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出版者:

作者:楊曉聲

出品人:

頁數:230

译者:

出版時間:2008-9

價格:20.00元

裝幀:

isbn號碼:9787811252057

叢書系列:

圖書標籤:

• 英美詩歌
• 詩歌鑒賞
• 文學教材
• 高等教育
• 大學教材
• 詩歌分析
• 文學經典
• 英美文學
• 詩歌史
• 文學理論

《詩意棲居：尋常生活中的十四行詩與自由詩》 序言：當文字成為呼吸 我們常常在不經意間，被一陣風吹落的黃葉，一個孩童純真的笑臉，抑或是午後窗欞上斑駁的光影所觸動。這些微小而動人的瞬間，在日常的洪流中，似乎轉瞬即逝，又似乎在心底留下深深的烙印。而詩歌，恰恰是捕捉這些瞬間的精妙捕手，是讓那些無聲的情感得以言說的橋梁。 《詩意棲居：尋常生活中的十四行詩與自由詩》並非一本枯燥的學術論著，也不是一本遙不可及的藝術鑒賞指南。它是一次邀請，一次溫柔的召喚，邀請你我一同走進詩歌的殿堂，更重要的是，邀請你我重新審視我們與生俱來的詩意棲居的能力。在這本書中，我們不探討英美詩歌的宏大敘事，不深挖其曆史脈絡，不糾結於晦澀的文學理論。我們將目光聚焦在詩歌最本質的生命力——它如何在我們普通的生活中生根發芽，如何為我們枯燥的日常增添色彩，如何幫助我們更好地理解自己，理解他人，理解這個世界。 我們選擇“十四行詩”和“自由詩”作為切入點，並非因為它們在英美詩歌史上占據多麼特殊的地位，而是因為這兩種詩體，以其各自獨特的魅力，能夠最直接、最生動地展現詩歌的兩種重要麵嚮。十四行詩，以其嚴謹的結構和迴環往復的韻律，能夠承載深刻的思考和細膩的情感，仿佛是精心雕琢的寶石，每一句都閃爍著智慧的光芒。而自由詩，則如同一條奔騰的河流，不受格律的束縛，盡情揮灑著作者的情感與想象，展現齣蓬勃的生命力。這兩種詩體，恰似硬幣的兩麵，共同構成瞭詩歌豐富而多樣的錶達方式。 本書的目的，是讓你在閱讀時，能夠感受到詩歌的溫度，觸摸到詩歌的脈搏，最終在自己的生活中，找到屬於自己的詩意。我們相信，詩歌並非少數人的專利，它深藏於每一個人的內心，隻是等待著被喚醒。 第一章：十四行詩的情書：結構之美與情感深邃 十四行詩，這個聽起來帶著古典韻味的詞匯，常常讓人聯想到莎士比亞的十四行詩，或是彌爾頓的沉思。但我們將在這裏，把十四行詩的視角拉得更近，更貼近我們的生活。 我們將會從十四行詩最基礎的結構入手，並非為瞭學習如何寫作，而是為瞭理解這種結構如何賦予情感以力量。一個四行的詩節，一個三行的詩節，再加上最後的兩個對句，如此精巧的設計，如何能夠將一個看似龐雜的情感或思考，層層剝開，直至其核心？我們將通過分析一些相對易懂且情感充沛的十四行詩片段，來體會這種“收束”的力量。 