中国古代文学阐释学十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:周裕锴

出品人:

页数:397

译者:

出版时间:2020-1-1

价格:86.00元

装帧:精装

isbn号码:9787309145014

丛书系列:

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• 周裕锴
• 古典文学
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《中国古代文学阐释学十讲》并非一本涵盖了所有中国古代文学作品的百科全书，更非一套详尽的文学史分期读物。它所着力的是探索和展示中国古代文学作品的“阐释”之道，即我们如何理解、解读和评价这些历经千年洗礼的经典。本书从“阐释学”这一西方哲学与文学批评的视角出发，深入浅出地为读者揭示中国古代文学的丰富意蕴和多重解读的可能性。 本书的基石，在于“阐释学”理论框架下对中国古代文学本体的审视。它并非简单地套用概念，而是尝试将阐释学的核心关切——如理解的循环、视域的融合、前理解的意义、意图的考量、接受的维度等——融入到对中国古代文学文本的细致分析之中。每一讲都围绕着一个具有代表性的阐释学命题，并以此为线索，考察中国古代文学的特定现象或作家作品。 例如，在关于“文本的歧义性与多义性”的探讨中，本书并非罗列作品的各种解读，而是会深入剖析造成歧义的语言机制、文化背景以及读者在理解过程中所扮演的角色。我们将审视那些表面含义之外，潜藏着深刻隐喻、象征或多重阐释空间的诗歌、词赋或小说片段。这并非是说，我们认为所有古代文学作品都充满了难以捉摸的“秘密”，而是强调，经典之所以为经典，往往在于其文本的开放性和生成性，能够容纳不同时代、不同读者群体从中汲取新的意义。 另一重要层面，是“作者意图与读者接受”之间的张力。在阐释学的语境下，理解一个文本，离不开对作者创作意图的探求，以及作品在历史流变中被不同读者群体所接受和评价的过程。本书将聚焦于如何通过文献考据、史料比对，以及对创作语境的细致还原，来接近作者的意图。同时，也会考察作品在不同历史时期，如魏晋风度下的士人接受，唐代文坛的共鸣，宋代文人的品评，乃至明清小说场的世俗化解读，其接受面貌的演变。这种梳理，旨在说明文学的意义并非固定不变，而是随着时代的发展和读者的变化而不断被重塑。 本书还将触及“文学体裁与阐释模式”的关系。中国古代文学拥有极其丰富的体裁，如诗、词、曲、赋、小说、戏曲、散文、骈文等。不同的体裁，其语言形式、结构特点、表现手法以及承载的文化功能都存在显著差异，这也就必然导致了与之相匹配的阐释模式。例如，诗歌的“言有尽而意无穷”需要我们关注其凝练的语言所蕴含的丰富情感和哲思；小说的“曲折有情”则要求我们把握其情节的跌宕起伏、人物的内心世界以及社会风俗的生动描摹。本书会通过对不同体裁的经典作品进行个案分析，展示不同的阐释路径和方法。 在“历史语境与文化视域”的维度上，本书强调理解中国古代文学离不开对其所处历史语境的深入考察。从先秦诸子的思想辩驳，到汉魏六朝的玄学思潮，再到唐宋的儒释道融合，以及明清的市民文化，每一个时代的文化精神、社会变迁、思想潮流，都深刻地影响着文学的创作和接受。本书将选取具有代表性的历史片段，展示如何通过钩沉史料、辨析文化概念，来理解文学作品在特定历史文化视域下的意义生成。这并非是对文学作品的简单“历史化”，而是要揭示文学与历史文化之间密不可分的共生关系。 此外，本书还会探讨“阐释的工具与方法”。这包括但不限于：文本细读、意象分析、象征解读、叙事学分析、接受美学理论的运用，以及某些具有中国传统特色的阐释方法，如“悟”、“会通”等。本书将尝试将这些工具和方法融会贯通，展示如何灵活运用，以更有效地把握文学作品的精髓。 本书并非旨在提供一套“标准答案”，而是希望通过“阐释”这一过程，引导读者积极地参与到中国古代文学的理解与对话之中。我们相信，每一次认真的阐释，都是一次与古人的精神交流，一次对自身文化品位的提升。它鼓励读者保持开放的心态，勇于提出自己的见解，并学会在既有的阐释传统中找到属于自己的位置。 总而言之，《中国古代文学阐释学十讲》是一本引导读者认识中国古代文学“如何被理解”的书，它将理论与实践相结合，通过精选的案例和深入的分析，展现了中国古代文学丰富而多元的阐释空间，以及我们作为现代读者，如何以一种更具学术性、更具历史感、也更具个人感悟力的方式，走进那片璀璨的文学星空。本书旨在开启读者的阐释之眼，让古典文学的生命在新的时代焕发光彩。

