具体描述
《华盛顿邮报》《金融时报》《时代》《福布斯》年度最佳图书奖
当整个世代犯下同一个罪行会造成怎样的后果？
过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！
本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美 欧亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。
维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人真相。
这不仅是一个关于音乐产业的故事，更是一段从未被讲述过的互联网历史。
作者简介
斯蒂芬·维特（Stephen Witt），1979年出生于美国新罕布什尔州，成长于中西部，毕业于芝加哥大学与哥伦比亚大学新闻研究所。曾在芝加哥与纽约的避险基金公司工作，也曾到东非从事经济发展事业。现居纽约市布鲁克林区，作品散见于《纽约客》（The New Yorker） 。
目录信息
读后感
音乐是免费的吗？在互联网初始阶段，不免费的东西都没人用，但现在随着互联网的快速发展，付费软件和音视频越来越多，譬如现在不花钱有些音乐就无法听到，有些视频就看不到……但是，整体来说，大部分音乐还是免费，这得益于三点： 1.MP3技术的普及：MP3之父勃兰登堡在1995年底...
评分亚文化、法律、技术与一部音乐盗版史 ——How Music Got Free: The End of an Industry, the Turn of the Century, and the Patient Zero of Piracy, Stephen Witt, Viking, 2015 "审判长问张克东：你是搞技术的是吧？从你了解来讲，画面拦截能不能达到？ 张克东：没有这...
评分关于这本我翻译的《音乐是怎么变成免费午餐的》，我有好多掏心窝的话想向所有对这本书感兴趣、支持了这本书、购买了这本书和/或阅读了这本书的朋友讲…… 掏心窝话之一：关于翻译的最初动机 其实我2016年读到《How Music Got Free》这本书的时候，私底下就已经在动手翻译了。当...
评分第十一条记忆断片 在上一条宝丽金记忆断片《[第十条宝丽金记忆断片：老CD别扔！如果还有这些宝丽金的碟，你就发财了！]》里我提到，早年宝丽金公司的内地引进版CD唱片有一部分是在香港压制的，如今这种“港压”CD在二级市场上身价扶摇直上，而鉴别是否为“港压”的方法是在CD背...
用户评价
我一直认为，音乐作为一种艺术形式，其价值是难以用金钱完全衡量的。但《音乐是怎么变成免费午餐的》这个书名，却直指音乐在当下的经济属性，这让我非常好奇。我脑海里立即浮现出各种音乐APP的图标，它们就像一个个巨大的宝库，里面的音乐似乎永远也听不完，而且大部分情况下，我只需要支付一个相对固定的月费，或者忍受几秒钟的广告。这不就是一种“免费午餐”吗？但这个“午餐”究竟是怎么来的？作者是否会深入探讨音乐的“生产”过程，从词曲创作、编曲录音，到发行推广，每一个环节背后都蕴含着巨大的投入和劳动。我期待书中能够解答，在流媒体时代，音乐的价值是如何被“打包”和“分发”的，以及这种分发模式是如何影响了音乐的最终定价和消费者的感知。更重要的是，我关心的是，这种“免费午餐”是否是以牺牲音乐的“独特性”和“稀缺性”为代价的？当一切都可以唾手可得时，我们是否还会像以前那样珍视每一首音乐？书中是否会讨论，在“免费”的洪流中，那些真正有深度、有艺术价值的音乐，是否会因为不被“大众化”而淹没？我渴望从这本书中获得一种更清晰的视角，去理解音乐产业如何在这种看似“免费”的模式下维系运转，以及我们作为听众，在这个过程中扮演着怎样的角色，是否也因此改变了我们对音乐的品味和期待。
