Paula Rego

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页数:320
译者:
出版时间:2003-11
价格:890.00元
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isbn号码:9780500093153
丛书系列:
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  • 画册
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  • 绘画
  • 艺术
  • 女性主义
  • 葡萄牙艺术
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  • 故事性绘画
  • 英国艺术
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具体描述

Paula Rego, one of today's leading figurative artists, was born in Portugal and studied at the Slade School of Art in London from 1952 to 1956. She took up permanent residence in England in 1976 but has never severed her Portuguese roots. This is the first monograph to deal exclusively with Rego's graphic work: over two hundred etchings, aqua-tints, and lithographs from 1954 and her student days to the Jane Eyre series in 2002, including several that were never editioned but only proofed. For many painters, etching and lithography are merely an adjunct to their art, and the graphic images are simply copies of their paintings in another medium. Rego is unique among highly acclaimed contemporary artists in that her graphic works are mostly original in theme as well as execution, and she makes use of this different medium to project the disturbing and subversive power seen in her paintings. The text, written by Rego's friend the art critic T. G. Rosenthal, provides the background to each series and analyzes each work. It quotes extensively from the artist's own commentaries and conversations with the author, which provides intriguing insights into the art. A fully illustrated catalogue raisonné, a description of Rego's techniques by Paul Coldwell, a comprehensive list of exhibitions, and a bibliography make this an essential survey of a major aspect of Rego's work. 445 illustrations in color and duotone.

