可能是宇文所安最精彩的一本著作。 宇文认为中国诗歌是非虚拟诗歌。 在其看来,诗歌是一种从境→诗人→文本→读者→造境的过程,而不仅仅只是被完成的文本。 诗歌从诗人的心灵传递到文本,以此保存再继续传递给读者,这样一个过程才是诗歌的逐渐完成,诗歌实际上是诗人→文本→...
评分陈小亮:理想的诗歌:中国非虚构诗学对西方文学传统的反动——评宇文所安《中国传统诗歌与诗学:世界的征兆》,载《浙江学刊》 2012年第6期 沈一帆:宇宙与诗学: 宇文所安“非虚构传统” 的形上解读,载《暨南学报》(哲学社科版)2012年第9期 沈一帆 文:对中国文学传统“非虚...
评分本文发表于《暨南学报(哲学社会科学版)》2012年09期 宇宙与诗学:宇文所安“非虚构传统”的形上解读 宇文所安(Stephen Owen)1985年出版的《传统中国的诗歌与诗学:世界的征兆》(Traditional Chinese Poetry and Poetics: an Omen of the World),也许是20世纪最后30年,...
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评分可能是宇文所安最精彩的一本著作。 宇文认为中国诗歌是非虚拟诗歌。 在其看来,诗歌是一种从境→诗人→文本→读者→造境的过程,而不仅仅只是被完成的文本。 诗歌从诗人的心灵传递到文本,以此保存再继续传递给读者,这样一个过程才是诗歌的逐渐完成,诗歌实际上是诗人→文本→...
说实话,起初我对《Traditional Chinese Poetry and Poetics》这本书并没有抱有多大的期望,我一直觉得中国古典诗歌的赏析和研究,似乎是属于那些专业研究者的领域,对于我这样的普通爱好者来说,要么是晦涩难懂的理论,要么是堆砌的生僻字词。然而,这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极其平易近人的方式,将中国古典诗歌的源流、发展和演变娓娓道来。作者的叙述风格非常流畅,他并没有一开始就抛出大量的理论概念,而是从中国古代社会最朴素的歌谣和祭祀活动开始讲起,逐渐引出《诗经》的出现,以及它在中国文化中的重要地位。书中对《诗经》中不同篇章的解读,不仅仅是字面上的翻译,更是深入挖掘了诗歌所处的社会环境、人物关系以及作者的情感。我尤其喜欢书中对汉魏六朝时期诗歌的分析,特别是曹操的“建安风骨”,以及建安七子的创作特点。作者并没有简单地评价他们的风格,而是通过分析他们的作品,展现了那个时代特有的雄浑大气、慷慨激慨的时代精神。阅读过程中,我仿佛穿越了时空,置身于那个风云激荡的年代,感受着文人墨客的悲欢离合。这本书让我觉得,中国古典诗歌并非高高在上,而是与我们的生活、情感息息相关的,它是一种能够触动人心的艺术。
评分长久以来,我总觉得中国古典诗歌与我有着一种难以跨越的距离感,那些优美的诗句似乎属于另一个时代,另一个世界。然而,《Traditional Chinese Poetry and Poetics》这本书却以一种意想不到的方式,将我拉近了与古典诗歌的距离。作者的叙述风格非常朴实,他没有使用过于专业的术语,而是用一种近乎讲故事的方式,带领我走进诗歌的世界。他从中国古代的社会生活、风俗人情出发,讲述了诗歌是如何在这些土壤中生根发芽,并逐渐发展壮大的。我特别喜欢书中对一些著名诗人生活经历的描绘,比如孟浩然的隐逸情怀,白居易的平民情怀,陆游的爱国情怀,这些真实的生活细节,让我对诗人的作品有了更深刻的理解。作者并没有刻意去拔高诗歌的地位,而是强调诗歌与生活之间的紧密联系,诗歌是诗人情感的抒发,是生活的映照,是时代的记录。书中对《诗经》中描写农事、婚姻的诗句的解读,让我看到了诗歌中最质朴、最动人的情感。而对唐诗宋词中描写山水、离别的诗句的分析,也让我感受到了诗歌中蕴含的深邃情感。这本书让我明白,中国古典诗歌并非遥不可及,而是与我们的喜怒哀乐息息相关的,它是一种能够引起共鸣的情感表达。
