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出版者:

作者:杨晓声

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2008-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787811252057

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• 英美诗歌
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《诗意栖居：寻常生活中的十四行诗与自由诗》 序言：当文字成为呼吸 我们常常在不经意间，被一阵风吹落的黄叶，一个孩童纯真的笑脸，抑或是午后窗棂上斑驳的光影所触动。这些微小而动人的瞬间，在日常的洪流中，似乎转瞬即逝，又似乎在心底留下深深的烙印。而诗歌，恰恰是捕捉这些瞬间的精妙捕手，是让那些无声的情感得以言说的桥梁。 《诗意栖居：寻常生活中的十四行诗与自由诗》并非一本枯燥的学术论著，也不是一本遥不可及的艺术鉴赏指南。它是一次邀请，一次温柔的召唤，邀请你我一同走进诗歌的殿堂，更重要的是，邀请你我重新审视我们与生俱来的诗意栖居的能力。在这本书中，我们不探讨英美诗歌的宏大叙事，不深挖其历史脉络，不纠结于晦涩的文学理论。我们将目光聚焦在诗歌最本质的生命力——它如何在我们普通的生活中生根发芽，如何为我们枯燥的日常增添色彩，如何帮助我们更好地理解自己，理解他人，理解这个世界。 我们选择“十四行诗”和“自由诗”作为切入点，并非因为它们在英美诗歌史上占据多么特殊的地位，而是因为这两种诗体，以其各自独特的魅力，能够最直接、最生动地展现诗歌的两种重要面向。十四行诗，以其严谨的结构和回环往复的韵律，能够承载深刻的思考和细腻的情感，仿佛是精心雕琢的宝石，每一句都闪烁着智慧的光芒。而自由诗，则如同一条奔腾的河流，不受格律的束缚，尽情挥洒着作者的情感与想象，展现出蓬勃的生命力。这两种诗体，恰似硬币的两面，共同构成了诗歌丰富而多样的表达方式。 本书的目的，是让你在阅读时，能够感受到诗歌的温度，触摸到诗歌的脉搏，最终在自己的生活中，找到属于自己的诗意。我们相信，诗歌并非少数人的专利，它深藏于每一个人的内心，只是等待着被唤醒。 第一章：十四行诗的情书：结构之美与情感深邃 十四行诗，这个听起来带着古典韵味的词汇，常常让人联想到莎士比亚的十四行诗，或是弥尔顿的沉思。但我们将在这里，把十四行诗的视角拉得更近，更贴近我们的生活。 我们将会从十四行诗最基础的结构入手，并非为了学习如何写作，而是为了理解这种结构如何赋予情感以力量。一个四行的诗节，一个三行的诗节，再加上最后的两个对句，如此精巧的设计，如何能够将一个看似庞杂的情感或思考，层层剥开，直至其核心？我们将通过分析一些相对易懂且情感充沛的十四行诗片段，来体会这种“收束”的力量。 例如，我们会审视那些描绘爱情的十四行诗。爱情，往往是复杂而多变的，充满了欣喜、失落、思念、误解。十四行诗，以其自身的结构，仿佛在邀请我们一层一层地解开爱的谜题。第一部分，可能是一个对爱的热烈告白，或是对爱人外貌的赞美。第二部分，则可能开始引入一丝忧虑，或是对时间流逝的感慨。而最后的对句，则常常是点睛之笔，或是对前文的升华，或是对爱情本质的洞察，或是对未来的一种承诺。这种从铺陈到转折，再到升华的过程，与我们日常生活中处理复杂情感时，所经历的思考过程有着惊人的相似之处。 我们也将会探讨那些关于人生哲理的十四行诗。关于时间的流逝，关于生命的短暂，关于友谊的珍贵，关于对美的追求。十四行诗的结构，能够帮助我们梳理这些看似宏大的命题，将其浓缩在短短十四行之中。作者或许在开始时，描述了一个生活中的场景，比如秋天的落叶，或是冬日的寒风。然后，在诗歌的中间部分，他开始思考这些景象背后的含义，生命的无常，或是时光的残酷。最终，在结尾处，他或许会提出一种解决方案，或是表达一种豁达的态度，或是发出一声对生命的咏叹。这种从具体到抽象，再到感悟的过程，正是诗歌引导我们进行深度思考的方式。 我们将不拘泥于特定的年代或作者，而是选取那些能够引起我们共鸣的十四行诗，分析它们在情感表达上的巧妙之处。