评分看到《音乐是怎么变成免费午餐的》这个题目，我第一反应就是，这作者肯定是个观察敏锐、又敢于挑战常规的人。我们现在听歌，用APP，点播，基本上就是“所听即所得”，而且价格低廉到几乎可以忽略不计，和过去动辄几十上百块一张的CD比起来，简直天壤之别。这“免费午餐”的比喻太贴切了，但我一直很好奇，这背后的逻辑到底是什么？作者是否会从产业发展的角度，梳理出音乐从“商品”到“服务”的演变过程？我期待书中能够详细解析，那些音乐流媒体巨头是如何通过技术手段，将海量的音乐资源整合起来，并以一种用户无法抗拒的模式呈现给大众的。这其中肯定涉及到了复杂的版权交易、算法推荐，以及用户行为数据的收集和分析。我尤其想知道，在这种“免费”的背后，音乐人的创作激励机制是否依然有效？他们是否真的能够从中获得与其才华和劳动相匹配的回报？书中是否会探讨，在“免费午餐”的诱惑下，我们是否会变得越来越“被动”地接受推荐，而忽略了主动去发掘那些更具个性化、更小众但同样精彩的音乐？我非常期待这本书能像一位导游，带领我穿梭于数字音乐的迷宫，揭示那些隐藏在“免费”表象下的深层原因和影响，让我能以一种更理性的眼光来看待自己每天都在消费的音乐。
评分《音乐是怎么变成免费午餐的》这个书名，简直是点燃了我内心深处的好奇心。我一直觉得，音乐不仅仅是一种娱乐，它承载着情感，记录着时代，甚至能够改变一个人的心情。然而，在如今这个数字泛滥的时代，音乐的获取成本之低，令人咋舌。我每天在通勤路上，在工作间隙，都在享受着各种各样的音乐，而我支付的费用，相对于我所获得的“音乐量”来说，几乎可以忽略不计。这让我不禁思考，这“免费午餐”究竟是如何烹饪出来的？作者是否会深入剖析音乐产业在技术革命下的痛苦蜕变，从唱片销售的辉煌走向流媒体的“免费”盛宴？我期待书中能够详细阐述，那些曾经被视为珍宝的音乐作品，在数字浪潮中是如何被解构、重组，并以一种“即点即播”的方式呈现在我们面前的。更重要的是，我想知道，在这种“免费”的模式下，音乐的“价值”是否被稀释了？当一切都触手可及，我们是否还会像过去一样，去用心聆听，去感受音乐所传递的细微情感？书中是否会探讨，那些音乐创作者，他们是否真正受益于这个“免费午餐”？抑或是，他们的心血被转化为一种“普惠”，而最终的利益却被少数平台和资本所攫取？我渴望从这本书中找到答案，理解这种看似“免费”的午餐背后，隐藏着的经济、技术和社会层面的复杂逻辑。
评分这本书的标题《音乐是怎么变成免费午餐的》，让我立刻联想到我过去听音乐的经历，以及现在听音乐的方式。以前，我会花很多钱去买CD，精心收藏，每一次听都带着一种仪式感。现在，我只需要订阅一个音乐APP，就能听到无数的歌曲，而且这种订阅费用，和过去购买一张CD的价格相比，简直是九牛一毛。这让我非常好奇，音乐是如何在短短几十年间，经历了如此剧烈的价值转变的？作者在这本书中，是否会详细梳理音乐产业在数字时代所经历的各种挑战和机遇？我特别想知道，书中会不会深入探讨，那些音乐流媒体平台是如何通过技术手段，将原本分散的、需要高昂成本获取的音乐资源，整合打包，并以一种极具吸引力的方式呈现给消费者的。这其中必然涉及到版权的重塑、商业模式的创新，以及对用户行为的深刻洞察。此外，我也非常关注，在“免费午餐”的光环之下，音乐的“品质”和“独特性”是否会受到影响？当一切都变得唾手可得，我们是否还会像过去那样，去珍视和深入理解每一首音乐？我期待这本书能为我揭示，在这种看似“免费”的午餐背后，隐藏着怎样的经济学原理、技术革新，以及对我们听音乐习惯的深刻影响。
评分拿到《音乐是怎么变成免费午餐的》这本书，我的脑子里瞬间充满了各种疑问。我一直认为，艺术创作需要付出巨大的心血和才能，而音乐，作为一种高度依赖创作者才华的艺术形式，其价值理应得到相应的回报。但现实是，如今我们听音乐，可以通过各种APP，几乎是“零成本”地享受海量曲库，这和过去需要购买实体专辑、支付不菲价格的日子截然不同。这种“免费午餐”的模式，究竟是如何实现的？作者是否会从宏观经济学的角度，分析音乐产业在数字化浪潮中的价值重塑？我期待书中能够详细阐述，在互联网技术和商业模式的共同作用下，音乐的生产、分销和消费环节是如何发生颠覆性变化的。这其中必然涉及到版权的演变、平台经济的崛起，以及广告、订阅等多种盈利模式的探索。更让我好奇的是，这种“免费”的背后，是否对音乐的“品质”和“多样性”产生了负面影响？当音乐可以轻易获取，我们是否会变得越来越“挑剔”而又“浅薄”，只追求一时的感官刺激，而忽略了那些需要静下心来慢慢品味的经典之作？我迫切希望这本书能够提供一个清晰的视角，让我能够理解，音乐是如何从一件“稀缺商品”转变为一种“公共服务”的，以及在这个过程中，我们作为听众，以及音乐创作者，各自的角色和面临的挑战。