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这本《中国古代文学阐释学十讲》给我带来了前所未有的阅读体验。我一直以为，理解中国古代文学，只需要掌握一些基本的文学常识和解读技巧。然而，这本书让我认识到，“阐释”本身就是一门博大精深的学问，而这本书，便是通往这门学问的绝佳路径。作者以“十讲”的架构，将中国古代文学阐释史的发展脉络，梳理得清晰而又富有逻辑。他从先秦时期的“诗言志”说，到汉代的“文学观”演变，再到魏晋南北朝时期对文学的“风骨”与“玄远”的追求，乃至唐宋时期诗歌、词的意境与情感的表达，最后到明清时期小说、戏曲的“才情”与“世情”的阐释，每一讲都像一次深入的探索。我特别欣赏作者在分析唐代山水田园诗时，是如何将王维、孟浩然等人的作品，与当时的隐逸思潮、佛教禅宗的哲学思想相结合来解读的。这种跨学科的视角，让古代文学作品的内涵更加丰富和立体。本书的语言风格也非常吸引人，作者并非生硬地堆砌学术术语，而是以生动流畅的语言，将复杂的理论阐释得易于理解。读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受知识的读者，而是能够主动参与到一种思考和探索的过程之中，每一次阅读都像是在与古代的先贤们进行一场跨越时空的对话，让我对中国古代文学产生了前所未有的热爱。

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这本《中国古代文学阐释学十讲》在我手中翻阅已有数日，每每掩卷，心中总涌起一股难以言喻的感慨。我本是个对古文素来敬而远之的读者，觉得那些晦涩的字句如同高墙，将我与先贤的思想隔绝。然而，这本书的出现，宛如一束穿透云层的光，照亮了我前行的路。作者并非简单地罗列那些早已被研究得滚瓜烂熟的文学作品，而是以一种极为精妙的视角，剖析了历代文人墨客在创作过程中所运用的各种“阐释”策略。从诗经的赋比兴，到楚辞的浪漫主义，再到唐诗的意境营造，以及宋词的婉约与豪放，每一讲都像是一次深入人心的对话。我尤其被作者在解析《诗经》时所展现的“风”、“雅”、“颂”之间的内在联系所折服，他不仅仅停留在文本表面，而是追溯了其产生的社会背景、文化土壤，甚至是当时人们的情感诉求。这种宏观与微观的结合，让原本遥不可及的古代文学瞬间鲜活起来。读这本书，我仿佛置身于一条蜿蜒的河流，时而激流勇进，时而缓流舒展，河流两岸的风景——那些伟大的文学作品——在作者的引导下，展现出前所未有的生命力。它不仅是一本关于文学理论的书，更是一扇通往中国古代精神世界的窗户，让我得以窥见那些曾经鲜活的生命，他们如何用文字记录下喜怒哀乐，如何思考生死轮回，如何表达对家国天下的情怀。这种体验是如此的真实而又深刻，让我对中国古代文学产生了前所未有的热爱与尊重。

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这本书的价值，在于它不仅仅停留在对中国古代文学作品本身的介绍，更在于它深入挖掘了“如何理解”和“如何评价”这些作品的方法论。作者以“十讲”为纲，将中国古代文学阐释的漫长历史，梳理得清晰而又有条理。从先秦时期的“诗三百”的解读，到汉代的“文心雕龙”的文学理论，再到魏晋南北朝时期对文学的“风骨”与“神韵”的追求，乃至唐宋时期诗歌、词的意境与情感的表达，以及明清时期小说、戏曲的“才情”与“世情”的阐释，作者都进行了细致而深刻的剖析。我尤其被作者在解析宋代陆游诗歌时，是如何将其“爱国情怀”与“田园生活”的交织进行阐释所打动。他不仅看到了陆游诗歌的家国情怀，更挖掘出其诗歌中那种深沉的个人情感和生活细节。这种将宏大叙事与个体生命体验相结合的阐释方式，让我觉得古代文学的魅力是无穷尽的。本书的语言风格也非常吸引人，作者并非生硬地搬出枯燥的理论，而是以生动流畅的语言，将复杂的学术观点解释得清晰明了，并且善于引用恰当的文学作品片段来佐证自己的观点。读完此书，我感觉自己不再是那个只懂“读”的读者，而是能够“悟”的理解者，能够更深层次地去体会中国古代文学的博大精深。

