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出版者:北京师范大学出版社

作者:周桂钿

出品人:

页数:533

译者:

出版时间:2008-5

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303001934

丛书系列:京师哲学文库

图书标签:

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《艺海拾遗：审慎求精的艺术实践与文化解读》 这是一部深入探究艺术本质、审视创作脉络、解读文化符号的学术著作。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，引领读者穿梭于古今中外的艺术殿堂，从不同的维度揭示艺术的奥秘，探讨其在人类文明进程中的独特价值与深远影响。本书并非对某一特定艺术流派或时期进行狭隘的聚焦，而是着眼于艺术创作的普遍规律、艺术家个体的心路历程，以及艺术作品与社会、历史、哲学的多重关联。 第一章 艺术的生成：灵感、技艺与心性的交织 本章首先探讨艺术创作的源头活水。灵感，这一看似飘渺的火花，究竟是如何在艺术家心中燃起？它源于对生活细致入微的观察，对情感深沉的体悟，还是对未知世界的哲思？作者通过梳理不同时代、不同领域的艺术家案例，如文森特·梵高的炽热情感、列奥纳多·达·芬奇的好奇探索、李白的豪迈不羁，来展现灵感的多样性及其与艺术家自身经验、性格的不可分割性。 技艺，作为实现灵感的物质载体，在艺术创作中扮演着至关重要的角色。本书并不止步于赞美高超的技巧，而是深入分析技艺的锤炼过程，以及艺术家如何通过对媒介的精通，将抽象的情感和思想转化为具体的艺术形态。从中国画的笔墨晕染，到西方油画的光影变幻，从雕塑的石材塑形，到音乐的旋律构建，作者细致剖析了不同艺术门类中技艺的独特性及其如何服务于艺术表达。同时，作者也强调，技艺的精湛不应成为束缚，而应是艺术家自由表达的翅膀。 然而，最核心的，是艺术家内心的“心性”。这包含了艺术家的世界观、价值观、审美取向，以及他们面对创作时的勇气、坚持与反思。本书认为，真正伟大的艺术作品，往往是艺术家心性的真实流露。作者引用了许多艺术家关于创作过程的独白，例如罗丹对雕塑“生命的呼吸”的追求，贝多芬在失聪状态下对音乐的顽强创造，来诠释心性在艺术创作中的决定性力量。这种心性的锤炼，往往伴随着艺术家自身的成长、困惑、挣扎与超越，构成了艺术作品背后最动人的故事。 第二章 审视的目光：风格演变与时代烙印 艺术并非孤立存在，它深深地打上了时代的烙印，并随着历史的洪流不断演变。本章聚焦于艺术风格的形成与变迁，以及不同时代社会、政治、经济、文化背景对艺术创作产生的深远影响。 作者首先回顾了西方艺术史上的几个重要转折点：从古希腊的和谐理性，到中世纪的神圣庄严；从文艺复兴的人文主义光辉，到巴洛克艺术的动感奢华；再到印象派对光影的革新，现代主义对形式的颠覆。每一个时代的艺术风格，都是当时社会思潮、哲学观念、科学技术等多重因素作用下的产物。例如，工业革命对印象派画家观察自然的方式产生了影响，而两次世界大战的冲击则促使了超现实主义、表现主义等艺术流派的出现，它们以扭曲的视角和强烈的个人情感来回应时代的创伤。 同时，本书也深入探讨了中国艺术在不同历史时期的特色。从先秦的青铜器纹饰，到汉代的画像石；从唐代的雍容华贵，到宋代的淡雅写意；再到明清的世俗化倾向，每一阶段都反映了当时社会的审美趣味、政治格局和文化心理。作者特别分析了宋代文人画的兴起，如何与理学思想、士大夫阶层的审美情趣相结合，形成了“笔简意繁”、“尚意”的艺术风格，这与欧洲文艺复兴时期对古典艺术的复兴有着截然不同的文化指向。 此外，本章还探讨了“风格”本身的复杂性。它并非艺术家简单的个人偏好，而是技艺、观念、时代精神、文化传统等多重因素融合的结晶。作者认为，理解艺术风格的演变，就是理解人类文明的演进轨迹。通过对不同风格的细致辨析，读者能够更深刻地认识到艺术作品所承载的时代信息，以及艺术家在历史长河中的位置。 第三章 解读的维度：符号、象征与文化对话 艺术作品从来不是死的静物，它们是蕴含丰富意义的载体，是艺术家与观者，以及艺术家与历史、与文化进行对话的媒介。本章将目光投向艺术作品的内在意义，探讨如何通过解读艺术作品中的符号、象征，来触及更深层次的文化内涵。 作者首先介绍了一些基本的符号学理论，并将其应用于艺术分析。例如，在宗教绘画中，特定的颜色（如白色代表纯洁，红色代表牺牲）、手势、人物的姿态，甚至是背景中的道具，都可能承载着丰富的象征意义。理解这些符号，有助于我们走进作品的“语境”，把握艺术家想要传达的信息。 本书进一步探讨了艺术作品中的象征主义。这可能体现在对自然景物的描绘，如中国画中的梅兰竹菊，它们不仅仅是自然界的植物，更是文人君子高洁品格的象征。也可能体现在对神话、传说、历史事件的化用，艺术家通过对这些经典叙事的重构，来表达对当下社会的思考。例如，安格尔的《泉》所描绘的裸体女性，在不同时代会被赋予不同的解读，既有古典主义的宁静美，也可能被视为一种对自由与生命力的赞颂。 更进一步，本章强调了艺术作品作为一种文化对话的载体。一件作品，可能是在回应前人的艺术成就，也可能是在挑战既有的社会规范。艺术家通过作品，与观者进行思想的交流，引发共鸣，甚至激起反思。作者以西方现代艺术中的拼贴、挪用等手法为例，说明艺术家如何通过对现有元素的重组，来解构固有的意义，并创造新的语境。而中国传统戏曲中的脸谱、服饰，也同样是高度凝练的文化符号，它们在舞台上构建了一个充满象征意义的表演空间，与观众共同营造着特定的文化场域。 本书认为，解读艺术作品，并非寻找唯一的“正确答案”，而是一个不断探索、开放的过程。每一个观者都可以带着自己的经验、知识和情感，与作品发生互动，从而获得独特的体悟。这种体悟，也正是艺术的魅力所在——它能够触及人心最柔软的部分，引发思考，拓展视野，最终丰富我们对世界和自身的认知。 第四章 艺术的价值：审美愉悦、精神慰藉与社会启迪 艺术的价值，是多层面的，它既能带来感官的愉悦，也能给予心灵的慰藉，更能对社会产生深刻的启迪。本章将从多个维度阐述艺术的普遍意义及其在人类生活中不可或缺的作用。 首先，毋庸置疑的是艺术带来的审美愉悦。色彩的和谐，线条的流畅，旋律的优美，构图的精巧，这些都能直接触动我们的感官，带来纯粹的享受。无论是欣赏一幅山水画的山势连绵，还是聆听一曲交响乐的磅礴气势，亦或是品味一首诗歌的意境悠远，艺术都以其独特的方式，丰富了我们的感官体验，提升了生活的品质。 然而，艺术的价值远不止于此。在纷繁复杂的世界中，艺术能够成为人们心灵的港湾，提供精神的慰藉。当面对生活的困境、情感的失落时，一件感人至深的艺术作品，可能如同一盏明灯，照亮前行的道路；也可能如同一声叹息，给予情感的释放。许多艺术家自身经历的磨难，通过他们的作品得以升华，成为给予后人的力量和勇气。梵高的《星空》传递出的孤独与希望，海明威的小说中对坚韧品格的赞颂，都给予了无数读者心灵上的支撑。 更进一步，艺术对社会具有强大的启迪作用。艺术作品可以成为社会变革的催化剂，它们能够挑战陈规旧习，揭露不公，激发人们对现实的思考。例如，毕加索的《格尔尼卡》，以其撕裂的画面和强烈的控诉，成为了反战的象征，警醒世人战争的残酷。席卷全球的街头艺术，也以其直观的方式，表达了对社会问题的关注和批判。 同时，艺术也是民族文化传承和发展的重要载体。通过对传统艺术的继承与创新，我们可以更好地理解民族的历史和精神。而不同文化之间的艺术交流，则能够增进理解，消除隔阂，促进人类文明的多元发展。 本书的写作，力图展现艺术并非高高在上的“阳春白雪”，而是与我们生活息息相关，能够滋养我们的精神，丰富我们的灵魂，并最终推动社会进步的强大力量。通过对这些议题的探讨，希望能引导读者以更加开放、审慎的眼光去审视艺术，去发现隐藏在艺术作品中的无限可能。