评分这本《Traditional Chinese Poetry and Poetics》简直是我近年来阅读过的最令人欣喜的一本书,尤其是作为一个对中国古典诗歌充满浓厚兴趣,但又常被其博大精深所困扰的普通读者而言。我一直觉得,中国诗歌有着一种独特的韵味,一种深藏于文字之下的情感和意境,但往往缺乏一个清晰的入门指南,让我能够真正理解其背后所蕴含的文化土壤和艺术追求。这本书恰恰填补了这一空白。作者并非直接罗列诗歌,而是以一种非常引人入胜的方式,将我带入了诗歌的生成过程。从诗歌的起源、早期的仪式性吟诵,到战国时期楚辞的出现,再到汉乐府的民间叙事,每一阶段的演变都被梳理得条理清晰,而且不仅仅是历史的叙述,更重要的是,作者深入分析了不同时期诗歌所反映的社会背景、哲学思想以及当时文人的精神世界。我尤其喜欢书中对不同诗歌体裁的解读,比如格律严谨的律诗,如何在字词的推敲中达到“炼”的境界;自由奔放的古诗,又如何在写意中传达出山水情怀。作者并非简单地介绍体裁,而是通过剖析具体诗篇,比如王维的田园诗,如何将禅宗的空灵与山水之美融为一体;李白的豪放,又如何在酒酣耳热之际,将浪漫主义推向极致。阅读的过程,就像是在与一位学识渊博又极富洞察力的智者对话,他不仅告诉我“是什么”,更重要的是告诉我“为什么”和“怎么”。这本书让我对中国古典诗歌有了全新的认识,不再是孤立的文字,而是活生生的文化载体,承载着千年的情感与智慧。
评分我一直对中国古代的文学批评和理论体系非常感兴趣,但往往觉得那些理论太过抽象,难以理解。《Traditional Chinese Poetry and Poetics》这本书则以一种非常有效的方式,将这些理论与实践相结合。作者在介绍历代诗学批评的观点时,不仅仅是罗列这些观点,更是通过对具体诗歌作品的分析,来展现这些理论的实际应用。例如,在谈到“诗言志”时,他会引用《诗经》的开篇之作,并结合当时的社会背景,来阐释诗歌如何反映作者的志向和情感。而在谈到“神韵”、“风骨”等批评概念时,他又会引用王维、杜甫等名家的作品,来具体说明这些概念在诗歌鉴赏中的作用。书中对“诗外功夫”的论述,即诗人自身的修养、学识、阅历对创作的影响,也让我印象深刻。作者通过对苏轼、辛弃疾等诗人的分析,展现了他们的博大胸襟和深厚学养是如何体现在其诗歌作品中的。这本书让我明白,中国古典诗歌的鉴赏,不仅仅是对文字的解读,更是对诗人内心世界、思想境界的理解。它为我提供了一个更全面、更深入的视角来审视中国古典诗歌。
评分我对中国古代的诗歌体裁和发展演变一直感到非常着迷,但苦于缺乏系统的梳理。《Traditional Chinese Poetry and Poetics》这本书无疑为我提供了一个绝佳的框架。作者以清晰的脉络,将中国诗歌从先秦时期的《诗经》、楚辞,到汉代的乐府民歌,再到魏晋南北朝的“建安风骨”,以及唐代的律诗、绝句,宋代的词,元代的曲,一一进行了详细的介绍。我印象深刻的是,书中对每一时期代表性诗歌体裁的演变和特点的分析,都非常深入,并引用了大量经典的诗歌作品作为例证。例如,在介绍唐诗时,他不仅分析了格律诗的严谨,也探讨了古体诗的自由奔放,并详细介绍了唐代各时期诗歌风格的演变,从初唐的雍容华贵,到盛唐的雄浑壮丽,再到中晚唐的沉郁顿挫,都做了细致的梳理。书中对词的起源、发展及其与音乐的紧密关系,以及宋词婉约与豪放两大流派的形成,也做了详尽的阐述。这本书让我对中国诗歌体裁的发展有了整体性的认识,也理解了不同体裁在不同历史时期所扮演的角色和所承载的时代精神。
评分我购买《Traditional Chinese Poetry and Poetics》的初衷,是想系统地了解一下中国古典诗歌的理论体系,而非仅仅停留在欣赏层面。然而,这本书带给我的惊喜远超预期。它并非一本枯燥的理论堆砌,而是以一种非常生动和富有启发性的方式,将诗歌的创作规律、美学原则以及批评方法一一呈现。作者在论述诗歌的“道”与“技”时,引用了大量经典文献,如《诗经》的“兴、观、群、怨”,曹丕的《典论·论文》中对曹植的评价,以及历代诗学批评的要旨。我印象深刻的是,书中对“意境”的阐释,它不是简单地指代景物,而是通过景物的描绘,引发读者内心的联想和情感共鸣,达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。作者通过对不同诗人作品的分析,比如苏轼的旷达,辛弃疾的慷慨悲歌,陆游的爱国情怀,生动地展现了诗歌如何承载作者的个人情感和时代精神。更让我惊喜的是,书中还探讨了诗歌的语言艺术,如对仗的精妙,用典的巧思,以及平仄的运用如何影响诗歌的音乐美。作者并非简单地列举这些技巧,而是通过实际的诗歌案例,让你体会到这些技巧在提升诗歌艺术感染力方面的作用。这本书让我明白了,欣赏古典诗歌,不仅仅是感受其文字之美,更要理解其背后的创作理念和审美追求。它为我打开了一扇深入理解中国古典诗歌艺术殿堂的大门。
