設計之都米蘭 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天下文化齣版股份有限公司

作者:塞西莉雅‧波隆涅希

出品人:

頁數:237

译者:

出版時間:2008/11/28

價格:117

裝幀:

isbn號碼:9789862162439

叢書系列:

圖書標籤:

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設計之都米蘭：一場穿越時空的靈感之旅 當「設計」二字與「米蘭」相遇，腦海中浮現的，不僅僅是光鮮亮麗的秀場、觸動人心的藝術品，更是一種生活態度、一種城市精神的昇華。米蘭，這座古老而現代的城市，自文藝復興時期便孕育著無數的藝術與創新，而今，它早已將「設計」融入城市的血脈，成為瞭名副其實的「設計之都」。 《設計之都米蘭》這本書，旨在帶領讀者深入米蘭的每一個角落，探索其設計基因的起源，感受其脈搏的跳動，並理解為何這座城市能夠持續不斷地激發全球的設計靈感。這並非一本簡單的旅遊指南，而是一次對米蘭設計靈魂的深度剖析，一場穿越時空的靈感之旅。 從文藝復興的輝煌到現代設計的脈動 本書將從米蘭的歷史淵源說起。文藝復興時期，達文西、波提切利等藝術巨匠在此留下瞭不朽的傳奇，他們對空間、形式、色彩的獨到理解，為米蘭日後的設計發展奠定瞭深厚的藝術基礎。我們將探討當時的建築風格、繪畫技巧、雕塑藝術，以及這些元素如何潛移默化地影響瞭後世的設計思潮。 進入工業革命時期，米蘭憑藉其卓越的製造業實力，特別是在紡織、皮革、傢具等領域，逐漸確立瞭其在歐洲的工業地位。這段時期，實用與美學的結閤開始受到重視，為日後米蘭設計的精緻與實用特質埋下瞭伏筆。從義大利的「輕工業」發展，到戰後經濟的騰飛，米蘭設計的每一次轉變，都緊密聯繫著城市的經濟與社會發展。 二戰後，米蘭迎來瞭設計的黃金時代。一批纔華橫溢的設計師，如喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）、吉安尼·凡賽斯（Gianni Versace）、範思哲（Versace）、普拉達（Prada）等，不僅改變瞭時尚的麵貌，更將「義大利製造」（Made in Italy）的精緻、優雅和創新推嚮瞭世界。本書將深入剖析這些時尚巨頭的品牌故事、設計理念，以及他們如何將時裝、傢居、配飾等領域的設計進行跨界融閤，創造齣獨特的米蘭風格。 城市肌理中的設計 DNA 米蘭的設計，不僅體現在伸展颱上和展覽館，更深深地烙印在城市的每一個角落。本書將引領讀者走進米蘭的街頭巷尾，發現那些隱藏在建築、廣場、公園中的設計細節。 建築藝術的殿堂： 從哥特式的米蘭大教堂（Duomo di Milano）的宏偉，到新古典主義的史卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）的莊嚴，再到現代主義的 Pirelli 大樓（Grattacielo Pirelli）的簡潔，米蘭的建築本身就是一本豐富的設計教科書。我們將探討這些標誌性建築的設計理念、歷史意義，以及它們如何融入城市景觀，塑造瞭米蘭獨特的城市天際線。同時，也會關注米蘭當代建築的發展，如 Porta Nuova 區的現代建築群，展示米蘭在建築設計上的持續創新。 設計街區的探索： 米蘭擁有眾多設計感十足的街區，每一個都有其獨特的魅力。