Marc Quinn (MACRO Exhibition Catalogue) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Electa

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-05-30

价格:USD 97.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9788837042066

丛书系列:

图书标签:

• Marc Quinn
• 雕塑
• 当代艺术
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• 艺术史

《不朽的瞬间：当代雕塑的材质与形态探索》 导言：超越具象的媒介革命 在当代艺术的宏大叙事中，雕塑早已挣脱了传统石材与青铜的束缚，成为一种对物质、空间乃至生命本体进行哲学叩问的媒介。本书《不朽的瞬间：当代雕塑的材质与形态探索》并非聚焦于某一特定艺术家的回顾，而是深入剖析了自上世纪下半叶至今，全球范围内雕塑艺术在材料创新、观念深化以及与环境互动等方面所经历的深刻变革。我们旨在呈现一个广阔的景观图，展示艺术家如何利用工业废料、有机物、光影，乃至数字信息流，来重构我们对“体积”、“永恒”与“存在”的理解。 本书的叙事线索围绕着当代雕塑的三个核心驱动力展开：物质的反叛、身体的拓扑，以及时间的凝固与消融。通过对不同地域、不同背景艺术家的案例分析，我们试图揭示，当代雕塑的真正价值，不在于其最终形态的固定，而在于其创作过程中对既定材料规范的颠覆与重塑。 第一章：材质的反叛——从工业遗骸到生物科技 本章着重探讨艺术家如何将原本不被视为“高雅艺术”的材料引入雕塑领域，以此挑战艺术史对雕塑本体的定义。传统的雕塑材料，如大理石和青铜，象征着永恒与权威；而当代艺术家则转向了那些易逝、脆弱、甚至带有强烈社会印记的物质。 1.1 工业的残响与社会废弃物的美学： 讨论以回收金属、塑料碎块、电子垃圾为核心媒介的实践。这些作品不仅探讨了消费主义的后果，更通过材料的“异化”过程，迫使观众直面现代社会遗留下的物质痕迹。例如，一些艺术家通过精细的焊接和重组，将废弃的机械部件转化为具有有机生命感的结构，探讨技术与自然之间的模糊界限。材料本身的“历史性”被放大，成为作品观念不可或缺的一部分。 1.2 有机物的脆弱与生命周期： 深入考察使用蜡、脂肪、糖、食物残渣或活体植物作为创作材料的现象。这些材料的共同特征是其不可逆转的衰变过程。这种对“腐朽之美”的拥抱，直接挑战了雕塑追求“不朽”的传统目标。作品在创作完成之时，其消亡的过程也已开始，使得“观看”成为一种对时间流逝的参与式体验。我们分析了艺术家如何通过控制环境因素（温度、湿度），来延长或加速这一自然进程，将时间本身转化为雕塑的维度。 1.3 透明与虚无：树脂、光与空气的雕塑： 探讨了树脂、硅胶等高分子材料的应用，这些材料允许艺术家捕捉内部结构、悬浮颗粒或光线轨迹。这些作品常常呈现出一种介于实体与幻影之间的状态。空气和光，作为最“非物质”的元素，被巧妙地“固化”在透明的介质中，创造出一种视觉上的悖论：既是实体的雕塑，又仿佛是空间中凝固的瞬间。 第二章：身体的拓扑——空间、感知与在场性 如果说第一章关注的是“物”，那么本章则聚焦于雕塑与观看者身体之间的关系，即雕塑如何影响和重塑我们对空间的感知，以及“在场”这一概念的复杂性。 2.1 身体尺度的入侵与尺度的颠覆： 分析了那些与人体比例相仿或成比例的雕塑。一些作品采用超乎想象的巨大尺度，使人感到自身的渺小与无力；而另一些则极度微小，需要观众俯身、屏息方能察觉。这种尺度的操控，直接作用于观众的本能反应，引发关于权力和自我认知的讨论。 2.2 空间折叠与路径的重构： 考察那些不再是独立对象的雕塑，而是作为空间干预元素而存在的作品。这些雕塑可能占据整个房间，形成迷宫般的路径，或者通过错位的几何结构，改变人们对建筑界限的既有认知。它们不再是被观看的对象，而是观看行为本身发生的“场域”。 2.3 触觉的召唤与禁忌： 探讨了在强调观念的时代背景下，如何重新激活雕塑的触觉维度。许多当代作品（特别是那些使用柔软材料或具有高度纹理的表面）强烈地暗示或邀请触摸。然而，在博物馆的规范下，这种“被禁止的接触”反而增强了作品对身体的吸引力，使“观看”带有一种张力。 第三章：时间的凝固与消融——动态雕塑与暂态艺术 当代雕塑对“永恒”提出了尖锐的质疑。本章集中讨论那些主动引入动态、随机性或系统性变化元素的实践，以及艺术家的意图是如何在作品的演变过程中被持续定义的。 3.1 机械的律动与自动化： 剖析动态雕塑（Kinetic Art）的当代变体。这些作品不再依赖于单一的电动马达，而是利用风力、磁力、水流甚至热力学效应进行自我驱动。机械的重复运动，有时看似毫无意义，却创造了一种持续的、但永不重复的“正在进行时”，模糊了雕塑（静态）与装置（动态）之间的界限。 3.2 过程即作品：系统与随机性： 深入研究那些基于预设算法或自然规律的作品。例如，通过精确计算的结构，让材料在重力或化学反应作用下缓慢变形、累积或崩塌。在这里，艺术家设定了初始条件，但最终形态的展现却依赖于外部环境的随机性，体现了对创作控制权的有意放弃。 3.3 暂态性的宣言：表演与雕塑的交汇： 最后，探讨了那些以极短时间存在，或必须通过影像记录才能被“体验”的作品。这些“行为雕塑”或“事件雕塑”挑战了艺术品可收藏性的基础。作品的价值不再是其物质实体，而是其在特定时间和空间中引发的集体记忆与观念扩散。 结语：未完成的形塑 《不朽的瞬间》试图描绘出一条清晰的脉络：当代雕塑是一场对“体积”概念的持续解构与重组。它不再是纪念碑，而是对话的平台；它不再是固定的形态，而是物质与观念相互作用的动态场域。本书提供了一个分析框架，帮助读者超越对单一艺术家的聚焦，转而欣赏当代雕塑艺术如何以其无畏的实验精神，持续地拓宽艺术的物质边界与哲思深度。它所记录的，是物质在时间洪流中，被艺术家赋予的每一次振颤与呼吸。