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这本书的魅力，在于其深刻的洞察力和精湛的论证。我从未想过，仅仅是“如何理解”中国古代文学，就能被拆解成如此丰富和多层次的学问。作者并非仅仅在罗列作品，而是在追溯一种方法论，一种思维方式。他从古代的“诗言志”、“文以载道”等早期文学观念谈起，一路梳理到宋代的理学思潮对文学批评的影响，再到明清时期对小说、戏曲的阐释。其中，关于宋代词的“词心”之辩，作者的解读尤为精彩，他详细阐释了苏轼、辛弃疾等人的豪放派，是如何在继承传统的基础上，融入个体生命体验和时代精神，从而创造出一种全新的词风。这种梳理，让我看到中国古代文学并非一成不变，而是在不断地发展、演变和自我革新中前进的。本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术性，又不失文人的雅趣。作者善于引用古人的诗句、文章片段，并将它们作为论证的例证，这些穿插其中的经典，本身就极具感染力，让我在阅读理论的同时，也能感受到文学作品的强大生命力。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的重塑，它让我学会用一种更具批判性、更具历史眼光的方式去接触和理解中国古代文学。

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这本书给我最大的震撼，在于它让我看到了中国古代文学并非静止的艺术品，而是流动的思想河流，而“阐释”便是这条河流的源头活水。作者以“十讲”为纲，将历代文学阐释的脉络梳理得清晰而又富有逻辑。我一直觉得，理解曹操的诗歌，仅仅停留在“建安风骨”的定义上是不够的，这本书让我看到，历代文人是如何从不同的角度去解读“建安风骨”的，有的是侧重其雄浑的政治抱负，有的是侧重其悲壮的时代色彩，还有的是侧重其质朴的语言风格。作者对这些不同阐释的梳理，让我看到了文学接受史的丰富性和复杂性。更让我着迷的是，作者在解析不同时期文学作品时，所使用的“阐释”方法本身也在发生变化。例如，他分析了汉代赋的“事功”阐释，以及魏晋时期“风骨”的解读，再到唐代诗歌的“意境”之说，最后到宋代理学的“道”与“文”的结合，这种阐释方法的演变，本身就构成了一部精彩的文学思想史。本书的叙事方式非常吸引人，作者并非生硬地搬出理论，而是通过对具体作品和代表人物的深入剖析，自然而然地引出阐释学的方法。读这本书，我仿佛看到了一幅宏大的中国古代文学阐释图景，让我对文学的理解进入了一个全新的维度。

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我一直认为，阅读中国古代文学，就像是在一个古老的宝库中寻宝。而《中国古代文学阐释学十讲》这本书，就像是为我提供了一张详尽的地图，并且在地图的各个关键节点，都设有经验丰富的向导。作者并非简单地介绍那些耳熟能详的作品，而是深入探讨了“阐释”这一过程本身。他详细分析了从先秦诸子散文的寓言象征，到汉代赋的铺陈夸饰，再到六朝骈文的雕琢，乃至唐宋八大家的文章风格，每一类都进行了细致的“阐释”方式的剖析。我尤其欣赏作者在解析陶渊明诗歌时所展现的“静观”与“自适”的哲学思想，他如何将陶渊明的田园生活、官场失意与诗歌中的自然意象、人生感悟紧密联系起来，让我深刻体会到，理解文学作品，必须深入其作者的内心世界，甚至其所处的时代背景。这本书最大的亮点在于，它并非将阐释视为一种僵化的理论，而是将其视为一种动态的、与时俱进的过程。作者强调了不同历史时期、不同文化背景下的阐释差异，以及这些差异如何丰富了文学的内涵。这种开放的态度，让我觉得中国古代文学的魅力是无穷尽的，永远有新的角度可以去发掘。

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在阅读《中国古代文学阐释学十讲》之前，我对中国古代文学的理解，大多停留在“读懂”文字本身，而这本书则将我引向了更深层次的“理解”——即如何“解读”和“评价”。作者以“十讲”为界，勾勒出了一幅中国古代文学阐释的宏伟画卷。他并非简单地介绍文学作品，而是深入剖析了历代文人学者，是如何对待、理解、评价这些作品的。从先秦时期的“六艺”之说，到汉代的“独尊儒术”对文学的影响，再到魏晋南北朝时期对文学的“玄谈”式解读，乃至唐宋时期更加注重抒情性和意境的营造，以及明清时期对小说的“世情”剖析，作者都进行了鞭辟入里的阐释。我尤其被作者在分析唐代边塞诗时，是如何将诗歌的豪迈与边塞的实际地理环境、士兵的生存状态相结合来解读所打动。这种将文学与现实紧密联系的阐释方式，让我觉得古代文学并非高高在上，而是充满了鲜活的生命力。本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文人的雅致。作者善于引用恰当的古代文学作品片段，将复杂的理论阐释得生动有趣。读完此书，我感觉自己不再是那个只懂“读”的读者，而是能够“悟”的理解者，能够更深层次地去体会中国古代文学的博大精深。

