论电影音乐

论电影音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[德]特奥多·阿多诺 [德] 汉斯·艾斯勒 著
出品人:新行思
页数:251
译者:刘斐
出版时间:2022-11
价格:68
装帧:精装
isbn号码:9787208166202
丛书系列:
图书标签:
  • 电影音乐
  • 配乐
  • 电影
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 影视
  • 声音
  • 创作
  • 分析
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具体描述

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典

♪ 电影音乐的美学理论典范

♪ 大众流行文化研究滥觞之作

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述,也是对20世纪文化工业批判的理论经典,从电影配乐实践的具体问题,到社会学和美学分析,都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系,同时探究了新的文化政治可能性。

【媒体评论】

这本书变成了一部奇特的经典:一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作;独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作;也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天,它应该被重新发现。

——格雷厄姆 · 麦卡恩

阿多诺通晓典故,对音乐的全部情况了如指掌。

——托马斯·曼

艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。

——罗伯特 · 斯特里普林

影音的织锦:当代视觉叙事中的声音设计与意义建构 书籍简介 本书深入剖析了声音在当代视觉艺术,特别是电影之外的媒介形式——如沉浸式数字装置、互动戏剧、实验纪录片以及跨媒体艺术项目——中所扮演的核心角色。我们不再将声音视为对画面的附属或简单的情感渲染工具,而是将其提升到叙事主体、环境构建者和意义生成器的地位。全书以跨学科的视角,融合了声学理论、符号学、感知心理学以及媒介哲学,旨在勾勒出一幅宏大而精密的当代“听觉景观”图景。 第一部分:声音的本体论转向:从背景到前景的听觉革命 本部分着重探讨了声音在媒介理论中的地位演变。我们首先回顾了自20世纪中叶以来,随着录音和回放技术的成熟,声音如何逐渐挣脱了对图像的依附。传统的影视理论往往聚焦于视觉语言的构建,而本书则主张,在后数字时代,我们必须建立一套“听觉主体性”的理论框架。 我们详细考察了“声景”(Soundscape)的概念,并将其应用到非传统电影叙事中。例如,在互动装置艺术中,观众的移动如何实时地重塑了声音的层次和密度,从而形成了独一无二的、不可复制的听觉体验。我们分析了蒙特利尔声音艺术家R. 默里·谢弗(R. Murray Schafer)的思想遗产,但更侧重于批判性地审视,当技术使得声音的创造和操纵变得无限细微时,我们如何定义“自然”或“原有”的声景。 关键章节探讨了“声场空间化”技术(如Ambisonics和高精度音频矩阵)如何被运用于剧院和展览空间,超越了传统的双声道或环绕声设置,使声音成为一个具有清晰物理定位和运动轨迹的实体。这要求创作者必须掌握空间声学的知识,将声音视为一种可以被“雕刻”的三维介质。 第二部分:叙事机器中的非语言信息:节奏、纹理与情感共振 当代视觉叙事日益依赖于声音的非具象层面来传递复杂的情感和潜意识信息。本书的第二部分聚焦于声音的“文体学”,即声音的内在组织形式如何产生意义。 我们深入分析了“声音纹理”(Sonic Texture)的作用。这不仅仅是高低频的混合,更是对材料、振动特性和瞬态反应的精心设计。例如,金属的摩擦声、低频的次声波、或是高度压缩的数字噪音,它们在不直接指代任何具体物体的情况下,如何迅速地在观众体内触发焦虑、稳定或疏离感。我们通过对几部先锋派数字短片的案例研究,展示了声音纹理如何替代传统的剧情转折,成为驱动叙事张力的核心动力。 节奏和节拍在非线性叙事中的应用是本部分的另一个重点。在许多实验性数字作品中,传统的音乐叙事结构被瓦解,取而代之的是“数据驱动的节奏”。这可能意味着声音的节奏与传感器输入的频率同步,或者与代码的迭代速度相关联。我们探讨了这种“算法节拍”如何创造出一种既规律又令人不安的听觉体验,挑战了观众对时间流逝的既有感知。 此外,我们还专门讨论了“声音的沉默与负空间”。在声音设计中,何时停止、何时保持绝对的听觉真空,其所蕴含的戏剧张力往往胜过任何密集的声场。通过对几个著名的当代艺术短片中“决定性的静默”时刻的分析,我们揭示了沉默如何被用作一种锐利的结构元素,迫使观众重新关注视觉信息,或内省自身的听觉期待。 第三部分:人机交互与听觉伦理:声音的未来部署 本书的最后部分将目光投向未来,探讨声音设计在人机交互(HCI)领域和新兴的虚拟现实(VR/AR)生态系统中的伦理与实践挑战。 在VR和AR环境中,声音不再是固定的轨道,而是“环境反应性”的。成功的空间音频设计必须能够实时地模拟光线、物理碰撞、以及虚拟角色的意图。我们考察了“空间化提示”(Spatialized Cues)的设计原则——如何用声音引导用户在三维空间中导航,而不诉诸于强迫性的视觉指示。这要求设计师深入理解人类的听觉定位误差和认知负荷。 伦理维度是至关重要的。随着声音技术越来越擅长于模仿人声和制造高度逼真的环境音,“听觉欺骗”的问题浮现。本书严肃讨论了在深度伪造音频(Deepfake Audio)和高度逼真的模拟声景中,如何维护听觉证据的真实性。我们提出了建立一套“声音出处标记系统”的设想,以应对未来声音的泛滥与不可信性。 最后,我们关注声音在公共空间中的作用。从智慧城市的“声学治理”到互动公共艺术作品,声音被用来塑造市民的行为和感知。我们分析了“噪音污染”与“有益声景”之间的模糊界限,并探讨了创作者如何负责任地使用低频震动、环境采集和合成声音,以增强而非压迫社区的听觉福祉。 本书适合声音工程师、媒介理论研究者、互动设计师、跨学科艺术家,以及所有对听觉体验在当代文化中核心地位感兴趣的读者。它提供了一种全新的、不依赖传统电影叙事框架的工具箱,用以理解和创造我们时代的复杂听觉世界。