评分☆☆☆☆☆

在一帮争勇斗狠的YBA叔叔里，我最喜欢Quinn叔叔，虽然我暂时还不是很能理解他略显得有些看图说话的花花油画，但是我认为他是我所见过玩血腥玩得最优雅的叔叔。 　　这本画册是2006年为Quinn叔叔在罗马当代美术馆的展览所出版的。我最早对他的作品有印象就是62、64、65页的《自...

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从读者的角度来看，一本优秀的艺术展览图录，除了要呈现高质量的图像外，还需要有能够引领读者理解作品的文字内容。我猜测这本书的文字部分一定经过精心挑选和组织，它可能包含了对马克·奎恩不同创作阶段的分析，以及对他作品背后哲学思考的阐释。我希望能读到一些关于他如何看待艺术与科学、自然与人造之间的关系的论述。马克·奎恩的作品常常挑战我们对于“生命”的传统定义，他将鲜花、血液、DNA等元素融入艺术创作，这种跨界的做法总是能带来意想不到的视觉冲击和思想启迪。我期待书中能够有评论家或策展人对这些元素的运用进行深入剖析，解释它们在作品中所蕴含的象征意义和哲学内涵。此外，他也经常关注身体的脆弱性和易逝性，这种对生命本质的深刻洞察，我想一定会在书中的文字中得到很好的体现。这本书能否成功地将视觉艺术与深度思考相结合，是我非常关心的一点，它决定了这本书是否能成为一本真正有价值的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，让我有机会重新审视当代艺术的多种可能性。马克·奎恩的作品总是能够突破常规，挑战人们的认知。我期待这本书能够展现他作品中那种大胆的创新精神，以及他对艺术媒介的不断探索。他对于材料的运用，对形式的革新，都足以证明他在当代艺术史上的重要地位。我希望这本书能够提供一个视角，让我了解他是如何不断突破自我，在艺术创作的道路上前进的。它让我觉得，这本书不仅仅是关于一个艺术家的成就，更是关于一种持续的创新和探索的精神，这种精神，也是我们在任何领域都应该学习和借鉴的。它唤起了我对艺术的无限想象，让我期待着这本书能够为我带来更多的启迪和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，无疑是吸引我目光的重要因素。一本好的艺术图录，其视觉呈现本身就应该是一件艺术品。我希望这本书在细节上也能做到尽善尽美，无论是字体选择、图片布局，还是文字与图像的配合，都能体现出其作为一本重要展览图录的品质。我非常欣赏那些能够将艺术作品的视觉美感与文字内容的深度完美结合的书籍，而马克·奎恩的作品，其视觉冲击力如此强大，我期待这本书能够以一种恰当的方式去呈现这些视觉信息，同时又不失文字解读的引导作用。它给我的感觉是，这本书不仅仅是信息的传递，更是情感和审美的体验，从封面到扉页，再到每一页的内文，都应该是一次愉悦的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和内容，让我有理由相信它会是一次全面而深入的艺术体验。我一直对马克·奎恩如何将科技和传统艺术手法相结合感到好奇，他的一些作品似乎融合了3D打印、生物技术等前沿科技，而另一些则回归到绘画和雕塑的经典形式。这本书能否展示他在这方面的多元化尝试，对我来说非常重要。我希望它能够为我提供一个视角，去理解他是如何将这些不同的方法论融入到他独特的艺术创作体系中的。他对于材料的敏感度和对创作技法的探索，是他在当代艺术界脱颖而出的重要原因。这本书是否能够深入探讨这些方面，从而帮助我更全面地理解他的艺术成就，是我非常期待的。它让我想象到，这本书可能会像一位博学的向导，带领我穿越马克·奎恩充满想象力的艺术世界，揭示他创作背后的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，让我感受到了当代艺术的活力和前沿性。