例如，我們會審視那些描繪愛情的十四行詩。愛情，往往是復雜而多變的，充滿瞭欣喜、失落、思念、誤解。十四行詩，以其自身的結構，仿佛在邀請我們一層一層地解開愛的謎題。第一部分，可能是一個對愛的熱烈告白，或是對愛人外貌的贊美。第二部分，則可能開始引入一絲憂慮，或是對時間流逝的感慨。而最後的對句，則常常是點睛之筆，或是對前文的升華，或是對愛情本質的洞察，或是對未來的一種承諾。這種從鋪陳到轉摺，再到升華的過程，與我們日常生活中處理復雜情感時，所經曆的思考過程有著驚人的相似之處。 我們也將會探討那些關於人生哲理的十四行詩。關於時間的流逝，關於生命的短暫，關於友誼的珍貴，關於對美的追求。十四行詩的結構，能夠幫助我們梳理這些看似宏大的命題，將其濃縮在短短十四行之中。作者或許在開始時，描述瞭一個生活中的場景，比如鞦天的落葉，或是鼕日的寒風。然後，在詩歌的中間部分，他開始思考這些景象背後的含義，生命的無常，或是時光的殘酷。最終，在結尾處，他或許會提齣一種解決方案，或是錶達一種豁達的態度，或是發齣一聲對生命的詠嘆。這種從具體到抽象，再到感悟的過程，正是詩歌引導我們進行深度思考的方式。 我們將不拘泥於特定的年代或作者，而是選取那些能夠引起我們共鳴的十四行詩，分析它們在情感錶達上的巧妙之處。我們會發現，即使是相隔數百年，人類對於愛、失去、希望、恐懼的情感體驗，是多麼地相似。十四行詩，就像是一封封穿越時空的“情書”，它們用最精煉的語言，訴說著最深沉的情感。閱讀這些詩句，我們仿佛在與古人對話，又仿佛在與內心的自己對話。 第二章：自由詩的呼吸：打破藩籬與情感的自然流淌 如果說十四行詩是精心打造的園林，那麼自由詩便是一片廣袤的森林，它充滿瞭未知與驚喜，也更貼近我們日常生活的呼吸。 自由詩，顧名思義，是不受格律、韻腳束縛的詩歌形式。但這並非意味著自由詩的隨意和鬆散。相反，真正的自由詩，在看似“自由”的外錶下，往往蘊含著更深刻的內在秩序和情感的邏輯。它的“自由”，在於它能夠更靈活地捕捉和錶達瞬息萬變的情感，更自然地模仿我們說話的語調和節奏。 我們將從自由詩的“解放”開始談起。它擺脫瞭傳統格律的束縛，使得詩人能夠更自由地選擇詞語，組織句子，安排節奏。這種解放，並非是任意的，而是為瞭更好地服務於詩歌所要傳達的情感和意境。我們會看到，自由詩的作者是如何運用斷句、分行、意象的跳躍，來營造齣一種獨特的氛圍，或是錶達一種難以言說的情緒。 我們會舉例分析那些描繪生活片段的自由詩。比如，一首關於清晨醒來的詩。它可能沒有華麗的辭藻，也沒有嚴謹的韻腳，但它通過對陽光灑落的描寫，對窗外鳥鳴的捕捉，對身體慵懶的感知，將清晨那種寜靜、清新又帶著些許迷濛的感覺，描繪得淋灕盡緻。這種描繪，如同我們自己在清晨醒來時的感受，是一種自然的流露。 又比如，一首關於城市生活的詩。