凝视深渊:二十世纪女性艺术家群像与时代回响 一部深入剖析二十世纪中后期至当代,女性艺术家如何在父权结构与社会变迁的夹缝中,开辟出独特而震撼人心的艺术语言的宏大叙事。 本书并非聚焦于某一位特定的葡萄牙籍英国画家,而是将目光投向一个更为广阔的文化场域,探讨一系列杰出女性创作者的创作脉络、主题选择、媒介革新及其对既有艺术史观的颠覆性影响。 本书的叙事结构围绕三个核心轴线展开:“身体的政治学”、“记忆的重塑与私人叙事”以及“对宏大叙事的解构与重构”。通过对大量文献资料、展览目录、私人信件以及关键评论文章的细致梳理与交叉印证,我们得以构建出一个立体而充满张力的女性艺术生态图景。 第一部分:身体的政治学——从禁锢到解放的视觉宣言 这一部分聚焦于女性艺术家如何将自身的身体作为主要的创作载体和政治战场。我们不回避那个时代对女性身体的物化、规训与凝视,而是深入探究艺术家们如何夺回主体性。 1. 身体作为文本与边界的试探: 探讨艺术家们如何利用绘画、雕塑,乃至后来的行为艺术,挑战传统上对“女性美”的刻板描绘。我们关注那些直面生育、衰老、欲望与疼痛的形象,这些形象往往粗粝、不加美化,甚至带有强烈的反审美意味。例如,对那些在战后欧洲背景下,挣脱古典主义束缚,尝试用更原始、更具表现主义色彩的方式描绘女性内部经验的先驱者进行详尽分析。她们的作品不再是男性凝视下的客体,而是主动的表达主体。 2. 媒介的解放与物质性的回归: 身体的政治学延伸至对材料的叛逆。本书详述了艺术家们如何抛弃传统的高级艺术材料(如精细的油画颜料或大理石),转而使用粗麻布、黏土、废弃物,甚至自身的毛发或织物。这种对“物质性”(Materiality)的强调,不仅是技术层面的选择,更是对艺术等级制度的挑战——那些被认为低下的材料,被赋予了崇高的表达力量。我们分析了这种转变如何与女权主义思潮中对“日常性”和“家务劳动”的重新估价相互呼应。 3. 空间与场所的权力关系: 身体不仅仅是内部的体验,它也存在于特定的社会空间中。本书细致考察了女性艺术家在工作室、家庭空间以及公共领域的作品。那些描绘家庭内部场景(如厨房、卧室)的作品,不再是田园牧歌式的场景再现,而是揭示了权力结构如何在微观的家庭单位中运作。我们对比分析了不同地域的艺术家如何处理“室内”与“室外”的象征意义,以及她们如何将私人空间转化为具有公共影响力的政治舞台。 第二部分:记忆的重塑与私人叙事的宏大化 二十世纪后半叶的艺术越来越关注历史的缺席与遗忘,特别是那些被主流叙事所排斥的群体记忆。女性艺术家在这方面展现了惊人的创造力。 1. 家族史与口述传统的重构: 许多艺术家将目光投向家族的隐秘历史,特别是祖母、母亲等女性长辈的生命轨迹。这些作品往往不是客观的历史记录,而是通过拼贴、象征性符号或重复的图像,来“修复”或“重写”那些被父权历史忽略或扭曲的口述传统。本书探讨了“叙事碎片化”的艺术手法如何精确地反映了集体记忆在代际传承中的断裂与重组。 2. 自我肖像的身份政治: 自我肖像不再是确认个体身份或展现技巧的工具,而是成为一个不断流动的、多重的“身份实验室”。我们考察了艺术家如何利用服装、面具、夸张的表情或直接的凝视,来扮演不同的角色——受害者、女巫、母亲、学者、怪物。这种身份的流动性揭示了“自我”本身就是一个被文化建构的产物。 3. 时间的非线性体验: 与传统艺术中线性的、进步的历史观不同,这些艺术家的作品经常呈现出时间的循环往复、重叠与停滞。通过在画布上叠加图层、在装置中重复元素,她们试图捕捉一种不同于历史记录的时间感——那种被压抑的、潜意识中的时间流。 第三部分:对宏大叙事的解构与重构——神话、童话与日常的张力 最后一部分聚焦于女性艺术家如何处理那些在西方文化中占据主导地位的宏大叙事——神话、宗教故事和经典文学。 1. 颠覆古典母题: 许多艺术家选择重新审视那些被男性艺术家反复描绘的女性形象(如维纳斯、圣母玛利亚或塞壬)。她们的再创作往往带有强烈的批判性:她们揭示了这些神话女性是如何被符号化、非人化,或是作为道德的警示而存在的。通过赋予这些形象新的、往往是世俗化和具有力量感的面貌,艺术家们完成了对传统美学和道德话语权的挑战。 2. 童话的阴影面: 对童话故事的运用是本书一个引人注目的章节。不同于温和的插画风格,这些艺术家捕捉到了童话中隐藏的黑暗、暴力和权力不对等。她们将那些看似天真烂漫的场景,转化为对社会异化和潜在危险的隐喻。这种对“纯真”的解构,揭示了成长过程中个体所必须面对的社会剧本。 3. 媒介的融合与跨界对话: 随着二十世纪艺术的边界日益模糊,本书也追踪了这些女性艺术家如何积极地与戏剧、电影、文学和哲学进行对话。她们的绘画往往带有叙事性和剧场感,而她们的装置作品则充满了文学隐喻。这种跨媒介的实践,证明了她们的艺术追求超越了单一画种的限制,旨在建立一套完整的、与时代精神同步的视觉哲学体系。 通过对这些复杂而深刻的艺术实践的梳理,本书旨在提供一个有力的论据:二十世纪的女性艺术家们不仅是艺术史的参与者,更是积极的重塑者,她们的工作至今仍在持续地拓展我们对视觉、身体、历史和真实性的理解。

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读后感

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我一直对那些能够触及人性深处、展现复杂情感的艺术家情有独钟,而Paula Rego无疑是其中一位。翻阅这本书,我感觉像是走进了一个充满隐喻和象征的梦境。Rego笔下的人物,无论是大人还是孩子,都带着一种原始的、未经雕琢的生命力。她们的表情和姿态,往往透露出一种令人不安的真实感,仿佛是艺术家毫不保留地将自己内心最隐秘的角落展现在公众面前。我特别欣赏她对社会议题的关注,她敢于用画笔去揭露那些隐藏在温情脉脉表象下的残酷现实,例如女性在家庭和社会中的地位,以及童年的阴影如何影响一个人的一生。这本书在呈现她的作品的同时,也提供了一些关于她创作背景和灵感的解读,这让我对她的艺术有了更深层次的理解。我发现,Rego的作品并非仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,它迫使我去反思和审视那些我习以为常的观念。

