The Picture of Dorian Gray (Vintage Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Random House UK

作者:Oscar Wilde

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-07-01

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780099511144

丛书系列:

图书标签:

• 英语文学
• 王尔德
• 英文原版
• 英国
• 文学
• OscarWilde
• Dorian Gray
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• Mythology
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《肖像》（The Portrait） 一个关于欲望、虚荣与艺术永恒追寻的跌宕传奇 维多利亚时代的伦敦，笼罩在一层迷蒙而华丽的浮华之下，却也涌动着暗流。这是一个艺术与享乐盛行的年代，也是一个道德观与社会禁忌交织的时代。在这样一个背景下，诞生了一个令人心悸的故事——《肖像》。 故事的开端，是在一座阳光明媚的庄园里，年轻的艺术家巴兹尔·霍华德（Basil Hallward）正沉浸在他的创作之中。他是一位极具天赋的画家，以其细腻的笔触和对人物神韵的捕捉而闻名。然而，他的灵感似乎被一位刚刚踏入他生活的年轻人所点燃。这个年轻人，名叫西奥多·格雷（Theodore Gray），拥有着令人惊艳的容貌，一种近乎超凡脱俗的美，仿佛从古希腊雕塑中走来，又似文艺复兴时期画布上的理想化身。西奥多身上散发出的纯粹与魅力，深深地吸引了巴兹尔，激发了他前所未有的创作激情。 巴兹尔将西奥多的肖像作为自己倾注心血的杰作，他试图将自己眼中西奥多最美好的瞬间、最纯净的灵魂，凝固在这幅永恒的画布之上。他倾注了全部的心血、技艺和情感，希望这幅画能够超越时间和生命的局限，成为西奥多永恒青春的象征，也成为他艺术生涯的巅峰之作。 然而，命运的齿轮却在不经意间悄然转动。在巴兹尔的画室里，西奥多邂逅了另一位对人生有着截然不同理解的人物——洛德·亨利·沃顿（Lord Henry Wotton）。洛德·亨利是一位极其聪明、玩世不恭的贵族，他以其敏锐的洞察力和辛辣的讽刺，对社会传统、道德准则以及人生的意义进行了颠覆性的解读。他信奉享乐主义，崇尚感官的极致体验，并坚信美与青春是人生中最宝贵、最值得追逐的财富。 洛德·亨利被西奥多身上那种未经世事侵染的纯真与美所吸引，他敏锐地捕捉到了西奥多内心深处对于永恒青春和无尽快乐的渴望。他开始用他充满魅力的言辞，巧妙地影响着西奥多。他向西奥多描绘了青春转瞬即逝的悲哀，以及时间无情地侵蚀美貌的残酷现实。他宣扬了一种“活在当下”的哲学，鼓励西奥多去尽情地享受生命，去探索一切感官的愉悦，去拥抱那些被世人视为禁忌的欲望。 西奥多，一个本该在人生道路上循规蹈矩地前进的年轻人，在洛德·亨利的蛊惑下，开始对自己的命运产生了迷茫。他看着画布上自己年轻俊美的肖像，内心涌起一股强烈的恐惧。他害怕岁月在自己脸上留下痕迹，害怕曾经引以为傲的美貌凋零，害怕生命中的一切美好都将随着时间的流逝而消逝。 在一个偶然的契机下，他对着那幅即将完成的肖像，许下了一个惊世骇俗的愿望——他祈求，甚至可以说是咒语般地祈求，让肖像代替他承受岁月的侵蚀，而他则永远保持眼前这幅画中的年轻与美丽。他渴望将生命中所有的苦难、衰老、道德的负担，都推卸给那幅肖像，而自己则可以毫无顾忌地去追求极致的享乐与体验。 这个疯狂的愿望，在某种不可思议的力量下，竟然得到了实现。 从那一刻起，西奥多的生命发生了翻天覆地的变化。他依然保持着那副令人目眩神迷的青春容貌，仿佛时间在他身上停止了流逝。然而，潜藏在这具完美皮囊下的，却是一颗逐渐被欲望和罪恶腐蚀的心灵。他开始放纵自己的情欲，沉溺于各种感官的刺激，他尝试了各种新奇而危险的体验。他不再受道德的约束，也不再顾及他人的感受。他的行为变得越来越乖张，越来越堕落，但无论他做了什么，无论他经历了多少罪恶，他的外表却始终如一，保持着那份令人妒忌的青春活力。 与此同时，那幅肖像却成为了他罪恶的载体。每次当他做出伤天害理的事情，每次当他沉溺于无法言说的欲望，他的灵魂在承受着煎熬，而这种煎熬，却一一呈现在画布之上。肖像中的面孔，开始出现一丝丝的变化。最初只是细微的痕迹，比如眼角微微下垂，嘴唇边出现不易察觉的纹路。但随着西奥多罪行的累积，肖像的变化也变得越来越明显和恐怖。画中的他，不再是那个纯洁美好的青年，取而代之的是一个扭曲、邪恶、满目疮痍的形象。那幅画，成为了他内心阴暗的照妖镜，也成为了他罪恶的证据。 西奥多将这幅肖像视为自己的秘密，他将其锁在自己的画室里，用厚重的帷幕遮盖起来，仿佛是为了掩盖一个可怕的真相。他继续在伦敦的上流社会中游走，用他迷人的魅力迷惑着他人，享受着世人的赞美和爱慕。然而，他的内心却早已被恐惧和罪恶所吞噬。他时常会偷偷地去查看那幅肖像，每一次的观看，都让他感到更加的绝望和恐惧。他看到了自己灵魂的堕落，看到了自己内心深处早已腐烂不堪的样子。 故事的发展，充满了戏剧性的张力。巴兹尔，这位纯粹的艺术家，对西奥多的变化感到困惑和痛心。他无法理解自己曾经视为缪斯和天使的年轻人，为何会变成如今这个模样。他试图去开导西奥多，去唤醒他沉睡的良知，但他的努力却适得其反，反而激起了西奥多内心更深的恐惧和仇恨。 洛德·亨利，这位玩世不恭的享乐主义者，则对西奥多的“实验”充满了好奇和赞赏。他认为西奥多成功地实现了他所倡导的“生命艺术”，即将生活变成一场永无止境的感官盛宴，而将道德的束缚抛诸脑后。他似乎对西奥多的内心变化毫不在意，只关注着他外在的完美和对生活的热情。 随着时间的推移，西奥多身上的罪恶越来越多，肖像上的变化也越发触目惊心。他不仅毁掉了自己的灵魂，也伤害了许多无辜的生命。他的人生，表面上光鲜亮丽，实则早已成为了一座由罪恶和谎言堆砌起来的坟墓。 最终，故事走向了一个令人震惊的结局。在一次绝望的 Confrontation 中，西奥多无法再忍受那幅肖像所揭示的真相。他被自己制造的恐惧和罪恶逼到了绝境。在一个漆黑的夜晚，他举起了手中的刀，将那幅承载了他所有罪恶与青春的肖像，狠狠地刺了下去。 然而，当人们在黎明时分发现他时，一切都已晚了。西奥多躺在地上，他的身体已经变得衰老不堪，满脸皱纹，面目全非，仿佛历经了百年的沧桑。而在墙上，那幅曾经描绘着纯洁青年的肖像，却恢复了它最初的模样，年轻、美丽，带着一丝淡淡的微笑。 《肖像》的故事，不仅仅是一个关于美貌、青春和堕落的寓言，它更深刻地探讨了人性的复杂性，对欲望的无尽追逐如何吞噬灵魂，以及艺术与生命的永恒张力。它提出了一个令人深思的问题：当外在的美丽与内心的罪恶形成鲜明对比时，我们又该如何去评判一个人？当我们将生命的责任推卸给一个虚幻的载体时，最终又将走向怎样的结局？ 这部作品以其精妙的结构、深刻的哲学思考和令人不安的现实主义描绘，为读者构建了一个既充满诱惑又暗藏危机的世界。它让我们审视自己的内心，反思我们所追求的真正价值，以及在这个光怪陆离的世界里，我们又该如何保持灵魂的纯净与完整。它是一面镜子，映照出人性的阴暗与光明，是关于美丽、罪恶与救赎的永恒拷问。

