具体描述
本书系中国美术学院艺术人文学院毕斐教授在其2004年通过答辩的博士论文《历代名画记校笺与研究》上编的基础上修改而成。该论文入选2006年全国优秀博士学位论文（“百篇优博”），其下编已于2008年由我社出版发行，即《历代名画记论稿》一书。2015年底《明嘉靖刻本历代名画记》甫立项，即获得国家古籍整理出版专项经费资助。
《明嘉靖刻本历代名画记》分上、下两册，上册影印天津图书馆藏王原祁旧藏明嘉靖间刻《历代名画记》。毕斐教授指出，“现存《历代名画记》诸本中，明嘉靖刻本堪为祖本，最接近原书面貌”，因嘉靖本存世较少，近代以来治此书者鲜得充分利用该本，因此本书的出版有利于这一善本的传播与普及。与排印本相比，影印本可以较大限度地保留版本的历史信息，但古书多不具标点的特征也影响了其可读性。鉴于此，毕斐教授为全书作了断句，经技术实现以单色圆点形式标在每句尾字下的字空之中。既不掩盖底本信息，又起到了帮助阅读的作用。上册末附历代著录与题跋，是现存古代史料中《历代名画记》相关记载的资料汇编。
下册收录了毕斐教授编撰的校记和索引两部分，校记利用现存各个时期的《历代名画记》版本与他书中的引文、古今中外学者的重要研究成果对嘉靖本的文本作了通校，指出底本的部分问题，反映了文本异文，且体现了目前学界对其文本的主要研究成果。索引分为人名、地名、文献、主题四类，尤其是主题索引，对书中所有书画作品、品评术语、用典掌故等进行了详尽的编排，尤便于使用者快速检索散见于不同卷次的某一共同主题或术语。
作者简介
毕斐，山东荣成人。1987年，毕业于山东大学。2004年，毕业于中国美术学院，获文学博士学位。现执教于中国美术学院。出版专著《历代名画记论稿》，译著《书法与古籍》等，校订《王曰申摹刻砚史手牍》，发表论文《张彦远笔下的长安画家与画迹》等。
目录信息
文 / 毕斐
唐代张彦远撰《历代名画记》十卷，堪称中国古代美术文献经典中的经典。就所见文献，北宋以降，讨论其人其书者，代不乏人，尤以清代四库馆臣《四库全书总目提要》、周中孚（一七六八至一八三一年）《郑堂读书记》、余嘉锡（一八九四至一九五五年）《四库提要辩证》为最。前人言之凿凿者，此不赘。
张彦远生卒年不详，诸家各有推算。据《历代名画记》《旧唐书》等，我认为其生年目前尚无法考定确切年代，可界定于公元九世纪第二个十年之内。张彦远事迹的最后记录，为《旧唐书》卷十九下所载唐乾符二年（八七五年）任大理少卿，此年之后无迹可寻。余嘉锡由此推断其卒年乃八七七年。而张彦远卒年关乎《历代名画记》成书时间。
《历代名画记》的成书时间也多有迷雾，时人多以卷一“叙画之兴废”篇结穴纪年“时大中元年，岁在丁卯”为张氏完成此书的年份，而此书另记唐大中十三年（八五九）之后的事迹。此书写作时间仅存的可资徵引材料即其《法书要录》与《历代名画记》，尤其是后者行文，差可判定《历代名画记》或为张氏遗著，他终其一生都未完成这部自己最为珍视的著作。我认为，《历代名画记》写作时间当截止于公元九世纪下半叶，即九世纪六十至七十年代。
中国古代艺术史写作自成一统，其源自流长，可上溯先秦时期。中国古人看待世界、认知世界的方式体现于庞大而有序的知识结构，而诗与画是其中极为敏锐的两个领地。东晋顾恺之具体讨论如何看画，其文已娴熟使用品评术语及作品著录。张彦远上承顾恺之，并受正史写作之影响，把中国古代艺术史最重要的三种写作方式，品评、史传、著录合而为一，这标志中国艺术史学传统的形成，为后来同类著作确立了法度。
《历代名画记》的写法借鉴司马迁《史记》，有史有论，所记画史从黄帝时代直至他所处的时代。而这三千年遗存画迹迄今所见多为墓室、寺观所出，出自诸如陆探微、卫协的赫赫名迹早已不知所终，张彦远《历代名画记》则可弥补这一缺憾。因此，这部著作成为研究中国古代画史的必读书籍；就此而论，余绍宋评此书为“正史之《史记》”，颇为公允。
就现存文献可知，至少在两宋时期，《历代名画记》已成为知识阶层习见的读物。而此期《历代名画记》传抄刊刻的本子目前不知是否尚存天壤。
迄今所见《历代名画记》最早的本子为明嘉靖间刻本。此本存世不多。就我所见所知，国内公私收藏九家，国外公私收藏四家。此本半页十一行二十字，双行夹注字数同，左右双边，白口，单鱼尾。版心上方记书名，鱼尾下方记卷次、页数，版心下方有刻工名：吉、中、卩、宗、下、古。具典型明代嘉靖刻风。