评分《音乐是怎么变成免费午餐的》这个书名，实在太吸引人了，让我忍不住想立刻翻开它。我一直觉得，音乐是一种非常“奢侈”的享受，它需要创作者的才华、录音师的技术、发行商的推广，以及我们听众的时间和精力去投入。然而，现在打开手机，几乎想听什么就能听到什么，而且月费低到令人发指。这“免费午餐”的比喻，简直完美地概括了我们当前的音乐消费状态。我非常好奇，作者在这本书中，将会如何揭示音乐产业在经历了几十年的技术革新和商业模式变迁后，是如何一步步走到今天这个“免费”的境地的。书中是否会深入探讨，那些音乐流媒体平台是如何通过精准的用户画像和强大的推荐算法，将最符合我们口味的音乐“送到嘴边”的？同时，我也非常关心，在这种“免费”的表象下，音乐创作者的权益是否得到了充分的保障？他们是否能够通过这种模式，维持他们的创作热情和生计？我期待书中能够提供一些鲜活的案例和深入的分析，让我能够理解，当音乐变成了一种“按需取用”的服务，它在价值、情感和文化意义上，究竟发生了怎样的变化，而我们作为听众，又在这场变革中扮演着怎样的角色。
评分《音乐是怎么变成免费午餐的》这个书名，太有冲击力了，让我立刻想到自己手机里的那些音乐APP，它们就像一个巨大的、永不枯竭的音乐宝藏，而且我几乎是“免费”地享受着这一切。我一直好奇，音乐作为一种需要大量投入和创造的艺术形式，为什么会变成现在这样一种“触手可及”的存在？作者是否会从产业发展的角度，深入剖析音乐在技术革命中的转型过程？我非常期待书中能够详细阐述，那些音乐流媒体平台是如何通过整合海量资源、利用算法推荐，以及构建付费订阅模式，最终将音乐“商品化”并“服务化”的。这其中必然涉及到对版权体系的挑战，对音乐人生存模式的改变，以及对我们听众消费习惯的重塑。更让我感兴趣的是，书中是否会探讨，在“免费”的诱惑下，我们对音乐的“品味”是否也在悄然改变？我们是否会变得更加“速食化”，只关注那些容易上口的旋律，而忽略了那些需要静下心来体味深度的作品？我迫切希望从这本书中获得一种更宏观、更深刻的理解，去认识音乐产业的现状，以及我们作为听众，在这个“免费午餐”时代所扮演的角色，以及音乐本身所承载的、超越金钱的价值。
评分这本书的标题《音乐是怎么变成免费午餐的》本身就充满了奇思妙想，让我这个对音乐产业和消费习惯都抱有强烈好奇心的人，迫不及待地想要一探究竟。我一直认为，艺术的价值往往被低估，尤其是在这个数字信息爆炸的时代，许多曾经需要花费大量金钱和时间才能获得的音乐，如今触手可及，甚至可以说“免费”。这究竟是音乐的胜利，还是其价值的消解？作者究竟是如何将“音乐”与“免费午餐”这样一种看似风马牛不相及的概念联系起来的？这让我联想到早期的音乐下载，那些如雨后春笋般出现的盗版资源，它们在满足了大众对音乐的渴望的同时，也对音乐产业造成了巨大的冲击。然而，时至今日，流媒体音乐平台如Spotify、Apple Music等，却似乎找到了一种新的平衡点，它们通过订阅模式，让用户以相对较低的成本享受到海量的音乐库，这是否就是作者所说的“免费午餐”的某种演变？抑或是，作者探讨的是更深层次的，音乐在文化、社会、甚至是情感层面的“免费”馈赠？或许，当一首旋律能够触动你内心最柔软的部分，为你带来慰藉，让你在孤独时感到陪伴，这种精神层面的享受，本身就是一种“免费的午餐”，而作者则尝试去解析这种精神价值是如何被商业化、技术化，最终以一种我们意想不到的方式回馈给听众的。我很好奇作者会从哪个角度切入，是经济学原理的分析，是技术发展的梳理，还是对音乐人创作困境的探讨？我期待书中能有一番深刻的洞见，能够帮助我重新审视我与音乐的关系，以及音乐在现代社会中所扮演的角色。
