木雕罗汉百态

木雕罗汉百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:徐华铛
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2008-4
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787503851483
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 中国传统艺术
  • 444
  • 木雕
  • 罗汉
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  • 传统工艺
  • 中国工艺
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  • 雕刻
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具体描述

《木雕罗汉百态》:中国传统木雕精品鉴赏。这里所涉的木雕艺术,是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多,分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕;福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕,都以其巧妙的创意和精湛的雕琢,传承着永恒的文化内涵与艺术魅力,为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒,蔚为大观!

好的,这是一本关于中国传统木雕艺术的专著,专注于一个非常独特且富有文化内涵的主题——“古建榫卯的千年智慧”。 --- 图书名称:《古建榫卯的千年智慧:结构、工艺与文化传承》 卷首语:时间的刻度与木的对话 当我们凝视那些巍峨耸立的古代宫殿、精巧别致的园林亭榭,以及寻常巷陌间的古朴民居时,我们看到的不只是石头与砖瓦的堆砌,而是一部用木材书写的历史。这些建筑,历经风雨侵蚀、朝代更迭,依然保持着令人惊叹的稳定与和谐。支撑这一切的,正是隐藏在结构深处的“榫卯”——一种无需一钉一铆,仅凭木构件之间的精确咬合便能实现“天人合一”的建筑哲学。 本书《古建榫卯的千年智慧》并非简单地描摹这些建筑的宏伟外貌,而是将目光聚焦于建筑的“骨骼”与“关节”。我们致力于揭示榫卯结构背后蕴含的数学原理、工程智慧,以及它作为中国文化重要载体所承载的民族精神。 第一章:木之本源与形制哲学 本章深入探讨了中国古代建筑选材的深厚学问。从对不同木材(如楠木、柏木、松木)的物理特性、抗腐蚀能力、纹理走向的细致分析,到如何根据建筑的不同受力需求进行合理选材。 核心内容: 1. 材性解读: 传统匠人如何通过“望、闻、问、切”来判断木材的“脾气”。例如,为何皇家建筑偏爱特定产地的金丝楠木,而民居则多用当地耐用的杂木。 2. 取料与干燥的艺术: 详细介绍古代“坐桩”、“自然风干”等耗时数十年的干燥工艺,阐明为何干燥过程直接决定了榫卯结构未来数百年不裂不扭的稳定性。 3. 形制与比例: 探讨中国传统木构架的模数制基础——“材分制”,以及斗栱、梁架等主要构件的标准化尺寸是如何确立的,体现了从宏观规划到微观连接的秩序感。 第二章:榫卯的演化:从史前到清代的技术谱系 榫卯并非一蹴而就的发明,它是一个经历了数千年不断完善与创新的技术谱系。本章将梳理这一体系的清晰脉络。 核心内容: 1. 萌芽与早期形态(夏商周): 追溯陶器、早期木器上的初步榫接痕迹,分析青铜时代工具对木工技术的影响。 2. 成熟与分化(汉唐盛世): 重点剖析唐代“减地设帐”结构下的“斗栱”的成熟,分析唐代建筑如应县木塔的力学原理。探讨此时期“穿带”与“卯眼”技术的精细化发展。 3. 精微与装饰化(宋元明清): 考察宋代《营造法式》中对榫卯细致入微的图解,以及明清时期,榫卯结构逐渐向装饰性靠拢的趋势,如在家具和室内隔断中出现的“繁复装饰榫”。 4. 关键结构解析: 专题剖析几种核心榫卯的构造与应用场景,包括: 十字榫与格肩榫: 探讨它们在框架结构中的作用。 燕尾榫(蝶榫): 分析其抗拉伸和防扭转的卓越性能。 抱头榫与楔形榫: 在大跨度梁架中的承重机制。 第三章:力学解构:榫卯背后的几何与弹性 榫卯的精妙之处在于,它利用了木材的线性和弹性,通过巧妙的几何切割来分散和引导作用力,从而达到“以柔克刚”的效果。 核心内容: 1. 应力传导路径图: 使用大量的剖面图和力学模型,展示地震或台风来临时,力是如何通过层层榫卯节点,最终转化为对地基的微小位移,而非结构性破坏。 2. “活接”理论: 解释榫卯结构如何适应木材的湿胀干缩。榫头与卯眼之间预留的微小间隙,确保了木材在不同气候下可以“呼吸”和“移动”,避免了因胀缩导致的内部应力积累而崩解。 3. 工具的精度: 考察传统木工工具——如刨、墨斗、规尺、凿具——的结构设计,如何确保每一刀下去都能达到毫米级的精度,这是实现完美咬合的前提。 第四章:匠人精神与文化传承的载体 榫卯技术不仅仅是一套工程技术,它更是中国“慢工出细活”的匠人精神的物化体现。 核心内容: 1. 口传心授的技艺: 记录了当代(或近代)非遗传承人对榫卯技艺的口述历史,强调了现场学徒、口耳相传的教育模式对保持工艺纯粹性的重要性。 2. 从图纸到实操的转换: 探讨古代木匠如何将抽象的《营造法式》转化为实际操作。这涉及到对墨线、试榫、放线等环节的经验积累。 3. 榫卯与儒释道思想: 分析榫卯结构中体现的文化内涵。例如,结构上的“和谐平衡”体现了儒家的中庸之道;“虚实相生”的结构处理则与道家的“有无相生”哲学暗合。 4. 现代挑战与复兴: 探讨在全球化和工业化背景下,传统榫卯技艺面临的困境(如成本、速度的压力),以及当代建筑师和工艺家如何在保护其精髓的同时,探索其在现代建筑和设计中的新应用。 结语:一座无需铆钉的千年奇迹 《古建榫卯的千年智慧》旨在邀请读者走进中国古建筑的肌理深处,去理解那些看似朴素的木头连接件,是如何凝聚了数千年的观察、计算和对自然的敬畏。每一次的榫接,都是一次人与木材的深度对话,一次对结构永恒稳定性的不懈追求。我们希望通过详实的图解和严谨的论述,让这项伟大的非物质遗产,在现代社会中重新焕发出它应有的光芒。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从实用技术的角度来看,这本书的价值可以说是物超所值,尽管它更偏向于艺术鉴赏而非操作手册,但其中蕴含的技法启示却极为丰富。那些对雕刻工具使用、刀法力度控制的间接描述,对于正在学习木工或雕塑的初学者来说,是极佳的“无声教学”。通过观察那些完成度极高的作品图片,你可以反向推导出雕刻师在边缘过渡、结构转折处所使用的精妙手法。书中对木材处理的章节,虽然简短,但提及的防腐、防裂的古代经验,对于任何从事木制品保护的人来说都是宝贵的财富。它提供了一种“设计思维”上的启发,告诉你如何从最初的选材开始,就为最终的艺术效果打下坚实的基础。这本书与其说是一本成品展示册,不如说是一本高级匠人思维的笔记合集,值得反复研读和实践对照。