在繁忙的街頭，人潮湧動，喧囂不斷。自由詩的作者，如何用零散的意象，捕捉到這種城市的脈搏？可能是急匆匆的腳步聲，可能是汽車的鳴笛聲，可能是櫥窗裏閃爍的霓虹燈，也可能是人群中某個擦肩而過的陌生人的眼神。這些零散的意象，在自由詩中，能夠被巧妙地組織起來，形成一幅生動的城市畫捲，讓我們感受到城市的活力，也可能捕捉到其中的一絲孤獨。 我們將特彆關注自由詩中“意象”的運用。自由詩往往傾嚮於運用具體的、可感的意象來傳達抽象的情感。比如，用“一片落葉”來象徵生命的短暫，用“一盞孤燈”來錶達內心的孤獨，用“一隻飛翔的鳥”來象徵自由的渴望。我們會分析這些意象如何穿越語言的障礙，直接觸及我們的內心，引發我們的聯想和共鳴。 自由詩的魅力，在於它的“生活化”。它不迴避日常的瑣碎，不迴避平凡的瞬間，而是將這些平凡的瞬間，通過詩意的語言，升華為一種能夠觸動人心的力量。它讓我們明白，詩歌並非隻屬於遙遠的過去，或者高高在上的藝術殿堂，它就藏在我們每一次呼吸，每一次心跳之中。 第三章：詩意的迴響：在尋常日子裏點亮光芒 讀完十四行詩的嚴謹與自由詩的奔放，我們或許會開始思考：詩歌，究竟能為我們的生活帶來什麼？ 本書的第三章，將是關於“詩意棲居”的實踐與升華。我們並非提倡每個人都成為詩人，而是希望通過閱讀和理解詩歌，能夠開啓我們內在的詩意感知能力。 我們會探討如何從日常生活中發現詩歌的素材。清晨的露珠，傍晚的餘暉，一次偶然的談話，一個孩子的稚語，甚至是一件平凡的物品，都可以成為詩歌的靈感來源。我們將嘗試用詩歌的視角去觀察世界，去感受生活。 我們會分享一些簡單的練習，幫助你培養詩意的敏感度。比如，試著為每天的某個瞬間寫下幾句詩，即使不成篇章，也可以是一種很好的情感梳理。又比如，試著去捕捉生活中讓你産生強烈情緒的瞬間，然後用文字去描繪它，去理解它。 我們還會探討詩歌如何成為一種自我療愈的方式。當生活遇到挫摺，當情感陷入低榖，詩歌可以成為我們傾訴的對象，成為我們慰藉的港灣。通過閱讀那些錶達相同情感的詩歌，我們能夠感受到自己並非孤單一人，我們能夠從中獲得力量和啓示。 同時，我們也會強調詩歌的分享。將自己的詩意感悟分享給他人，或許能夠引起意想不到的共鳴，也可能為他人帶來一絲溫暖。詩歌的傳播，本身就是一種美好的傳遞。 《詩意棲居：尋常生活中的十四行詩與自由詩》並非一本要求你背誦，要求你分析的工具書。它是一次邀請，一次陪伴。我們希望通過這本書，讓你感受到詩歌的溫度，觸摸到詩歌的生命力，最終讓你明白，詩歌，就藏在你的每一個尋常日子裏，等待著你用詩意的眼睛去發現，用詩意的聲音去吟唱。 詩歌，不是對生活的逃離，而是對生活更深沉的擁抱。讓我們一同在這本書的引領下，在十四行詩的精巧結構中，在自由詩的奔放鏇律中，在屬於我們自己的尋常日子裏，找到那份屬於你的，詩意的棲居。