评分长期以来,我一直对中国古典诗歌中的意象运用和象征意义感到好奇,但往往无法真正把握其精髓。《Traditional Chinese Poetry and Poetics》这本书恰恰满足了我的求知欲。作者在解读诗歌时,不仅仅停留在字面意思,而是深入挖掘了诗歌中各种意象背后的文化内涵和象征意义。例如,书中对“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等意象的解读,不仅阐述了它们在不同朝代、不同诗人作品中的表现,更深入分析了它们所象征的君子品格、高洁情操等深层含义。我印象特别深刻的是,书中对“月亮”这一意象的多元解读,它既可以象征思乡之情,也可以象征离愁别绪,还可以象征团圆和美满,甚至象征着一种永恒的宇宙意识。作者通过对不同诗歌中“月亮”意象的对比分析,让我看到了中国古典诗歌在处理同一意象时的丰富性和多样性。此外,书中还探讨了诗歌中的“兴”和“比”等手法,以及它们如何通过借物抒情、触景生情等方式,来达到含蓄蕴藉的艺术效果。这本书让我对中国古典诗歌的意象运用有了更深的理解,也让我开始尝试用更具象征意义的眼光去阅读诗歌。
评分读完《Traditional Chinese Poetry and Poetics》,我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼。我一直认为,中国古典诗歌是中华文明中最具代表性的瑰宝之一,但真正要理解其内涵,需要深厚的文化底蕴和专业知识。然而,这本书却以一种非常温和且富有启发性的方式,让我得以窥见其精髓。作者并非枯燥地罗列诗篇,而是将诗歌置于其产生的文化、历史、哲学背景中进行解读。我尤其欣赏书中对不同诗人生活经历与创作之间的关联性的探讨,比如李白“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的豪情,不仅仅源于其天赋,更与其坎坷的人生经历、对自由的向往密不可分;杜甫“沉沉 GānLú (干橹)何处寻”的忧患,则深刻反映了战乱年代人民的疾苦和他个人的命运。书中对“以景托情”、“借古讽今”等创作手法的深入剖析,也让我对诗歌的艺术表现力有了更深的认识。它不仅仅是文字的排列组合,更是情感的载体,思想的载体,甚至是灵魂的共鸣。阅读这本书,我感受到了中国古典诗歌的生命力,它超越了时空的限制,依旧能够触动我们内心最柔软的部分。它让我更加珍视这笔宝贵的文化遗产。
评分我一直对东方哲学和美学有着浓厚的兴趣,而中国古典诗歌无疑是这些思想和审美最集中的体现。这本书《Traditional Chinese Poetry and Poetics》正是我一直在寻找的那种能够连接哲学与诗歌之间的桥梁。作者并没有将哲学理论与诗歌创作割裂开来,而是巧妙地将中国传统哲学思想,如儒家、道家、佛家等,与诗歌的创作意境、情感表达以及人生观紧密地结合起来。我印象最深的是,书中对唐代诗歌的解读,不仅仅是描绘其写实主义的风格,更是深入剖析了李白诗歌中的道家精神,那种超脱世俗、追求自由的浪漫情怀;杜甫诗歌中的儒家情怀,那种忧国忧民、关怀民生的博大胸襟。作者通过对这些诗歌的分析,让我看到了诗歌不仅仅是文字的组合,更是诗人思想和精神世界的载体。他还探讨了中国诗歌中“意境”的构建,以及“留白”和“暗示”等含蓄的艺术手法,这些都与中国哲学中“天人合一”、“道法自然”等思想有着深刻的联系。阅读这本书,我不仅仅是在学习诗歌,更是在学习一种东方的人生智慧和审美体验。它让我更加深刻地理解了中国古典诗歌为何能够流传千古,成为中华文明的瑰宝。
评分作为一名对语言和文学的结构非常敏感的读者,我一直对中国古典诗歌的声律和形式非常着迷,但苦于缺乏系统性的指导。这本书《Traditional Chinese Poetry and Poetics》为我提供了绝佳的视角。作者在介绍诗歌的格律时,并没有止步于理论的讲解,而是通过生动的例子,深入浅出地阐释了平仄、押韵、对仗等格律要素是如何影响诗歌的音乐性和节奏感的。我尤其喜欢书中对律诗的细致分析,比如如何通过声调的抑扬顿挫,营造出一种起伏跌宕、回环往复的音乐美。他引用了许多唐宋名家的律诗,并对其声律进行拆解分析,让我能够更直观地体会到“炼字”和“炼句”的精妙之处。此外,书中还探讨了不同诗歌体裁的形式特点,如词、曲等,以及它们在音乐和文学史上的演变。作者将这些形式上的变化与当时的社会文化背景相结合,让我明白了形式的创新往往与思想的解放、情感的表达息息相关。这本书让我认识到,中国古典诗歌的魅力,不仅在于其深刻的思想内容,更在于其高度成熟的艺术形式。它让我对诗歌的结构和语言有了更深的敬畏感,也让我对如何更好地欣赏和品味诗歌有了更清晰的方向。
评分如何讀詩的最好參考
评分those fundamental issues and rules
评分I benefit from the monograph definitely on art of traditional Chinese poetry and poetics.
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