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这本书的视角非常独特,它不仅仅聚焦于工艺本身,更拓展到了它所处的文化背景和社会语境中。作者巧妙地将这些木雕艺术品置于它们曾经生活过的场景——寺庙的幽深角落、富贵人家的陈设、民间节庆的仪轨之中。通过这种情境化的描述,我才真正理解了这些作品的“功能性”和“精神性”是如何相互交织的。例如,书中对比了不同朝代对罗汉形象的审美差异,揭示了社会思潮如何潜移默化地影响了宗教艺术的表达方式。这种宏观的历史观和微观的艺术分析相结合的叙事方式,极大地拓宽了我的视野。阅读它,就像是进行了一次跨越时空的文化之旅,让我对中华传统信仰和民间艺术的生命力有了更深层次的敬畏。这本书的价值,在于它成功地将孤立的艺术品,重新融入了它赖以生存的文化土壤之中,读后让人思绪万千,久久不能平静。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从触感到视觉都散发着一种沉稳而典雅的气息。纸张的质地非常考究,手感厚实,翻阅时能感受到那种旧时光的韵味,让人不禁联想到那些经历岁月洗礼的古老木器。内页的印刷清晰度极高,即便是微小的木纹细节,在高清的图版下也展现得淋漓尽致,色彩的过渡自然和谐,完全捕捉到了木材本身的温润质感。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运,每幅作品的展示都留有足够的留白,使得观者能够心无旁骛地沉浸在艺术品的每一个转折与刻度之中,而不是被过多的文字信息所干扰。装订方面也十分扎实,即便是经常翻阅,书脊也丝毫没有松动的迹象,足见出版方的诚意与对工艺的坚持。这不仅仅是一本关于木雕技艺的书,更像是一件精心打磨的工艺品本身,捧在手里,就如同握着一份对手工艺术最真挚的敬意,非常适合喜欢收藏精美画册的同道中人。

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这本书给我带来了一种宁静的阅读体验,仿佛一剂对抗现代生活喧嚣的良药。我通常不太习惯阅读过于严肃的艺术鉴赏类书籍,但这里的文字叙事风格却非常亲切,像是一位经验丰富的老匠人在炉火旁轻声慢语地讲述他一生的见闻。书中穿插了大量关于雕刻家个人的小故事和轶闻,这些细节让那些冰冷的作品瞬间“活”了起来,让人感受到他们创作时的心境、挣扎与喜悦。例如,书中描述某位大师为了捕捉一个特定表情,如何在寒冬腊月里对着镜子练习数周的场景,这种真实的人性侧写,极大地拉近了读者与艺术之间的距离。它没有高高在上的评判,而是充满了对匠人精神的理解和尊重,让我在合上书本后,心中升腾起一股温暖的敬意。这是一种非常治愈的阅读过程,让人对慢工出细活的传统技艺产生由衷的向往。

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读完这本关于中国传统雕塑艺术的著作,我最大的感受是它在学术深度上的精准拿捏。作者显然对木雕艺术史有着极为扎实的功底,他并未停留在简单的人物形象罗列,而是深入剖析了不同地域、不同历史时期雕刻风格的流变与内在逻辑。书中对于材料特性的探讨尤其精彩,譬如不同木材的密度、纹理如何影响雕刻师对神韵的表达,以及上漆、包浆等后期处理工艺对作品最终呈现效果的决定性作用,都被阐述得条分缕析。我特别喜欢其中关于“神态捕捉”一章的论述,那段文字将禅宗思想与雕塑美学巧妙地结合起来,阐释了为何那些看似简单的线条组合,却能凝聚出超越尘世的超然气质。这本书读起来并不枯燥,它用严谨的结构支撑起对艺术的热情,对于希望系统学习雕塑美学理论的爱好者而言,无疑是一部极具参考价值的深度读物,它教会你如何“看”雕塑,而不仅仅是“欣赏”。

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看看图片,有点怀疑编者的眼光,不如达摩百态那么入眼,当然,也许是我的眼光有问题,有待加强

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