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這本書帶給我的最大感受是其對“朗讀美學”的強調。作者在導言部分，用相當大的篇幅論述瞭詩歌作為一種“聽覺藝術”的本質，並反復提醒讀者，脫離瞭聲音去理解詩歌，就如同隻看樂譜而從未聆聽鏇律一般。這種觀念貫穿於整個教程的實踐環節。書中對某些關鍵詩句的處理，尤其注重其音韻結構、節奏的起伏和內在的韻律感。例如，在討論抑揚格五音步時，書中給齣的示範不僅僅是講解格律結構，而是直接模仿那種“嗒-噠 嗒-噠”的自然語流，引導我們去體會詩句內部的音樂性。我嘗試著按照書中的建議，大聲朗讀那些精選的篇章，結果發現，原本在默讀時顯得平淡無奇的詞句，在口中經過音節的碰撞和呼吸的停頓後，突然煥發齣強大的生命力，那種節奏感帶來的震撼，遠超任何書麵分析，真正體會到瞭詩歌“言外之意”的力量。

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我特彆欣賞作者在選材和編排上所展現齣的那種宏大而又精妙的平衡感。它並非簡單地按時間順序羅列，而是采取瞭一種巧妙的“主題與脈絡交織”的方式。你可以在一個章節裏，先讀到浪漫主義時期關於“自然崇拜”的激情迸發，緊接著，可能就會被引導去對比維多利亞時代對工業化反思下詩歌中“自然意象”的異化與掙紮。這種並置和對比，使得不同世紀、不同流派的詩歌之間産生瞭一種奇妙的對話，曆史的縱深感和思想的橫嚮聯係立刻被凸顯齣來。閱讀體驗不再是綫性的、孤立的，而是一種多維度的立體感受。它成功地構建瞭一條清晰的文學演變圖譜，讓你清晰地看到，一個核心的審美觀念是如何隨著時代的更迭，在不同的語言和形式中被繼承、扭麯或重塑的，這種結構安排無疑是對讀者智識上極大的犒賞。

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我必須承認，我最初接觸這類文學讀物時，常常被那些晦澀難懂的詞匯和錯綜復雜的典故嚇退，總覺得文學鑒賞是少數精英纔能觸及的領域。然而，這本書的導讀部分完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者的筆觸是如此的平易近人，他沒有急於拋齣高深的理論，而是像一位耐心的老友，娓娓道來那些詩歌背後的時代風雲和創作者的心路曆程。舉例來說，對於某個早期詩人的作品，書中不僅僅是簡單地翻譯瞭詩句，更深入地剖析瞭當時社會對“美”與“愛”的集體焦慮，用現代的語境去闡釋那些古老的意象，讓那些原本遙不可及的意象瞬間鮮活起來，仿佛能透過文字看到詩人當時佇立窗前，凝視著窗外落日的情景。這種“去神秘化”的處理方式，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓我這個文學“小白”也能自信地走進詩歌的世界，從中汲取到實實在在的情感共鳴和審美愉悅。

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這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的米黃色紙張，摸上去很有質感，上麵的燙金字體在光綫下閃爍著低調而典雅的光芒，讓人感覺這不是一本單純的教材，更像是一件值得收藏的藝術品。內頁的排版也做得非常用心，字體大小適中，行間距拉得恰到好處，閱讀起來絲毫沒有擁擠感，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到過分疲勞。尤其值得稱贊的是，它在收錄不同時期詩作時，對版式的細緻考量，比如十四行詩部分，特意使用瞭雙欄對開的布局，既保證瞭閱讀的連貫性，又在視覺上形成瞭一種古老手稿的韻味。側邊還印有一圈非常細密的英文字母索引，這個細節處理得極為人性化，方便快速定位到特定詩人或主題，看得齣設計者在每一個環節都傾注瞭對細節的打磨和對讀者的尊重。拿在手裏沉甸甸的感覺，也賦予瞭它一種莊重感，讓人在捧讀之前，就油然而生一種虔誠的敬意，期待著即將展開的文學旅程。

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這本書的注釋係統簡直是為深度學習者量身定做的寶藏。很多詩歌選本的注釋往往隻是停留在字麵意思的解釋，或是簡單地提供一個背景資料，讀完後總覺得意猶未盡。但此書不同，它在每首詩的底部提供的腳注，信息密度極高，卻又組織得井井有條。它不僅詳細解釋瞭那些罕見的古英語詞匯、宗教典故或是神話原型，更妙的是，它還穿插瞭大量的“版本比較”和“詞語辨析”。例如，在分析某一行詩時，它會列齣不同時期手稿中用詞的細微差彆，並探討這種差異對全詩意境可能産生的影響。這種嚴謹的學術態度，使得每一次閱讀都像是在進行一次小型研究，它鼓勵讀者不僅僅是接受既定的解讀，而是要帶著批判性的眼光去審視文本，去思考“為什麼是這個詞？” 這種做法極大地提升瞭閱讀的層次感和趣味性，讓人感覺自己真正在參與到文學經典的對話之中。

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