评分☆☆☆☆☆

为什么这么喜欢王尔德呢，这个价值取向跟我完全不同的享乐主义者的文字实在是太迷人了。最近在读他的一本小说《道林格雷的画像》，除了惊叹他的语言之美，就是越读越觉得小说中的那个Lord Henry简直就是他本人的化身。博学多才，美丽至上，青春至上，性情乖张，有强烈的洞...  

评分☆☆☆☆☆

以前一直流传说，其实格林童话的原版是充满血腥和残忍；安徒生童话呈现的，也不仅仅是供小孩子阅读的故事。其实不奇怪，写童话的人是成人，优秀的童话总是能够折射出社会最真实的一面。从 另一个角度说，写童话的人，是看透了社会本质和人性，甚至感受到一些无法言表、在日常...  

评分☆☆☆☆☆

人们总爱放弃自己最需要的东西，我管这叫深层次的慷慨。 出色的艺术家仅仅存在于他们的创作之中，就为人而言，他们是极其乏味的。一个伟大的诗人，一个真正的伟大诗人，是一个最没有诗意的家伙。 一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人而告终。 一生中只爱一次...  

评分☆☆☆☆☆

每一幅用感情画出来的画像，画的都是艺术家而不是模特儿。模特儿不过是偶然介入的，是一种诱因。画家在彩色画布上所揭示的不是模特儿，而是画家本人。我不愿拿出这画去展出，是因为它暴露了我自己心灵的秘密。巴兹尔 我有一种奇怪的感觉，命运为我准备了大喜大悲。我害怕了...  