我们会发现，即使是相隔数百年，人类对于爱、失去、希望、恐惧的情感体验，是多么地相似。十四行诗，就像是一封封穿越时空的“情书”，它们用最精炼的语言，诉说着最深沉的情感。阅读这些诗句，我们仿佛在与古人对话，又仿佛在与内心的自己对话。 第二章：自由诗的呼吸：打破藩篱与情感的自然流淌 如果说十四行诗是精心打造的园林，那么自由诗便是一片广袤的森林，它充满了未知与惊喜，也更贴近我们日常生活的呼吸。 自由诗，顾名思义，是不受格律、韵脚束缚的诗歌形式。但这并非意味着自由诗的随意和松散。相反，真正的自由诗，在看似“自由”的外表下，往往蕴含着更深刻的内在秩序和情感的逻辑。它的“自由”，在于它能够更灵活地捕捉和表达瞬息万变的情感，更自然地模仿我们说话的语调和节奏。 我们将从自由诗的“解放”开始谈起。它摆脱了传统格律的束缚，使得诗人能够更自由地选择词语，组织句子，安排节奏。这种解放，并非是任意的，而是为了更好地服务于诗歌所要传达的情感和意境。我们会看到，自由诗的作者是如何运用断句、分行、意象的跳跃，来营造出一种独特的氛围，或是表达一种难以言说的情绪。 我们会举例分析那些描绘生活片段的自由诗。比如，一首关于清晨醒来的诗。它可能没有华丽的辞藻，也没有严谨的韵脚，但它通过对阳光洒落的描写，对窗外鸟鸣的捕捉，对身体慵懒的感知，将清晨那种宁静、清新又带着些许迷蒙的感觉，描绘得淋漓尽致。这种描绘，如同我们自己在清晨醒来时的感受，是一种自然的流露。 又比如，一首关于城市生活的诗。在繁忙的街头，人潮涌动，喧嚣不断。自由诗的作者，如何用零散的意象，捕捉到这种城市的脉搏？可能是急匆匆的脚步声，可能是汽车的鸣笛声，可能是橱窗里闪烁的霓虹灯，也可能是人群中某个擦肩而过的陌生人的眼神。这些零散的意象，在自由诗中，能够被巧妙地组织起来，形成一幅生动的城市画卷，让我们感受到城市的活力，也可能捕捉到其中的一丝孤独。 我们将特别关注自由诗中“意象”的运用。自由诗往往倾向于运用具体的、可感的意象来传达抽象的情感。比如，用“一片落叶”来象征生命的短暂，用“一盏孤灯”来表达内心的孤独，用“一只飞翔的鸟”来象征自由的渴望。我们会分析这些意象如何穿越语言的障碍，直接触及我们的内心，引发我们的联想和共鸣。 自由诗的魅力，在于它的“生活化”。它不回避日常的琐碎，不回避平凡的瞬间，而是将这些平凡的瞬间，通过诗意的语言，升华为一种能够触动人心的力量。它让我们明白，诗歌并非只属于遥远的过去，或者高高在上的艺术殿堂，它就藏在我们每一次呼吸，每一次心跳之中。 第三章：诗意的回响：在寻常日子里点亮光芒 读完十四行诗的严谨与自由诗的奔放，我们或许会开始思考：诗歌，究竟能为我们的生活带来什么？ 本书的第三章，将是关于“诗意栖居”的实践与升华。我们并非提倡每个人都成为诗人，而是希望通过阅读和理解诗歌，能够开启我们内在的诗意感知能力。 我们会探讨如何从日常生活中发现诗歌的素材。清晨的露珠，傍晚的余晖，一次偶然的谈话，一个孩子的稚语，甚至是一件平凡的物品，都可以成为诗歌的灵感来源。我们将尝试用诗歌的视角去观察世界，去感受生活。 我们会分享一些简单的练习，帮助你培养诗意的敏感度。比如，试着为每天的某个瞬间写下几句诗，即使不成篇章，也可以是一种很好的情感梳理。又比如，试着去捕捉生活中让你产生强烈情绪的瞬间，然后用文字去描绘它，去理解它。 我们还会探讨诗歌如何成为一种自我疗愈的方式。当生活遇到挫折，当情感陷入低谷，诗歌可以成为我们倾诉的对象，成为我们慰藉的港湾。通过阅读那些表达相同情感的诗歌，我们能够感受到自己并非孤单一人，我们能够从中获得力量和启示。 同时，我们也会强调诗歌的分享。将自己的诗意感悟分享给他人，或许能够引起意想不到的共鸣，也可能为他人带来一丝温暖。诗歌的传播，本身就是一种美好的传递。 《诗意栖居：寻常生活中的十四行诗与自由诗》并非一本要求你背诵，要求你分析的工具书。它是一次邀请，一次陪伴。我们希望通过这本书，让你感受到诗歌的温度，触摸到诗歌的生命力，最终让你明白，诗歌，就藏在你的每一个寻常日子里，等待着你用诗意的眼睛去发现，用诗意的声音去吟唱。 诗歌，不是对生活的逃离，而是对生活更深沉的拥抱。让我们一同在这本书的引领下，在十四行诗的精巧结构中，在自由诗的奔放旋律中，在属于我们自己的寻常日子里，找到那份属于你的，诗意的栖居。