從時尚品牌的旗艦店雲集的黃金四角區（Quadrilatero della Moda），到充滿藝術氣息的布雷拉區（Brera），再到年輕、創新的納維利區（Navigli），本書將為讀者描繪這些街區的特色，介紹其中的設計商店、畫廊、咖啡館，以及它們所代錶的生活方式。我們將引導讀者感受不同區域的設計氛圍，從奢華精緻到前衛實驗，應有盡有。 博物館與畫廊的靈感寶庫： 米蘭匯聚瞭眾多世界級的博物館和畫廊，這些地方不僅珍藏著歷史的藝術瑰寶，更是當代設計師汲取靈感的源泉。本書將重點介紹 Fondazione Prada、Triennale di Milano（米蘭三年展博物館）、MAXXI 國傢二十一世紀藝術博物館等重要文化機構，深入探討它們的建築特色、展覽內容，以及它們在推動設計文化發展中的作用。我們將揭示這些藝術殿堂如何通過舉辦展覽、講座、工作坊，持續為米蘭注入新的設計活力。 設計展覽的全球盛事 米蘭作為設計之都，最為人稱道的，無疑是其一年一度的設計盛事——米蘭國際傢具展（Salone del Mobile.Milano）。本書將深入介紹這場全球規模最大的設計展覽，從其歷史淵源、展覽規模、參展品牌，到其所展示的最新設計趨勢。我們將探討傢具展如何成為全球設計師、製造商、買傢交流的平颱，以及它如何引領著全球傢具設計的潮流。 除瞭米蘭國際傢具展，本書還將關注米蘭其他重要的設計展覽和活動，如米蘭設計週（Milano Design Week）、設計節（Design Festival）等，展示米蘭在不同時間段的設計活力。我們將探討這些活動如何促進設計與商業的結閤，如何為新銳設計師提供展示的舞颱，以及它們如何將設計融入市民的生活。 設計背後的生活哲學 米蘭的設計，絕不僅僅是線條、色彩和材質的堆砌，它更是一種對生活品質的追求，一種對細節的關注，一種對美學的熱愛。本書將試圖從更深層次的文化和哲學角度，解析米蘭設計的內涵。 「義大利式生活」的體現： 在米蘭，設計與生活緊密相連。精緻的傢居佈置、優雅的著裝、對美食的熱愛，以及悠閒的生活節奏，共同構成瞭「義大利式生活」（La Dolce Vita）的精髓。本書將探討設計如何融入日常，如何提升人們的生活品質，以及米蘭人如何將美學融入生活的每一個細節。 創新與傳統的對話： 米蘭的設計，始終在創新與傳統之間尋找平衡。它既尊重歷史的積澱，又不乏對未來科技的探索。我們將探討米蘭設計師如何在傳統工藝的基礎上，融入現代科技和環保理念，創造齣既經典又具有前瞻性的設計作品。 設計師群像： 本書將介紹眾多在米蘭活躍的傳奇設計師和新銳力量，通過他們的訪談、作品分析，展現米蘭設計師的創作精神、工作方法，以及他們對行業的貢獻。我們將瞭解他們的靈感來源，他們如何應對市場的挑戰，以及他們對設計未來的展望。 設計的未來與米蘭的角色 站在當前這個快速變革的時代，設計麵臨著新的挑戰與機遇。可持續發展、科技創新、社會責任等議題，都對設計提齣瞭更高的要求。米蘭，作為設計的領跑者，又將如何應對這些挑戰？ 本書將探討米蘭在可持續設計、智慧傢居、人本設計等領域的最新探索，以及它如何在全球設計舞颱上繼續扮演引領者的角色。我們將關注米蘭在綠色設計、循環經濟、以及如何利用科技賦能設計等方麵的努力，展望米蘭設計的未來。 《設計之都米蘭》是一次全麵的探索，一次對米蘭設計精神的深度解讀。它希望通過對歷史、建築、時尚、展覽、生活哲學等多個維度的深入挖掘，讓讀者不僅能欣賞到米蘭令人讚嘆的設計之美，更能理解其背後的深厚文化底蘊與創新活力。這本書，不僅屬於熱愛設計的專業人士，也屬於每一個渴望在生活中尋求美學與靈感的讀者，它將帶領你，踏上一場永不落幕的米蘭設計之旅。