作者简介

作者

特奥多·阿多诺(Theodor W. Adorno,1903—1969),德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一,在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。

汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler,1898—1962),德国作曲 家、音 乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲,师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。

译者

刘斐,文学博士,毕业于北京大学中文系,现为中国艺术研究院博士后研究人员。学术兴趣包括电影理论、流行音乐与社会思想史,译文曾刊载于《北京电影学院学报》《外国美学》等。

目录信息

新版导言 1
前 言 58
导 言 60
第一章 偏见与陋习 64
第二章 功能与戏剧性 84
第三章 新的音乐资源 98
第四章 社会学诸层面 113
第五章 美学元素 134
第六章 作曲家与制片过程 168
第七章 建议与结论 199
附录 224
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作是运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作是一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民...

评分☆☆☆☆☆

电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作是运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作是一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民...

评分☆☆☆☆☆

电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作是运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作是一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民...

评分☆☆☆☆☆

电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作是运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作是一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民...

评分☆☆☆☆☆

电影不应被孤立地当作一种特定的艺术形式去理解;只有把它看作是运用了机械复制技术的当代文化工业之最具特色的媒介,它才是可以理解的。这个工业所传递的大众信息决不能被视作是一种由大众原创的艺术。这样的艺术已然消失或是尚未出现。在已经实现工业化的地方,就连自发性民...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格极其独特,它跳脱了传统学术著作那种僵硬、晦涩的窠臼,读起来更像是在聆听一位经验老到的策展人,娓娓道来他多年深耕的领域。作者的笔触时而犀利,直击行业痛点,时而又充满诗意,对光影与声音的交织进行着近乎哲学的思辨。我特别喜欢其中对“沉默的力量”那部分的论述,作者没有仅仅停留在技术层面,而是深入挖掘了在特定情境下,一个突如其来的寂静是如何比最宏大的交响乐更具震撼力的,这种细腻的洞察力着实令人折服。行文间,作者习惯性地穿插一些极具画面感的比喻,比如将蒙太奇比作是心灵的炼金术,这种生动的描述,极大地激发了读者的想象力。阅读过程中,我常常需要停下来,默默回味那些富有哲理的句子,它们不仅仅是对现象的描述,更像是一种对艺术本质的追问。那种行云流水的叙事,让你几乎忘记了自己正在阅读一本理论书籍,更像是在进行一场酣畅淋漓的思想漫步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的互动性和启发性是其最宝贵的财富之一。