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这本书的注释系统简直是为深度学习者量身定做的宝藏。很多诗歌选本的注释往往只是停留在字面意思的解释，或是简单地提供一个背景资料，读完后总觉得意犹未尽。但此书不同，它在每首诗的底部提供的脚注，信息密度极高，却又组织得井井有条。它不仅详细解释了那些罕见的古英语词汇、宗教典故或是神话原型，更妙的是，它还穿插了大量的“版本比较”和“词语辨析”。例如，在分析某一行诗时，它会列出不同时期手稿中用词的细微差别，并探讨这种差异对全诗意境可能产生的影响。这种严谨的学术态度，使得每一次阅读都像是在进行一次小型研究，它鼓励读者不仅仅是接受既定的解读，而是要带着批判性的眼光去审视文本，去思考“为什么是这个词？” 这种做法极大地提升了阅读的层次感和趣味性，让人感觉自己真正在参与到文学经典的对话之中。

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这本书带给我的最大感受是其对“朗读美学”的强调。作者在导言部分，用相当大的篇幅论述了诗歌作为一种“听觉艺术”的本质，并反复提醒读者，脱离了声音去理解诗歌，就如同只看乐谱而从未聆听旋律一般。这种观念贯穿于整个教程的实践环节。书中对某些关键诗句的处理，尤其注重其音韵结构、节奏的起伏和内在的韵律感。例如，在讨论抑扬格五音步时，书中给出的示范不仅仅是讲解格律结构，而是直接模仿那种“嗒-哒 嗒-哒”的自然语流，引导我们去体会诗句内部的音乐性。我尝试着按照书中的建议，大声朗读那些精选的篇章，结果发现，原本在默读时显得平淡无奇的词句，在口中经过音节的碰撞和呼吸的停顿后，突然焕发出强大的生命力，那种节奏感带来的震撼，远超任何书面分析，真正体会到了诗歌“言外之意”的力量。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种略带复古的米黄色纸张，摸上去很有质感，上面的烫金字体在光线下闪烁着低调而典雅的光芒，让人感觉这不是一本单纯的教材，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的排版也做得非常用心，字体大小适中，行间距拉得恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分疲劳。尤其值得称赞的是，它在收录不同时期诗作时，对版式的细致考量，比如十四行诗部分，特意使用了双栏对开的布局，既保证了阅读的连贯性，又在视觉上形成了一种古老手稿的韵味。侧边还印有一圈非常细密的英文字母索引，这个细节处理得极为人性化，方便快速定位到特定诗人或主题，看得出设计者在每一个环节都倾注了对细节的打磨和对读者的尊重。拿在手里沉甸甸的感觉，也赋予了它一种庄重感，让人在捧读之前，就油然而生一种虔诚的敬意，期待着即将展开的文学旅程。

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我必须承认，我最初接触这类文学读物时，常常被那些晦涩难懂的词汇和错综复杂的典故吓退，总觉得文学鉴赏是少数精英才能触及的领域。然而，这本书的导读部分完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的笔触是如此的平易近人，他没有急于抛出高深的理论，而是像一位耐心的老友，娓娓道来那些诗歌背后的时代风云和创作者的心路历程。举例来说，对于某个早期诗人的作品，书中不仅仅是简单地翻译了诗句，更深入地剖析了当时社会对“美”与“爱”的集体焦虑，用现代的语境去阐释那些古老的意象，让那些原本遥不可及的意象瞬间鲜活起来，仿佛能透过文字看到诗人当时伫立窗前，凝视着窗外落日的情景。这种“去神秘化”的处理方式，极大地降低了阅读的门槛，让我这个文学“小白”也能自信地走进诗歌的世界，从中汲取到实实在在的情感共鸣和审美愉悦。

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我特别欣赏作者在选材和编排上所展现出的那种宏大而又精妙的平衡感。它并非简单地按时间顺序罗列，而是采取了一种巧妙的“主题与脉络交织”的方式。你可以在一个章节里，先读到浪漫主义时期关于“自然崇拜”的激情迸发，紧接着，可能就会被引导去对比维多利亚时代对工业化反思下诗歌中“自然意象”的异化与挣扎。这种并置和对比，使得不同世纪、不同流派的诗歌之间产生了一种奇妙的对话，历史的纵深感和思想的横向联系立刻被凸显出来。阅读体验不再是线性的、孤立的，而是一种多维度的立体感受。它成功地构建了一条清晰的文学演变图谱，让你清晰地看到，一个核心的审美观念是如何随着时代的更迭，在不同的语言和形式中被继承、扭曲或重塑的，这种结构安排无疑是对读者智识上极大的犒赏。

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