马克·奎恩的作品总是充满了实验性和创新性，他不断挑战艺术的边界，探索新的表达方式。我期待这本书能够展现他近期的一些重要作品，让我了解到他艺术创作的最新动向。作为一名对当代艺术充满好奇的读者，我总是希望能够通过阅读了解艺术家是如何回应当下社会议题的。马克·奎恩的作品，尤其是他那些对社会规范和审美标准的挑战，常常能引发人们对于身份、性别、美丑等议题的讨论。我希望这本书的介绍能够引导我思考这些作品在当代社会中的意义，以及它们如何引发公众的思考和对话。它让我觉得，这本书不仅仅是关于一个艺术家的作品，更是关于一种思考方式，一种对世界的好奇和探索。这种探索精神，也是我在阅读艺术书籍时最希望汲取的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于它对马克·奎恩创作过程的深入挖掘。虽然我无法直接评论书中具体的作品内容，但从整体的编排和引入的文字来看，它似乎不仅仅是一本简单的作品集，更像是一次深入的艺术对话。我期待书中能够包含关于他早期探索的章节，了解他是如何从最初的灵感萌芽，一步步发展出自己独特的艺术语言。尤其是他对生物材料和人体的运用，这种大胆而又充满哲思的结合，总能引发我对于生命、死亡、身份认同以及时间流逝等宏大命题的思考。我想这本书很可能会通过访谈、创作手稿或者策展人的解读，为我们打开一扇了解艺术家内心世界的窗户。我特别好奇他如何处理那些易腐蚀的材料，以及这些材料在作品中扮演的角色，它们是纯粹的媒介，还是本身就承载着某种象征意义？这本书能否解答我的这些疑问，是我非常期待的部分。它给予了我一种预感，即这本书不仅仅是展示作品，更是对艺术家思想和实践的一次全面梳理，这种深度是我在阅读艺术类书籍时最看重的。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书如此期待，是因为马克·奎恩的作品总是能够触动我内心深处的情感。他对于美的定义往往是复杂而多层次的，有时候是令人惊艳的，有时候又是带着一丝不安和忧郁。他善于捕捉生命中那些转瞬即逝的美，并将其以一种凝固的形式呈现出来，这种对比本身就充满了戏剧性。我希望这本书的文字能够深入挖掘这些作品中蕴含的情感力量，帮助我理解这些视觉元素是如何引发观众的情感共鸣的。尤其是一些以鲜花为主题的作品，它们既展现了生命的繁盛，也暗示了凋零的必然，这种情感上的张力，是我在阅读时非常看重的。这本书能否让我感受到这种强烈的情感连接，是衡量它是否成功的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和重量都令人印象深刻，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，让人立刻意识到这是一本精心制作的作品。封面设计简洁却充满力量，马克·奎恩标志性的风格扑面而来，仿佛可以直接感受到他作品中的那种既脆弱又坚韧的气质。翻开书页，我首先被精美的印刷质量所震撼，色彩的还原度极高，每一幅作品的细节都清晰可见，仿佛我正置身于MACRO美术馆的展厅之中，近距离欣赏着这位当代艺术巨匠的创作。纸张的触感也十分细腻，无论是用来展示他那些充满生命张力的雕塑，还是描绘他那些令人惊叹的肖像作品，都显得恰到好处。我对这本书的装帧设计也充满了赞赏，它不仅仅是一本画册，更像是一件可以把玩的艺术品。每一页的编排都经过了深思熟虑，图片与文字之间的比例分配得当，既能让读者沉浸在视觉的享受中，又能通过文字的引导去理解作品背后的深层含义。总的来说，这本书在视觉呈现和实体感受上都给我留下了极佳的第一印象，它成功地捕捉到了马克·奎恩艺术的精髓，并将其以一种令人愉悦的方式呈现给读者。