明万历十八年金陵王元贞刊刻《王氏画苑》，收录《历代名画记》十卷，半页十行二十字，双行夹注字数同，左右双边，白口，单鱼尾。版心上方记书名“王氏画苑”，鱼尾下记卷次、页次。经比对上述明嘉靖刻本，可知《王氏画苑》本源出此本。《王氏画苑》至清代覆刻，讹误益增。民国十一年上海泰东图书局据此覆刻本付诸石印，流布甚广。万历刻本存世不多，幸有《四库全书存目丛书》影印中国科学院文献情报中心藏本。
明崇祯间，虞山毛晋汲古阁刊印大型丛书《津逮秘书》十五集，第七集收入《历代名画记》十卷。此本半页八行十九字，双行夹注小字同，白口，无鱼尾。版心上方记书名“历代名画记”，其下记卷次、页次，版心下端题“汲古阁”。以上述二本与此本对勘，可知《王氏画苑》本为此本之底本，嘉靖刻本为其校本，汲古阁本于《王氏画苑》本和嘉靖刻本误、脱之处均有更改、补益。
《津逮秘书》板片后转手毛氏同乡张海鹏，张氏由此书而成《学津讨原》二十集，其中第十一集所收《历代名画记》十卷据汲古阁本翻刻。此本半页九行二十一字，双行夹注字数同，左右双边，粗黑口，无鱼尾。版心中间刻书名、卷次、叶次，下端题“照旷阁”。此本保留了前朝讳字，又有本朝避讳，于书中讹误，间有校改，大多可取。
以上四种本子，乃同一版本系统。明清时期出现了几种抄本，现存者均属这一版本系统，但多不足取。上述现存《历代名画记》诸本中，明嘉靖刻本，堪为祖本，最接近原书面貌。可惜海内存本甚少，流传不广。嘉靖刻本版本价值高，存世少，这两点促使我们择用此本，化身百千。
我经眼嘉靖刻本《历代名画记》凡十部，以天津图书馆藏本品相最佳，较之其他藏本墨色清晰，版框完整。因此，本书选用天津图书馆藏本影印。此本卷一、卷二有无名氏所作句读和零星校改，多为随读随批，率尔操觚，时见不妥之处。
天津图书馆藏本收录于该馆题名为“画苑十五种三十七卷存十三种三十三卷”的丛辑，凡八册二函，收书十三种，馆藏目录著录为“明王世贞辑”，“明刻本”。关于此《画苑》辑者、成书与版本，我将有专文讨论，此不赘述。目前，包括这套所谓“画苑十五种三十七卷”丛辑的整理工作正在进行。
本书上册所收影印本由我加句读，下册收录校记和索引。校记采自旧作《历代名画记校笺与研究》，删繁就简，笺证部分与参证资料悉数删去，不作枝蔓考订，对旧作内容有修订和补充；索引为综合索引，其编制参考E.H. Gombrich爲 The Literary Works of Leonardo DaVinci （Compiled & edited fromthe original manus by Jean Paul Richter. Phaidon, 1970）所作索引。
限于识见，本书讹误与不当之处难免，祈望方家教我。
戊戌仲夏识于山居六号
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读后感
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用户评价
《明嘉靖刻本历代名画记》这本书，如同一位睿智的长者，娓娓道来中国绘画的千年发展史。它所涵盖的内容之广，考证之细，都让我叹为观止。我尤其关注书中对一些历史文献的引用和分析，作者通过对古籍的深入研究，揭示了许多关于绘画创作的鲜为人知的细节，这些细节对于理解当时的艺术生态至关重要。书中的一些观点，也十分发人深省，它促使我反思当代艺术的发展，并从中汲取宝贵的经验和启示。这本书的价值，在于其深厚的学术底蕴和前瞻性的学术视野，它不仅仅是一部艺术史著作，更是一部思想的启迪之作。阅读这本书，让我对中国传统艺术的理解，上升到了一个新的层次。