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作为一名对中国古代文学怀有濃厚兴趣，但又苦于无从下手的普通读者，我必须说，《中国古代文学阐释学十讲》为我打开了一个全新的世界。作者以其渊博的学识和清晰的逻辑，将那些看似高深莫测的文学理论，转化为生动易懂的语言。本书并非那种堆砌学术术语、令人望而却步的理论专著，而是像一位经验丰富的向导，引领着我去探索中国古代文学的丰富宝藏。我印象最深刻的是，作者在分析魏晋南北朝文学时，是如何将当时的玄学思潮、政治动荡与士人心态的变化，巧妙地融入到对文学作品的解读之中。他并没有简单地将嵇康、阮籍等人描绘成叛逆的文人，而是深入剖析了他们思想的根源，以及这种思想如何在文学中得以体现。这种跨学科的视野，让文学不再是孤立的艺术存在，而是与社会、历史、哲学紧密相连的有机体。作者在书中提出的“阐释的有效性”、“阐释的变迁”等概念，让我对文学研究的复杂性有了更深的认识。他提醒我，对同一部作品，不同时代的读者、研究者，会因为自身的时代背景、文化认知而产生不同的解读，而这些不同的解读，本身就构成了文学传播和发展的重要部分。这是一种令人耳目一新、充满思想启发的观点，让我不再拘泥于寻找唯一的“正确”答案，而是更享受探索和理解的过程。

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第一次翻开《中国古代文学阐释学十讲》，我预想的是一本较为枯燥的学术著作，但事实完全出乎我的意料。这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，彻底颠覆了我对中国古代文学研究的刻板印象。作者并非在简单地梳理文学史，而是将目光聚焦在“阐释”这一关键环节，即人们是如何理解、解读和评价古代文学作品的。从早期散文的“文以载道”，到诗经的“风雅颂”的解读，再到唐诗的“言外之意”，以及宋代文学的“理趣”探索，每一讲都像一次思想的旅行。我尤其被作者在分析宋代苏轼文学时所提出的“会心”和“妙悟”的阐释方式所吸引。他不仅仅分析苏轼的诗词，更是深入探讨了当时文人如何通过“会心”来领悟作品的深层意蕴，这种强调读者主体性的阐释方法，让我觉得古代文学的生命力得以延续，是因为它能够不断被新的读者所“激活”。本书的语言流畅而富有感染力，作者善于运用比喻和类比，将复杂的学术概念解释得清晰明了。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到一种思考和探索的过程中，每一次阅读都像是在与古代的先贤们进行一场跨越时空的对话。

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这本书的吸引力，绝不仅仅在于它对中国古代文学作品本身的解读，更在于它对“阐释”这一行为本身进行的深度挖掘。我从未想过，理解和解读一首诗，一篇文章，竟然可以如此复杂而又充满学问。作者以十个不同的“讲”为线索，串联起了一条从古代到近代的文学阐释史的脉络。他不仅仅满足于呈现“是什么”，更着力于探讨“为什么”以及“如何”。例如，在讲到唐代诗歌的意境时，我曾一度以为“意境”只是一个虚无缥缈的概念，但作者通过对王维、李白、杜甫等大家作品的细致分析，结合当时哲学思想、绘画艺术的影响，让我清晰地认识到，意境的形成是一个有迹可循、有理可依的过程。他引用了大量的史料和评论，却又能巧妙地将其融入到流畅的叙事之中，丝毫没有枯燥之感。我尤其欣赏作者在处理不同流派、不同时代文学作品时的那种开放性与包容性。他并未将某种阐释方式奉为圭臬，而是鼓励读者进行多角度、多视角的思考，甚至允许存在“误读”的可能性，并从中挖掘出新的意义。这是一种非常科学且富有启发性的治学态度，让我明白，文学的魅力不仅在于其固有的文本，更在于它能够不断被激活、被重塑的生命力。每当我读完一讲，都会忍不住拿起一些我熟悉的古代文学作品，尝试用作者所提出的方法去重新审视，发现许多以前未曾注意到的细节和深层含义，这种“发现”的乐趣，是任何简单概括都无法带来的。

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没读阐释学史，回头补上。可能章节之间的联系不是很强，需要细细体悟，然而这是本超棒的书呀！！！为周老师打call！！！

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没读阐释学史，回头补上。可能章节之间的联系不是很强，需要细细体悟，然而这是本超棒的书呀！！！为周老师打call！！！

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非常精彩的讲义，我这种懒人都几乎是用读课本的方式仔仔细细读完的，干货满满，论述清晰友好！主要讲的是古代诗歌的阐释学，必须有一定的古代文论基础才能读懂，读完有种拨云见日的感觉，众声喧哗的接受史其实都可以用阐释学打通，褒贬不一不过来自于不同的阐释观念和策略而已。

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没读阐释学史，回头补上。可能章节之间的联系不是很强，需要细细体悟，然而这是本超棒的书呀！！！为周老师打call！！！

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