评分《音乐是怎么变成免费午餐的》这个书名，让我立刻联想到自己日常的音乐消费习惯。我算是个资深乐迷，但说实话，我最近一次花钱买实体专辑可能还是几年前的事情了。现在，我的音乐库几乎完全建立在各种流媒体平台上，月费几十块钱，就能听遍我想听的几乎所有歌曲。这种便利和低廉的成本，让我不禁思考，我所享用的这种“免费午餐”，究竟是谁买的单？是平台在补贴？是广告在支撑？还是说，音乐本身的价值已经被重新定义，以一种我尚未完全理解的方式，转化为一种“即取即用”的商品？我很好奇作者在这本书中会如何揭示音乐从一件需要“拥有”的物品，转变为一种“被订阅”或“被访问”的服务的过程。这其中必然涉及到大量的技术、商业和文化层面的变革。我期待书中能够详细阐述，音乐版权在数字时代是如何被重塑的，那些曾经的神圣不可侵犯的权利，如何在互联网的浪潮中经历了怎样的洗礼和妥协。此外，我也非常关注书中对音乐创作者处境的描绘。当音乐变得如此容易获取，甚至“免费”，那些付出无数心血和才华的音乐人，他们的生计是否受到了影响？他们是否找到了新的创作和盈利模式？我希望作者能提供一些鲜活的案例和深刻的分析，让我能够更清晰地看到，在这个“音乐免费午餐”的时代，我们每个人，以及整个音乐产业，究竟扮演着怎样的角色，又面临着怎样的未来。
评分拿到这本《音乐是怎么变成免费午餐的》，我脑子里立刻闪过了无数个关于数字时代音乐消费的画面。从最初的MP3下载，到后来的P2P分享，再到如今的各种音乐流媒体服务，音乐获取的门槛在不断降低，其“价格”似乎也越来越模糊。我记得大学那会儿，为了找一首喜欢的歌，要跑遍大街小巷的音像店，或者在论坛上焦急地等待下载链接。而现在，指尖轻轻一点，几千万首歌曲就在眼前，似乎只要有网络，音乐就是取之不尽的。这种“免费”的背后，究竟隐藏着怎样的逻辑？作者是否会深入剖析音乐产业在技术变革中的转型，比如唱片公司的角色如何变化，音乐人的收入来源是否发生了根本性的改变？我特别想知道，在“免费午餐”的光鲜外衣下，那些辛勤创作的音乐人是否真的受益了？还是说，他们的劳动成果被某种机制稀释，最终变成了少数平台和资本的“午餐”？书中可能会探讨到的“免费”概念，是否也包括了音乐在社交媒体上的病毒式传播，那些被改编、被二次创作的片段，它们在为音乐带来更广泛曝光的同时，又如何影响了原作的版权和价值？我迫切想知道作者是如何定义“免费午餐”的，这仅仅是一种价格上的廉价，还是说，它还包含着一种更深层次的，对用户无条件的、持续的价值供给？这让我对书中可能涉及的商业模式、技术创新，乃至法律法规的演变都充满了期待，希望能从中找到理解当下音乐生态的钥匙。
评分我就是这段时期参与者啊，买磁带，收音机，MP3，记得中学就是每周末去下载最新的歌，多的时候一周上百首，从酷猪到百度MP3☺
评分蛮有意思的
评分真的很开眼界的！（我突然像找到了家……）
评分得到听书: 讲述了一段完整的盗版音乐发展史，也是一段从未被讲述的互联网史。下载盗版音乐是一种亚文化。互联网和技术的发展让音乐盗版成为一种获得身份认同和成就感的方式。除此之外，真正从事网络盗版的团体还很容易脱罪，而下载盗版音乐，则是一代人的集体行为。这也正是盗版很难追罪的原因。 第二，MP3技术超前于它所在的时代，它天生适合音乐产业，却长期被音乐行业打压，在市场上所获甚少。直到互联网时代来临，它才被文件共享亚文化团体发现，并广泛使用，但却成了盗版音乐的代名词。 第三，即使是唱片业中最具影响力的人物，也错过了与科技和互联网合作、打击盗版的最佳时机。除此之外，唱片业与消费者的需求脱节也是一个原因。唱片业从辉煌到衰落几乎发生在一夕之间，却也有着无可奈何的必然。
评分真的很开眼界的！（我突然像找到了家……）
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