差点成为YMO的成员,曾在禅寺修行,在印度生病时因为一碗粥起死回生,在纽约有过了不得的经历,和约翰·列侬一起玩耍过……横尾忠则不为人知的故事将在他与对谈者们的交流中展现。井上阳水、北野武、三宅一生、吉本芭娜娜,这些耳熟能详的名字都将在本书中出现。横尾忠则将与这15位奔跑在艺术表现最前沿的艺术家,讨论艺术的源泉与深渊。
横尾忠则,1936年出生于日本兵库县,是一位多产而极具国际知名度的插画艺术家。视日本著名电影人黑泽明与作家三岛由纪夫为影响自己最深的人。
二十世纪六十年代晚期,横尾忠则因一次印度之行而迷上了玄学与迷幻主义。这个时期,他的作品十分复杂和多元,带给人强烈的自传式冲击感。此时,他的作品已受到国际瞩目。横尾与寺山修司在后者的天井桟敷实验剧团(Tenjo Sajiki)中有着广泛的合作,他本人更在大岛渚的《新宿小偷日记》中担任主演。
1981年,横尾忠则出人意料地从商业作品中抽身而出,并放弃了绘画。但作为一位平面设计师,他仍然十分多产。
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拿到《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》这本书,我最先感受到的是它厚重而又充满力量的封面设计,那种粗犷而又精致的笔触,仿佛预示着书中将要展开一场关于艺术、人生,乃至是时代精神的深度对话。作为一名对视觉艺术,尤其是平面设计领域有着浓厚兴趣的读者,横尾忠则这个名字早已如雷贯耳,他的作品总是以一种奇特、奔放、甚至有些癫狂的姿态闯入我的视野,每一次观看,都像是一次灵魂的洗礼,充满了令人振奋的能量。我一直很好奇,在这位日本国宝级艺术家的创作背后,究竟隐藏着怎样的思考过程?他如何看待艺术与现实的边界?他的灵感来源又是什么?这本书的书名本身就极具挑逗性,“艺术不撒谎”,这句话似乎在宣告,艺术拥有某种纯粹的、不加掩饰的本质,而横尾忠则正是这种本质的代言人。我期待在这些对谈中,能够窥见艺术家本人那丰富而复杂的内心世界,了解他如何将看似疯狂的创意转化为具有深刻影响力的作品,也希望能从中汲取一些关于如何保持创作初心、如何在纷繁世界中找到自己声音的启示。这本书不仅仅是对一位艺术家的采访录,更像是一扇窗,透过它,我们可以一同探寻艺术的真谛,感受生命的力量。
评分《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》这本书,像是一场思想的盛宴,而横尾忠则则是一位孜孜不倦的组织者。他的谈话风格是如此的直接而又富有启发性,不回避任何可能存在的争议,而是以一种近乎残酷的坦诚来面对。我深切地感受到,横尾忠则的艺术是一种对生命的礼赞,即使是在探讨那些黑暗、压抑的主题时,也依然闪烁着生命的光芒。他在书中关于“符号”的运用,以及这些符号如何被赋予新的意义,对我有着深刻的触动。他解释了为何他的作品中常常出现重复的、甚至有些怪诞的意象,这并非简单的重复,而是对某种意义的层层叠加和深化。我尤其欣赏他对“偶然性”在创作中所扮演角色的看法,他并不排斥随机的元素,反而认为它们是通往未知领域的重要入口。这种拥抱不确定性的态度,让我意识到,在艺术创作中,有时候最美的发现就藏在那些我们未能预料到的地方。
评分翻开《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》,我立刻被一种强大的生命力所吸引。横尾忠则的艺术,总是带着一种原始的、野性的冲动,这种冲动在他与各领域人士的对话中得到了淋漓尽致的展现。我注意到,在这些对谈中,他不仅仅局限于讨论自己的作品,而是将视野投向了更广阔的文化、哲学甚至日常生活。他对于死亡的坦然,对于欲望的直视,对于流行文化的反思,都透露出一种深刻的哲学思考。我特别喜欢他讲述自己如何从看似混乱的素材中提炼出艺术语言的部分,那是一种将混沌转化为秩序,将偶然转化为必然的奇妙过程。他对“身体”与“精神”关系的探讨,也让我受益匪浅。他认为身体是艺术创作最直接的媒介,也是最真实的载体,而精神则是驱动这一切的灵魂。这种身体力行的艺术态度,与我们当下许多过于概念化的艺术创作形成了鲜明的对比。我仿佛能看到他在工作室里挥洒汗水,感受着颜料在指尖流淌,感受着灵感如电流般穿过身体的激动时刻。
评分阅读《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》的过程,我仿佛置身于一个由文字构建的巨大迷宫,而横尾忠则便是那个引领我穿越迷雾的向导。他的言谈之中,流露出一种超越时代限制的洞察力。在书中,我看到了他对社会现象的犀利点评,对流行文化的独到见解,以及他对艺术创作过程中所经历的挣扎与喜悦的坦诚剖白。很多时候,我们看到的艺术家,往往是站在聚光灯下的光鲜亮丽,但这本书却将我们带到了幕后,看到了那些不为人知的付出与思考。横尾忠则对于“撒谎”的定义,并非简单地否定虚构,而是一种对于真实本质的追求,他认为艺术可以“不撒谎”,是因为它能够触及到人类内心深处最真实的渴望、恐惧和情感,尽管这些表达形式可能与我们日常所见的“真实”有所不同。这种关于“真实”的辩证思考,让我对艺术的理解进入了一个新的层次。我尤其对他在讨论个人经历与创作之间的关系时所展现出的那种毫不避讳的态度印象深刻,仿佛他将自己的人生经历,包括那些不那么光彩的部分,都转化成了滋养他艺术创作的土壤。