评分☆☆☆☆☆

对于马克·奎恩这样一位充满争议和话题性的艺术家，我一直渴望能够更深入地了解他的创作理念和艺术实践。这本书的出现，为我提供了一个难得的机会。我希望它能够包含一些关于他的创作哲学和人生观的论述，让我能够从更宏观的层面去理解他作品的意义。他对于身体、生命、死亡的思考，以及他对社会规范的挑战，都让我觉得他的艺术具有深刻的现实意义。这本书是否能够清晰地阐述这些方面，从而帮助我构建一个更完整的关于马克·奎恩艺术世界的认知体系，是我非常关注的。它让我觉得，这本书不仅仅是关于作品的集合，更是关于一位艺术家精神世界的探索，通过他的作品，去理解他所身处的时代，以及他对生命本质的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史发展脉络感兴趣的读者，我常常会关注艺术家在不同历史时期所扮演的角色。马克·奎恩无疑是当代艺术界一位重要的代表人物，他的作品反映了我们这个时代的某些特质和思考。我希望这本书能够将他的作品置于更广阔的艺术史背景中进行解读，分析他与之前艺术运动的关系，以及他对后世艺术家可能产生的影响。他作品中对生命短暂性的关注，以及对永恒性的追寻，这些主题在艺术史上有着悠久的传统，但马克·奎恩却以一种全新的方式进行了诠释。我期待这本书能够为我提供一个历史性的视角，帮助我理解他的艺术创新是如何在继承与颠覆中完成的。它让我觉得，这本书不仅仅是关于一位艺术家，更是关于当代艺术发展的一个重要切面，通过他，可以窥见整个时代的气息。

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