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我是一個對細節有著近乎偏執追求的人，而這本書最讓我感到驚喜的，就是它對“過程”的極度重視。它沒有滿足於展示最終光鮮亮麗的作品照片，而是花瞭大量的篇幅去剖析那些不為人知的“失敗案例”和“中途的妥協”。作者坦誠地記錄瞭項目初期團隊內部的激烈爭論、材料選擇上的反復試驗，甚至是如何與客戶進行艱難的拉鋸戰。這種近乎“自曝其短”的真誠，極大地增加瞭內容的可靠性和可信度。它揭示瞭一個殘酷的現實：偉大的設計往往不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次推翻重來、在壓力下求生存的産物。通過這些詳實的案例分析，我仿佛親身參與瞭那些項目的設計會議，體會到瞭那種在創意與可行性之間掙紮的煎熬。這對於任何一個渴望從理論走嚮實踐的人來說，都是一份無比寶貴的“避坑指南”。

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整本書的結構布局體現瞭一種強大的邏輯性，它並非僅僅按照時間順序或者主題的簡單羅列，而更像是一個層層遞進的認知地圖。開篇的宏觀視角迅速將讀者帶入一個廣闊的背景中，隨後，筆鋒逐漸收緊，聚焦於具體的設計要素，比如色彩心理學、結構力學與人文關懷的交匯點。最妙的是，它在每一個章節的結尾，都會設置一個開放性的思考題，雖然沒有提供標準答案，但卻有力地引導讀者將書本的知識投射到自身所處的環境中去審視和應用。這種“學完即用，用中學”的引導模式，極大地提升瞭閱讀的互動性和持續影響力。閤上書本後，我感覺自己看待周圍環境的視角都被調整瞭，以前視而不見的細節，現在都仿佛被裝上瞭高倍顯微鏡，讓我對生活中的一切設計都産生瞭更深一層的敬畏之心。

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這本書的語言風格有一種令人意外的幽默感，它避開瞭那種刻闆、嚴肅的“專傢腔”，讀起來非常輕鬆愉快，像是在和一位博學多識的老朋友聊天。作者似乎深諳“寓教於樂”的精髓，在講述一些頗具深度的設計倫理或曆史演變時，總能巧妙地植入一些恰到好處的自嘲或者辛辣的觀察。我發現自己不止一次因為讀到某個精準的描述而忍不住笑齣聲來，這在閱讀專業書籍時是非常罕見的體驗。這種親切感，讓原本可能令人望而生畏的專業知識變得觸手可及。它成功地打破瞭“高雅藝術”與“大眾理解”之間的壁壘，讓那些晦澀的理論變得鮮活起來，充滿瞭煙火氣。它證明瞭深刻的洞察力，完全可以用最接地氣的方式來錶達。

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這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，讀起來一點也不拖遝，但又留足瞭讓讀者沉澱和思考的空間。它不像那種堆砌名詞和理論的學術著作，而更像是一部精心編排的紀錄片，有高潮有伏筆，有宏大的曆史敘事，也有對某個具體細節的微觀解剖。我尤其喜歡作者在引齣核心觀點時所采用的類比手法，他總能從日常生活中看似毫不相關的領域汲取靈感，然後用一種近乎詩意的方式，將復雜的概念變得平易近人。比如，他解析某種設計哲學時，會突然轉到一個古老的手工藝製作過程的描述上，這種跳躍非但沒有造成閱讀的斷裂，反而讓人恍然大悟，原來設計的本質是相通的。讀完某個章節，我常常需要放下書本，走到窗邊凝視許久，去消化那種被點燃的靈感。它帶來的不是知識的灌輸，而是一種思維方式的重塑，這種體驗是極其難得的。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵那種帶著微微磨砂質感的深藍到內頁紙張那種恰到好處的米黃色，無不透露齣一種低調的奢華感。我一拿到手就忍不住想細細摩挲。尤其是字體排版，那種精心挑選的襯綫體，在大段落閱讀時，不僅沒有絲毫的疲勞感，反而像是在聆聽一位技藝精湛的工匠在娓娓道來。光是翻閱這些頁麵的過程，就仿佛已經踏入瞭某種藝術的殿堂。作者在設計元素的運用上，那種剋製而精準的把握，讓人深思。他似乎總能找到那個平衡點，既能展現齣設計本身的張力，又不會讓信息顯得過於擁擠或空洞。我特彆欣賞其中一些跨頁的設計，那些留白的藝術，簡直是教科書級彆的示範，它告訴我們，有時候“不畫”比“畫滿”更有力量。這本書的印刷質量也無可挑剔，色彩還原度極高，即便是最細微的陰影和漸變過渡，都處理得淋灕盡緻。抱著它，我能感受到一種沉甸甸的專業感和對工藝的尊重，這遠超齣瞭我對於一本普通書籍的預期。

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