作者在陈述理论时,常常会留下一些“开放性”的疑问或情境,鼓励读者主动去填充空白,去进行自己的推演和连接。例如,书中引用了几个经典片段,但对其中配乐的分析却故意留了一个“未完成”的尾巴,让读者自己去尝试替换另一种配乐方案,设想会产生何种截然不同的情感效果。这种教学方法极大地增强了读者的参与感和主体性,它不是填鸭式灌输,而是邀请读者共同参与到艺术的再创造之中。在阅读过程中,我发现自己会频繁地停下来,回想自己看过的某部影片,并尝试用书中的理论工具去解构它,这种即时的知识转化过程带来了巨大的成就感。总而言之,这本书更像是一位睿智的导师,它传授的不仅是知识,更是一种探索世界、理解艺术的思维方式和工具箱,让人受益无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,尤其是封面那深邃的蓝色调,仿佛能将人瞬间拉入一个充满神秘感的影院之中。内页的纸张质感也相当考究,拿在手里沉甸甸的,透露出一种知识的厚重感。我尤其欣赏它在排版上的用心,字体的选择既保持了阅读的舒适度,又带有一丝古典的韵味,章节之间的过渡处理得非常自然流畅,让人爱不释手。翻阅过程中,我发现很多关键概念的阐述都配有精美的插图或示意图,这些视觉辅助极大地降低了理解复杂理论的门槛。比如,在探讨叙事结构那一章,作者巧妙地用线条图梳理了不同电影流派的叙事脉络,清晰得令人拍案叫绝。装帧的细节,比如书脊的烫金工艺,在灯光下微微闪烁,更添一份收藏价值。这不仅仅是一本阅读材料,更像是一件值得陈列的艺术品,它成功地营造了一种仪式感,让每一次打开它都成为一种享受。从收到快递的那一刻起,我就感受到了一种被精心对待的愉悦,这绝对是市面上少有的,真正关注阅读体验的出版物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者,我曾接触过不少入门级的读物,但这本书在学术深度上达到了一个前所未有的高度。它敢于深入挖掘一些非常边缘化、但对理解整个生态至关重要的议题。比如,它花了好大力气去解析某种特定音效在不同文化背景下的心理投射差异,这已经远远超出了普通入门读物会涉及的范畴。作者似乎毫不费力地将深奥的心理声学、符号学理论与实际的电影制作流程无缝对接起来,这种跨学科的融会贯通,体现了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏作者对待历史的态度,它既尊重先驱的贡献,也毫不留情地指出其理论在当代语境下的局限性,保持了一种健康的、不断自我修正的学术姿态。阅读这些前沿的探讨,让我的知识边界被极大地拓宽了,也让我对这个领域的未来发展方向有了更具前瞻性的认识,简直是打开了一扇通往更深层认知的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织脉络清晰得如同精密的手术刀,逻辑性强到令人惊叹。它并非简单地罗列事实或观点,而是构建了一个层层递进的知识体系。开篇部分,作者用简练的笔墨勾勒出整个领域的宏观图景,为后续的深入探讨打下了坚实的基础。随后,内容开始聚焦于具体的方法论和案例分析,每一个案例的选择都经过了精心的筛选,似乎都直指某个关键的理论支点。最让我印象深刻的是它处理复杂问题的态度——绝不回避矛盾,而是坦诚地剖析各种学派之间的张力与对话。例如,在讨论叙事节奏的控制时,它同时呈现了两种截然不同的流派如何处理同一场景,并清晰地指出了每种选择背后的文化语境。这种“正反合”式的论证结构,让读者在接受新知识的同时,也培养了批判性思维。读完一个大的章节,总有一种“豁然开朗”的感觉,仿佛迷宫被彻底疏通,所有的知识点都精准地归位,没有丝毫的冗余或遗漏。

评分☆☆☆☆☆

恰逢大降薪之际,此书出版如同艾斯勒的《统一战线之歌》再次响起,唤醒一种久远又澄澈的激情,人需要互相帮助互相怜悯,“只因为你也是打工的人啊”

评分☆☆☆☆☆

恰逢大降薪之际,此书出版如同艾斯勒的《统一战线之歌》再次响起,唤醒一种久远又澄澈的激情,人需要互相帮助互相怜悯,“只因为你也是打工的人啊”

评分☆☆☆☆☆

刘斐兄译笔,期待出版。也期待有关于艾斯勒三姐弟恩怨的作品,一定十分有料。

评分☆☆☆☆☆

恰逢大降薪之际,此书出版如同艾斯勒的《统一战线之歌》再次响起,唤醒一种久远又澄澈的激情,人需要互相帮助互相怜悯,“只因为你也是打工的人啊”

评分☆☆☆☆☆

刘斐兄译笔,期待出版。也期待有关于艾斯勒三姐弟恩怨的作品,一定十分有料。

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