评分初次接触《明嘉靖刻本历代名画记》，便被其独有的版本价值深深吸引。嘉靖年间的刻本，本身就承载着一段重要的历史记忆，它见证了明代中后期刻书业的兴盛，也折射出当时社会对文化艺术的渴求。这本历代名画记，能够以如此精良的刻印方式流传至今，本身就是一件幸事。我对于这种古籍善本，总是抱有一种近乎虔诚的态度。它不仅仅是内容本身，其装帧、纸张、字体，乃至每一处印痕，都可能包含着丰富的历史信息。想象一下，在几百年前的某个书坊，工匠们一丝不苟地雕刻着木版，墨汁在纸上晕染开来，最终形成一幅幅画作的记录，这种过程本身就充满了艺术的魅力。阅读这本书，我不仅仅是在学习艺术史，更是在与过去进行一种物质层面的交流。它提醒着我，我们所珍视的文化遗产，是无数双手和智慧共同创造的结晶，需要我们去用心呵护，去细心品味。这本书的价值，远不止于其学术意义，更在于它所连接起的，是历史与当下，是纸墨与精神。
评分读《明嘉靖刻本历代名画记》，就如同与一位资深的美术评论家进行着一场深度对话。书中对画作的鉴赏和评价，不是流于表面的赞美，而是充满了独到的见解和深刻的洞察。作者在评析一幅画作时，不仅仅关注其构图、色彩、笔墨技法，更重要的是挖掘其背后蕴含的情感、思想和时代精神。他能够精准地捕捉到画家的创作意图，并将其与当时的社会文化语境相结合，从而对作品进行多维度的解读。我尤其欣赏书中对一些被低估的艺术家的重新评价，以及对一些经典作品的创新性解读。这些评价，往往能够颠覆我以往的认知，让我对艺术有了更广阔的理解。这本书的语言风格也十分考究，既有古籍的典雅，又不失现代解读的流畅性，使得阅读过程既能感受到历史的厚重，又不至于感到枯燥。它提供了一种思考艺术的全新视角，让我受益匪浅。
评分拿起《明嘉靖刻本历代名画记》，仿佛就能闻到一股淡淡的墨香，那是历史沉淀的味道。这本书的装帧和字体，都带着一种古朴而典雅的气息，与现代出版物有着截然不同的韵味。我一直相信，阅读古籍，不仅仅是为了获取知识，更是一种与历史对话的体验。这本书的嘉靖刻本版本，更是将这种体验推向了一个新的高度。在阅读的过程中，我能够感受到那个时代的匠人精神，他们对每一个细节的极致追求，都体现在了这本书的每一个字、每一幅画的雕刻之中。它让我明白了，艺术的价值，不仅在于其内在的美学意义，更在于其背后所承载的文化基因和历史痕迹。这本书，不仅仅是知识的载体，更是文化的符号，它连接着过去与现在，让我们得以触摸到历史的温度，感受到文化的厚度。
评分《明嘉靖刻本历代名画记》为我打开了一个全新的艺术认知维度。书中对不同时代绘画风格的演变，从人物画到山水画，从工笔到写意，都进行了详尽的阐述。我惊叹于作者能够将如此庞杂的艺术史信息，梳理得如此清晰有条理。它不仅仅是一本知识的汇集，更是一部引导性的读物，通过阅读它，我开始学会从更宏观的角度去审视艺术作品，理解不同时代背景下艺术家们的创作理念和审美取向。我尤其欣赏书中对一些绘画技巧的深入分析，例如笔墨的运用、构图的布局、色彩的搭配等，这些专业的讲解，让我对绘画艺术有了更专业的理解。这本书的价值，在于它能够启发读者的思考，引导读者主动去探索和发现艺术的奥秘。它不仅仅是给予知识，更是点燃了求知的火花。
评分翻阅《明嘉靖刻本历代名画记》，我仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些伟大的艺术创作年代。书中对许多著名画作的解读，都带着一种独特的视角和深刻的体悟。作者不仅仅是陈述事实，更是将自己的情感和理解融入其中，使得每一篇评价都充满了生命力。我被书中对山水画意境的描绘所深深打动，作者能够用生动的语言，将那些山川河流、云雾烟岚，仿佛呈现在读者眼前，让人身临其境。这种文学性的描绘，与艺术史的学术性分析相结合，使得这本书在具有学术价值的同时，又不失可读性。它让我明白，艺术品不仅仅是静态的画面，更是流淌着生命力的情感载体。这本书，成功地将艺术的理性与感性完美结合，给予我一次难忘的阅读体验。
评分《明嘉靖刻本历代名画记》这本书，就像是打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。它所收录的内容，不仅仅是那些耳熟能详的名家名作，更包含了大量鲜为人知的珍贵资料，为我们了解中国绘画史提供了宝贵的参考。我尤其被书中对一些地域性绘画流派的介绍所吸引，这些流派虽然在全国范围内不那么出名，但在其发展的区域内却有着举足轻重的地位。通过阅读这些内容，我得以拓宽了视野，对中国绘画的丰富性和多样性有了更深刻的认识。书中的考证也十分严谨，对于一些作品的真伪、创作年代、流传过程等都有细致的考证，这对于每一个热爱艺术史的读者来说，都是极其宝贵的。它让我明白，艺术史的研究，从来不是一蹴而就的，而是需要一代代人不断地去发掘、去考证、去传承。这本书，正是这种传承精神的生动体现。