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刚翻开这本《Paula Rego》,我立刻就被她作品中那种既熟悉又陌生的情绪所攫住了。书中的每一幅画,都像是从内心深处挖掘出来的故事,那些女性形象,她们的眼神里藏着千言万语,有时是挑衅,有时是隐忍,有时又是难以言喻的悲伤。我常常盯着一幅画久久不能移开视线,试图去解读画面背后那个复杂而强大的女人。Rego的画作不仅仅是色彩和线条的组合,更像是一种无声的语言,诉说着那些被压抑的欲望、童年的创伤,以及在父权社会中女性所承受的种种束缚。我尤其喜欢她处理那些带有童话色彩却又暗藏黑暗元素的主题,那种反差感极具冲击力,让人在惊叹之余,也引发了对现实世界种种不公的思考。这本书不是那种快速浏览就能吸收的,它需要你静下心来,去感受,去体会,去和画面中的人物进行一场跨越时空的对话。我迫不及待地想深入了解她创作的每一个细节,感受她如何用画笔构建起那个属于她自己的,既残酷又迷人的世界。

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这本《Paula Rego》给我带来的震撼,远超出了我预期的阅读体验。我一直认为,真正的艺术能够跨越语言的界限,直击人心,而Rego的作品正是如此。她笔下的世界,充满了童话的意象,却又隐藏着令人不安的现实,这种矛盾而统一的表达方式,让我着迷。书中的每一幅作品,都仿佛是一个精心构建的舞台,而画面中的人物,则是上演着一出出关于权力、欲望、母性以及成长的复杂戏剧。我尤其欣赏Rego对于女性形象的描绘,她们既有柔弱的一面,更有强大的内在力量,这种力量并非总是外显的,有时就体现在她们眼神深处的坚持和反抗。这本书的编排也十分用心,让我得以在一个流畅的节奏中,去欣赏和理解Rego的艺术演变。我常常在画作前驻足良久,试图解读那些隐藏在表面之下的象征意义,感受她是如何用艺术来探索人性的复杂。

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说实话,起初我对《Paula Rego》这本书并没有抱有太高的期待,毕竟艺术类书籍的介绍参差不齐。然而,一旦我沉浸其中,便发现自己完全被吸引了。这本书的编排和内容都做得相当出色,它不像其他许多同类书籍那样堆砌过多的学术术语,而是以一种更加直观的方式,将Paula Rego那极具辨识度的艺术风格呈现在读者面前。我被她作品中那些粗犷而又细腻的笔触深深打动,那种充满力量的线条勾勒出的人物,即使在最平静的姿态下,也蕴含着一股不容忽视的张力。最让我着迷的是她对于叙事性的运用,每一幅画都仿佛在讲述一个未完待续的故事,留给观者无限的想象空间。书中的配图清晰且具有质感,让我能够近距离地欣赏到她作品的每一个细节,感受到她对色彩和光影的独特处理方式。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥探Rego内心那个充满象征意义的艺术宇宙。

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我一直对探索不同文化背景下女性艺术家的作品很感兴趣,而Paula Rego的书籍,尤其是在这本《Paula Rego》中,我发现了一种前所未有的艺术体验。Rego的作品,对我而言,是一种强烈的感官冲击。她对于叙事性的把握,让我觉得每一幅画不仅仅是静态的图像,而是蕴含着一段充满戏剧张力的故事。她对儿童,以及女性在社会结构中的位置的描绘,总是带着一种令人警醒的真实。我被她作品中那种既古典又现代的风格所吸引,她似乎能够将古老的民间故事和当代社会问题巧妙地融合在一起,创造出一种独一无二的视觉语言。这本书在呈现她的画作时,非常注重细节的还原,让我能够感受到她笔触的质感和颜色的微妙变化。我发现,Rego的作品具有一种强大的力量,它能够挑战观众的固有认知,引发深刻的思考。

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脑洞大

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