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这本书成功地营造了一种独特的“在场感”。作者的文字不是冷冰冰的知识陈述，而是充满生命力的对话。当你读到某个关键的论断时，你几乎能想象到作者当时那种兴奋、那种坚定的眼神，他似乎正坐在你的对面，用充满激情的语气向你阐述他的发现。这种强烈的代入感，极大地拉近了作者与读者的距离。尤其是在处理那些充满争议和未解之谜的议题时，作者没有采取回避的态度，而是坦诚地展现了思考的过程，甚至是自我怀疑的痕迹，这让整个阅读过程充满了探索的乐趣，读者不再是被动接受信息，而是主动参与到这场思想的探险之中。跟随这样的向导，阅读不再是任务，而是一场与智者并肩同行的酣畅淋漓的旅程。

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我必须承认，这本书的某些章节对我既是挑战也是馈赠。它毫不留情地揭示了许多我们习以为常的观念背后的脆弱基础，迫使我不得不推翻过去的一些既有认知，这过程虽然痛苦，但带来的思想解放是巨大的。它不是一本提供标准答案的书，它更像是一面能映照出我们自身思维局限性的镜子。每一次合上书本，我都会陷入长时间的沉思，那些看似简单的概念，在作者的解构下，展现出令人敬畏的复杂性。这种对心智的极限挑战，正是优秀学术作品的魅力所在。读完后，我感到自己的思维被重新校准了一遍，看待世界的方式似乎也变得更加审慎和多维。对于那些渴望真正超越已知边界的读者而言，这本书无疑是极具价值的“精神健身房”。

