如，设计一款带有复古地图元素的旅行包，讲述一段探险的故事。 整体造型的艺术：从个体到完整的时装表达 一件出色的设计，最终体现在完整的时尚造型中。本书将指导读者如何将服装与配饰进行和谐搭配，创造出具有整体感和冲击力的视觉效果。 从色彩、廓形、风格到场合的匹配，我们将学习如何构建一个完整的时尚语言，使每一个元素都服务于最终的设计表达。 重点： 引导读者进行“场景化”的搭配设想。例如，为一位参加时装周的博主设计一套兼具前卫感与实穿性的造型。 《霓裳绘影》不仅是技术手册，更是关于“看见”与“表达”的哲学引导。通过本书的学习，你将能够以更敏锐的眼光洞察时尚的脉搏，以更强大的创意能力雕琢心中的时尚梦想，最终绘制出属于你的霓裳画卷。

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坦白讲，这本书的文字风格相当的成熟和老练，逻辑严密，遣词造句充满了专业人士的自信。但这导致了一个问题：对于刚刚接触CS3的初学者来说，阅读门槛显得过高。书中似乎默认读者已经具备了一定的设计基础和对软件操作的基本认知，因此很多基础概念和工具的原理一带而过。我希望找到的是那种非常耐心的、手把手指导如何设置“首选项”、“如何自定义快捷键”以提高效率的章节，但这类针对软件入门的细致讲解几乎没有出现。相反，它更像是一本给有经验的设计师提供的“灵感激发手册”或者“设计思维提升指南”。如果能增加一个专门针对CS3界面布局和基础操作的“快速上手模块”，并用大量的截图和步骤分解来解释，它会更具普适性和实用价值。目前的结构，更像是为已经能熟练使用软件、但需要理论提升的设计师量身定制的，对于我这种需要夯实基础的读者来说，显得有些高高在上。

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读完前几章后，我最大的感受是，这本书的作者在时尚历史和文化背景的梳理上投入了巨大的精力，这使得全书的阅读体验具有一种浓厚的学术气息和人文关怀。然而，对于我这种专注于商业快速设计流程的从业者来说，这种“深度挖掘”反而成了障碍。我需要的不是了解某个历史时期廓形演变背后的社会动因，而是想知道在CS3环境下，如何快速、准确地将一个三维立体服装结构图转化为标准的二维技术图纸（Tech Pack）。书中花了大量的篇幅阐述了配饰设计中的“象征意义”和“符号学解读”，这无疑提升了本书的理论高度，但对于那些需要快速掌握如何用“画板”和“路径查找器”来制作精确的撞色分割线、或者如何管理“图层”以方便后续修改的读者来说，这些内容显得过于“玄妙”了。我期待的是一套清晰的、可复制的工作流，例如从手绘草图到最终矢量化的完整步骤指南，而不是对设计哲学层面的反复论述。技术层面的“干货”太少，让人感觉像是买了一本优秀的设计理论书籍，而不是一本特定软件（CS3）的应用手册。

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这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配很有品味，一看就是针对追求设计感和时尚前沿的读者的。我本来是想找一本系统讲解Adobe Illustrator CS3软件操作，尤其是在服装平面图绘制和印花图案创建方面的实战指南。翻开目录，我发现它似乎更侧重于理论性的设计原理和一些比较宏观的时尚趋势分析，这与我期待的、那种手把手教你如何使用软件工具来解决实际设计难题的“工具书”定位有些偏差。我特别想学习如何用CS3的钢笔工具精准描绘复杂的服装省道和褶裥效果，或者如何利用混合工具制作出逼真的面料纹理，但书中对这些软件技巧的深度挖掘似乎并不充分。更多篇幅似乎放在了如何培养“设计师的眼光”上，这固然重要，但对于一个急需提升软件应用效率的设计新人来说，这种内容配置显得有些“形大于实”。如果它能加入更多针对服装制版、面料特性模拟的特定案例分析，并详细拆解每一步在CS3中的操作路径，那它对我的帮助会大得多。目前的排版和案例展示，虽然美观，但总感觉像是在看一本高级的时尚画册，而不是一本能让我功力大涨的软件应用教程。

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我购买这本书的初衷是希望它能提供一套基于Illustrator CS3的、可以快速应用于打版确认和工艺单制作的模板和标准流程。我关注的重点是如何利用软件的矢量特性来确保尺寸的绝对精确性，以及如何有效地管理颜色库（Pantone色号的准确应用）。然而，全书的重点似乎完全落在了“设计感”的培养和“创意发散”上。对于技术规范性内容的探讨，比如如何设置出血线、如何导出符合不同印厂要求的特定格式（如TIFF或PDF的高级设置），这本书几乎没有提及。它更像是一本关于“如何做出好看的设计”的艺术论，而不是一本关于“如何用CS3制作符合生产标准的服装图纸”的技术手册。我需要的是一套严格遵循行业规范的流程指导，能让我将设计意图无损、准确地传达给工厂，而不是停留在美学层面上的探讨。这本书的实用性，在技术流程的标准化方面，远低于我的预期。

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这本书的排版和印刷质量是无可挑剔的，色彩还原度极高，光是欣赏那些配饰的细节图就已经是一种享受了。但这引发了我的另一个疑问：这本书到底更侧重于“配饰设计”还是“服装设计”？书名中两者都有提及，但实际内容似乎在配饰部分的篇幅明显占优，而且对珠宝、箱包等领域的阐述更为深入和细致。当我尝试寻找关于复杂服装细节处理，比如如何用CS3的渐变和网格工具来模拟丝绸面料的光泽感或皮革的厚重感时，相关内容非常零散，甚至需要读者自行脑补很多中间步骤。我本以为这本书会提供一套针对不同面料特性的矢量化处理规范，但它更像是在展示一系列精美的最终效果图，而忽略了达成这些效果所依赖的CS3的具体工具组合和参数设置。对于一个主攻成衣设计的读者而言，这本书在“服装”这块的侧重点和深度，与它在“配饰”上的细致程度，存在明显的失衡感。

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作为基础教材，它又不是，作为进阶教材，又略显粗糙，在一个很尴尬的位置。对于我而言没有什么可读性。

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鞋子跟眼镜章节还好 帽子完全就很丑 牛皮纸袋更是繁杂得看不懂 做牛皮纸袋的我看了教程一直走弯路

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