评分☆☆☆☆☆

以前一直流传说，其实格林童话的原版是充满血腥和残忍；安徒生童话呈现的，也不仅仅是供小孩子阅读的故事。其实不奇怪，写童话的人是成人，优秀的童话总是能够折射出社会最真实的一面。从 另一个角度说，写童话的人，是看透了社会本质和人性，甚至感受到一些无法言表、在日常...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，初读时我差点被那种华丽辞藻和冗长描述给劝退。这书的节奏感和现代小说大相庭径，它不急于推动情节，而是花费大量的篇幅去渲染气氛和描摹场景，初读者的耐心是个极大的考验。然而，一旦你适应了它的“古典腔调”，便会发现这种缓慢的叙事方式恰恰是其精妙之处。它让你有足够的时间去品味那些关于青春、享乐主义以及灵魂代价的哲学思辨。读到中后段时，那种压抑感如同潮水般层层累叠，你清晰地感受到某种重量正逐步将人物压垮。我得承认，虽然书中的某些道德说教听起来略显说教腔，但放在那个特定的时代背景下，或许正是那个时代对过度自由的本能恐惧的投射。它并非一本轻松的读物，更像是一场需要全神贯注去参与的智力与情感的博弈。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字真是令人着迷。作者的笔触细腻而富有张力，构建了一个光怪陆离的维多利亚时代伦敦。那种弥漫在字里行间的颓废与精致交织的美学，仿佛能透过书页扑面而来。我尤其欣赏他对人物心理的刻画，那种深层次的挣扎与自我欺骗，展现得淋漓尽致。每一次翻阅，都像是在探访一个充满华丽装饰却又暗藏腐朽的密室，每一个细节，无论是华服的褶皱还是室内空气的沉闷，都被描摹得入木三分。阅读的过程，更像是一场缓慢而精致的沉浸式体验，你不得不跟随主角的脚步，一同走向那不可避免的深渊。那种对美的极致追求与对道德沦丧的冷漠旁观，构筑了一种令人不安却又欲罢不能的阅读体验。它探讨的主题之深刻，远超于一个简单的故事，更像是一面映照人内心幽暗角落的镜子，让人在赞叹其文采的同时，也不禁感到一阵寒意。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本“经典”。坦率地说，我对其中一些情节的发展感到非常气愤，但这种气愤恰恰说明了作者的叙事是成功的。它成功地塑造了一个极具迷惑性的主角形象，一个在道德真空地带舞蹈的人。这种对人性弱点的无情揭露，让我感到既不安又着迷。那些关于外表与内在永恒分离的探讨，在今天看来依然具有极强的现实意义。它提醒我们，当我们过度沉溺于表面的光鲜亮丽时，代价往往是更深层、更难以修复的东西。与其说这是一部小说，不如说它是一份关于“如何不生活”的警世录。文字的韵律感极强，即使是描述最黑暗的场景，读起来也有一种近乎病态的美感，让人在谴责的同时，又忍不住为那份极致的艺术追求而侧目。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学技艺角度来评价，这本书的叙事声音是无可挑剔的。它拥有一种毋庸置疑的权威感，作者似乎对笔下世界的每一个角落都了如指掌，并以一种超然的姿态俯瞰着芸芸众生。这种叙事视角，为故事增添了一种史诗般的宿命感。特别是对于环境氛围的渲染，简直是教科书级别的示范。无论是在奢华的派对上，还是在阴暗的小巷里，那种光影和气味仿佛都能被文字捕捉下来，赋予实体。我最欣赏的一点是，它从始至终都保持着一种对审美愉悦的坚持，即便主题是关于腐败和堕落，其表达方式却始终保持着一种优雅的距离感。这使得这部作品在探讨禁忌话题时，避开了低俗的陷阱，成功地将道德困境转化为一场纯粹的艺术展示，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得极为精巧，像是一个完美的八音盒，每个零件都恰到好处地发挥作用。虽然它聚焦于一两个核心人物的命运，但通过他们错综复杂的关系网，作者巧妙地勾勒出了当时上流社会沙龙里的种种虚伪与表象。我特别喜欢那些对话场景，机锋百出，充满了机智的讽刺与巧妙的暗示。那些关于艺术、人生意义的辩论，听起来比任何情节推动都来得引人入胜。它并不直接告诉你“这是错的”或“那是对的”，而是将所有的证据摆在你的面前，让你自己去权衡和判断。这种留白的处理，极大地拓宽了读者的思考空间，使得即便是多年以后重读，依然能发现新的解读角度。它成功地将一场个人悲剧，提升到了对时代精神的深刻剖析层面，其叙事的高度值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

/不知道为什么对他一直没有太大感觉

评分☆☆☆☆☆

All art is quite useless.

评分☆☆☆☆☆

Admittedly the novel was deep, yet I do not really enjoy it.

评分☆☆☆☆☆

当年第一本原文书，真美。

评分☆☆☆☆☆

Admittedly the novel was deep, yet I do not really enjoy it.