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这本书的装帧设计简直是触动心灵的艺术品。厚实的纸张带着淡淡的木质香气，触感温润而沉稳，仿佛能从中感受到作者对知识的敬畏与珍视。封面上的烫金字体，在不同的光线下流转着低调而华贵的光泽，既有古典韵味，又不失现代的简洁。内页的排版更是考究，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，让人在阅读时倍感舒适，即使长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。特别是那些精心绘制的插图和图表，线条流畅，意境深远，它们不仅仅是文字的辅助，更像是通往书中世界的另一扇窗户，引导着读者的思绪深入。那种用心打磨细节的匠人精神，在如今这个追求快速和效率的时代，显得尤为珍贵。翻阅的过程本身，就是一种精神的洗礼，让人由衷地感叹，一本好书，从内到外都散发着它应有的气场。

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阅读这套书，最大的感受就是作者对材料的驾驭能力达到了炉火纯青的地步。他仿佛是一位经验老到的航海家，手握着无数散落的历史碎片、哲学思辨乃至科学论断，却能以一种近乎本能的直觉，将它们精准地缝合在一起，构成一幅宏大且逻辑严密的地图。引用之处的考证之详尽，令人咋舌，每一个注释都指向了一个扎实的研究基础，这让书中的论点不仅仅停留在主观的臆测，而是拥有了坚实的学术骨架。更难能可贵的是，作者的文笔并不因此变得晦涩难懂，相反，他总能找到一种将深奥概念通俗化的魔力，使得即便是初涉此领域的读者，也能窥见其高屋建瓴的整体结构，从而产生想要进一步探索的强烈欲望。这种既有深度又有广度的平衡感，是很多学者的追求，但真正能达到的，却寥寥无几。

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这本书的叙事风格变化多端，时而如涓涓细流般娓娓道来，用极其细腻的笔触描摹着那些宏大的历史背景下的微观人性；时而又像骤然爆发的洪流，在关键的转折点上，用磅礴的气势和犀利的观点，直击问题的本质，让人措手不及，却又不得不拍案叫绝。作者对节奏的把握出神入化，懂得何时该放慢脚步，让读者细细品味；何时又该疾风骤雨般推进情节或论证逻辑，让人屏息凝神，生怕错过任何一个闪光的瞬间。这种张弛有度的叙述，使得阅读体验跌宕起伏，绝非一览无余的平铺直叙。跟随作者的文字穿梭于不同的时空和思想领域，就好像经历了一场精心编排的戏剧，高潮迭起，余韵悠长。它要求读者全神贯注，回报给你的，却是远超预期的智力享受和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

看的是旧版的。这本书，在内容上，对现在许多研究董仲舒的资料，仍好上许多。他的好在于对董仲舒的著作问题整理较佳，结构适当，这点许多最近出版的资料，在个别问题上的讨论，掌握度与对董仲舒的理论结构把握，仍不及其十一。但问题却也在此，虽然作者对于董仲舒的理论架构，与不同概念的位置有所知悉，并详实的整理他之前学者的讨论，可是在对个别问题的处理上，仍无就一个哲学问题的方式处理，或完善地从思想史的观念变迁去准确把握董仲舒的个别观念。 但这本书放到现在仍瑕不掩瑜，有助于快速理解董仲舒讨论的议题，目前（2016）专论董子的研究，虽有个别学者在其著作以单独的编章处理，但就专书的部份，仍没有一本董子的专书超过此书，不知是作者之幸，还是研究者的悲哀。

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看的是旧版的。这本书，在内容上，对现在许多研究董仲舒的资料，仍好上许多。他的好在于对董仲舒的著作问题整理较佳，结构适当，这点许多最近出版的资料，在个别问题上的讨论，掌握度与对董仲舒的理论结构把握，仍不及其十一。但问题却也在此，虽然作者对于董仲舒的理论架构，与不同概念的位置有所知悉，并详实的整理他之前学者的讨论，可是在对个别问题的处理上，仍无就一个哲学问题的方式处理，或完善地从思想史的观念变迁去准确把握董仲舒的个别观念。 但这本书放到现在仍瑕不掩瑜，有助于快速理解董仲舒讨论的议题，目前（2016）专论董子的研究，虽有个别学者在其著作以单独的编章处理，但就专书的部份，仍没有一本董子的专书超过此书，不知是作者之幸，还是研究者的悲哀。

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很牛的研究著作

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全而不精。看了人性论部分，作者的研究没有达到哲学的自觉。后面的自传提到认识到董学是唯物主义，但是在对董子之心的研究中丝毫没有提及。

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很牛的研究著作