评分《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》这本书,让我重新审视了“真实”在艺术中的意义。横尾忠则用他充满力量的语言,阐释了艺术如何能够超越表象,触及到人类情感和精神的最深处。我发现,他的艺术哲学并非一套僵化的理论,而是在不断的实践和对话中逐渐形成的。他对“无意识”在创作中的作用的探讨,让我对潜意识的力量有了更深的认识。他认为,许多伟大的创意都来自于那些我们尚未完全理解的内心冲动。这种对“直觉”的信任,以及对“失控”的拥抱,是他在艺术道路上不断探索的秘诀。我尤其喜欢他描述自己如何在创作中“迷失”和“找回”的过程,那是一种在混沌中寻找秩序,在混乱中发现和谐的艺术旅程。这种旅程充满了未知和挑战,但也正因如此,才显得更加精彩和令人着迷。
评分《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》这本书,为我打开了一扇通往横尾忠则内心世界的窗户。在这些对话中,我看到了一个充满热情、好奇心和深刻洞察力的艺术家形象。他对于“身体”的理解,以及如何将身体的能量和情感注入到作品中,让我对艺术创作有了更直观的感受。他认为,身体是艺术最直接的表达,而艺术则是身体意志的延伸。我尤其欣赏他对于“死亡”的坦然和对“生命”的珍视,他认为正是对死亡的思考,才更能激发我们对生命的珍惜和热爱。这种生死观的融合,使得他的作品在视觉冲击力之外,更蕴含着一种深刻的哲学思考。他将生命的短暂与艺术的永恒相结合,展现了一种超越时空的艺术魅力。
评分拿到《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》后,我被书中对话的广度和深度所深深吸引。横尾忠则涉猎的领域极其广泛,从哲学、文学到流行音乐、街头文化,他都能从中汲取灵感,并以自己独特的视角进行解读。我了解到,他的艺术并非凭空产生,而是与时代背景、社会思潮以及个人经历紧密相连。他对于“时代”的敏感捕捉,以及如何将其转化为具有普适性的艺术语言,是我在阅读过程中最受启发的部分。他对于“传统”的看法也颇为独特,他并不盲目崇拜,而是从中汲取养分,并以一种革新的方式进行重塑。我印象深刻的是他对于“复制”与“原创”的讨论,他认为在信息爆炸的时代,如何保持作品的独特性和原创性,是每一个艺术家都需要面对的课题。
评分阅读《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》的过程,我仿佛经历了一场思想的洗礼。横尾忠则以其独特的艺术风格和深刻的哲学思考,挑战着我们对艺术、对人生、对社会的传统认知。我发现,他对于“边界”的模糊和跨越,是其艺术创作的显著特征。他不受限于任何单一的艺术门类,而是将平面设计、绘画、装置艺术等多种形式融为一体,创造出独一无二的艺术体验。他对于“颠覆”和“创新”的不断追求,让我看到了艺术生命力的顽强。我尤其被他在讨论“意义”的产生时所展现出的那种不确定性和开放性所打动。他认为,艺术的意义并非固定不变,而是随着观众的解读和时代的变迁而不断演化。这种动态的理解,让艺术充满了无限的可能。
评分在我阅读《艺术不撒谎:横尾忠则对谈录》的过程中,我发现横尾忠则不仅仅是一位艺术家,更是一位敏锐的社会观察者。他通过自己的艺术,对日本社会乃至全球文化变迁进行了深刻的解读。他谈论流行文化,谈论消费主义,谈论身体的禁忌,总是带着一种既疏离又亲切的视角。我被他在讨论“欲望”时所表现出的那种毫不掩饰的自由感所吸引,他认为欲望是生命力最原始的体现,而艺术正是连接这些原始冲动的桥梁。书中关于他与不同领域创作者的对谈,让我看到了艺术的无限可能性,不同视角的碰撞,激发出更多火花。我特别注意到他对于“童心”的珍视,他认为保持一颗孩童般的好奇心和对世界的热情,是艺术创作源源不断的动力。这种返璞归真的态度,在当今社会显得尤为可贵。我从中体会到,艺术并非一定要高高在上,它也可以是充满童趣和生命力的。
评分过于强调自我意识,是否真的会带来无穷的烦恼呢。身体早已告诉我们一切,为何还要听心灵的谎言。
评分有的对谈对于不了解日本文化的人真是无聊啊 最近研究起什么就能看到这本书也真巧 北野武 摄影师 梦 魔术 马拉松 出体 印象最深 但觉得最有趣的还是横尾本人和女儿美美
评分超爱看对谈,这本也不水,逢人必推。
评分有的对谈对于不了解日本文化的人真是无聊啊 最近研究起什么就能看到这本书也真巧 北野武 摄影师 梦 魔术 马拉松 出体 印象最深 但觉得最有趣的还是横尾本人和女儿美美
评分仿佛没有剪辑过的闲聊,讓人懷疑是他們聊得太無聊還是學藝術的都这么意识流,还是自己没读进去。美美和三宅一生的访谈好看一些,一个时刻下她爸面子,一个很清楚自己在做些什么。书名取得不错anyway
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