评分这本书的名字叫《明嘉靖刻本历代名画记》，光是这个名字就带着一种穿越时空的厚重感，让人心生向往。拿到手里，捧在手心，能感受到它纸张特有的质感，虽然不如现代印刷品的洁白平滑，却有一种温润的生命力，仿佛指尖触碰到的，是历史的脉络，是先辈的呼吸。翻开书页，那些古老的文字，那些曾经被无数双眼睛凝视过的笔触，都在静静地诉说着它们的故事。我尤其喜欢它那种不事张扬的内敛，没有华丽的封面，没有铺天盖地的宣传，只是静静地安放在那里，等待着有缘人去发掘它深藏的宝藏。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，而这本书，无疑为我搭建了这样一座桥梁。它不只是一个简单的文本集合，更是一种精神的传承，一种文化的载体，它让我得以窥见那些曾经辉煌的艺术时代，感受那些艺术巨匠们的心灵世界。阅读的过程，更像是一种朝圣，一种对过去辉煌的致敬。书中的每一页，都凝聚着时代的精华，都闪耀着智慧的光芒。
评分《明嘉靖刻本历代名画记》并非是简单罗列历代绘画作品的图册，它所包含的内容，更像是一部厚重的艺术史论文集，深入浅出地探讨了中国绘画发展的脉络与变迁。作者以一种严谨的态度，梳理了从古代到近代的各个时期绘画的风格、流派、代表人物以及当时的社会背景和审美趋向。这种系统性的梳理，对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是构建起了一个清晰的知识框架。我惊喜地发现，书中对一些鲜为人知的画家及其作品进行了深入的挖掘和阐述，纠正了一些以往的学术误区，展现了作者深厚的学养和独到的见解。阅读过程中，我常常会因为某个观点的提出，某个历史细节的披露而豁然开朗，仿佛之前模糊的图像在脑海中变得清晰而生动。这本书的价值在于其深度而非广度，它不追求覆盖所有，而是力求对所涉及的内容进行透彻的剖析，给予读者更深层次的理解。这是一种令人印象深刻的治学态度，也让这本书具有了非凡的收藏和研究价值。
评分《明嘉靖刻本历代名画记》这本书，带给我的不只是视觉的享受，更是心灵的洗礼。书中对中国传统绘画的艺术哲学和精神内涵的阐释，让我深刻理解了“天人合一”、“气韵生动”等东方美学的核心理念。作者通过对具体画作的分析，将这些抽象的哲学思想具象化，使得读者能够更容易地理解和体会。我被书中对一些文人画作品的解读所深深吸引，这些作品不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界的抒发。这本书让我明白，真正的艺术，是艺术家灵魂的写照，是心灵的表达。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何理解生命、理解世界的书。它给予我的，是一种潜移默化的影响，一种对生活和艺术更深层次的感悟。
评分此书大概是目前国内关于《历代名画记》最好的整理本，也是作者博论的上编“校笺”部分。2008年出版的《历代名画记论稿》一书https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/book/3079211，是作者博论的下编和附录部分。两本书合起来，即是作者2003年提交的博论《历代名画记校笺与研究》。
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评分此书大概是目前国内关于《历代名画记》最好的整理本，也是作者博论的上编“校笺”部分。2008年出版的《历代名画记论稿》一书https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/book/3079211，是作者博论的下编和附录部分。两本书合起来，即是作者2003年提交的博论《历代名画记校笺与研究》。
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