具体描述
导演专业必读经典，加州艺术学院金牌教科书
被誉为“电影社会学家”“电影遗产守护者”的殿堂级导演马丁·斯科塞斯作序推荐
影响数代好莱坞影人的传奇导演、编剧、电影教育家麦肯德里克25年授课精华、毕生创作经验总结
普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞
美国导演 工会（DGA）、《洛杉矶时报》《卫报》力荐
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📖 编辑推荐
早年，电影行业一直带有某种神秘感，新人入行常常困惑于不知从何学起，直到后来有了相关的专业院校，也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而，时代发展至今，大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。
亚历山大·麦肯德里克，这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演，近六十岁时从创作一线急流勇退，将全部精力灌注于电影教育，将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记，不仅成为数代电影人的营养源泉，也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。
●关于导演工作的开创性著作，当代影视教学标杆
马丁·斯科塞斯称赞本书道：“这本书的伟大是不言而喻的……尚未设置电影课的大学，依据它来设计课程，是顺理成章的事。”
麦肯德里克主导了加州艺术学院（华特·迪士尼创立、美国第1所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校）影视学院的整体规划，时至今日，该影视学院仍然在根据他当年所规划的基本方向进行运作。
●一本由真正的电影创作者撰写的教材
麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。
●贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺
围绕电影导演的两项主要任务：一，如何建构和撰写故事；二，如何使用电影独有的语言，有效地讲述这个故事。
“导演真正‘导’的东西，其实是观众的注意力。”以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。
●亲绘数十组机位图、分镜图，图文并茂呈现纸上“拉片课”
深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。
●包罗万象，视野广阔，高屋建瓴
从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。
📖 内容简介
这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。
📖 金句摘录
· 导演真正“导”的东西，其实是观众的注意力。
· 正在发生的事情，往往没有接下来可能发生或可能不会发生的事情那么引人注目。
· 学生电影有三种长度：太长、实在太长和长到难以想象。
· 在戏剧中，被动等同于死罪。
· 你只需要几周时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但需要用毕生的努力来掌握它们。
· 电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者，都必须找到他个人的自学系统。
· 如果你已经有了开头，但却还没有想到结尾，那你已经陷入了误区。你其实还没有想到一个正确的开头。
· 电影先展示……然后才讲述。就算一部电影是无字幕的外语作品，只要它是真正的电影，我们至少也能理解其中的百分之六十到百分之八十。
· 从某种意义上来说，编戏、演戏、导戏乃至剪辑，都属于表演技艺。
· 我已经提到过“艺术”和“自我表达”，如果你想让那些在电影制片厂工作的人感到尴尬，用这些词准没错。
· 我们要扮演某种可靠的、负责任的角色：不是艺术家，而是工匠，是拿着高薪的手工艺者，那种可以保证生产出标准质量商品的人。
📖 推荐语
《荒岛酒池》和《贼博士》都是完美的电影。任何导演都知道它们令人赞叹，值得大家学习。这本书成功地把这些影片及其导演麦肯德里克带入了当下人们的视野中。
——大卫·马梅，普利策奖、托尼奖、奥斯卡奖得主
麦肯德里克绝对是位很棒的导师。在电影创作方面，这本由课程笔记、手稿图和讲义编成的著作，是对导演艺术和技法理念的最佳记录之一。这本书的每一页都有犀利的见解。
——大卫·波德维尔，著名电影学者
了不起！我想不出任何出版物能与之并肩，这本书会在电影学校中有着长久的生命……它也会让电影变得更好。
——《洛杉矶时报》
麦肯德里克用强大而冷静的苏格兰式智慧，让理论商人彻底败下阵来……他不会讨好读者，而是提供了训练有素、富有成效的方法，以及职业生涯所沉淀下来的智慧。
——《卫报》
作者简介
著者
亚历山大•麦肯德里克（Alexander Mackendrick，1912—1993），英国导演、编剧、作家、电影教育家。早年任职于伦敦伊灵制片厂，作品《白衣人》获奥斯卡最佳编剧提名，《曼迪》获威尼斯电影节评审团特别奖，《贼博士》获奥斯卡最佳原创剧本提名。19 55年来到好莱坞，执导了其代表作《成功的滋味》。1969年麦肯德里克放下导筒，投身教学事业，加入由华特•迪士尼创立的、美国第一所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校——加州艺术学院，任影视学院院长，在学科创立、课程设计中扮演了重要角色，并在此传授导演“手艺”长达25年，直至生命的尽头。他的学生包括屡获戛纳电影节提名的导演特伦斯•戴维斯、《金刚狼》系列导演詹姆斯•曼戈尔德，以及前环球影业总裁汤姆•芒特等行业中坚力量。
编者
保罗•克罗宁（Paul Cronin），英国作家、电影导演。曾编著多部导演访谈书，包括广受好评的《赫尔佐格论赫尔佐格》，以及密西西比大学出版社《对话电影导演》系列中的《罗曼•波兰斯基》与《埃罗尔•莫里斯》。曾为许多国际知名电影杂志撰稿，包括《视与听》（Sight and Sound）与《眩晕》（Vertigo）。另执导有《麦肯德里克论电影》等纪录片。
译者
陈思航，自由译者。著有《美国电影评论史》（合著），译有《幽默感》等戏剧影视专著与多部电影字幕。曾于《今日影评》《文汇报》《NOWNESS 现在》《周末画报》等媒体平台发表电影评论。
目录信息
引 言
开场白
第一部分 戏剧结构
第1讲 前语言的电影符码
第2讲 什么是故事？
第3讲 信息的交代
第4讲 现代主义潮流
第5讲 获得灵感的技巧
第6讲 编剧墙上的格言
第7讲 戏剧结构练习
第8讲 这时不宜撰写拍摄剧本
第9讲 很久以前
第10讲 动作VS.活动
第11讲 戏剧性反讽
第12讲 重访威廉•阿契尔
第13讲 可信性与自愿放下疑虑
第14讲 《成功的滋味》中的剧作密度与次要情节
第15讲 对白删改
第16讲 所罗门练习
第17讲 导演与演员
第二部分 电影语法
第18讲 想象中无处不在的、有翅膀的隐形见证者
第19讲 如何分清主次
第20讲 心理空间
第21讲 压缩银幕时间
第22讲 绘画课
第23讲 视 点
第24讲 轴 线
第25讲 镜头之间的关系
第26讲 拍摄方案
第27讲 摄影机运动
第28讲 《公民凯恩》
结 语
编者简介
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教...
评分你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教...
评分你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教...
评分你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教...
评分你该如何讲授一门导演课程？我不确定是否已经存在既定的共识，每个人的答案都有所不同。这是理所当然的事情，毕竟这种媒介还很年轻——它的历史才刚刚超过一百年，与绘画、舞蹈、音乐和戏剧那数千年的发展史相比，这实在太短暂了。电影创作的传统是什么？你该如何起步？你该教...
用户评价
这本书的结构安排得非常巧妙，它不是按照传统的时间顺序来介绍流程，而是围绕几个核心的“导演原则”来展开的。其中有一部分专门讨论了“留白”的力量，作者引用了很多东方美学的概念来解释为什么有时“不拍”比“多拍”更有效。这对我这种习惯于信息轰炸的当代读者来说，是一种听觉和视觉上的净化。我以前总觉得一部电影信息量越大越好，但读完这部分我明白了，真正的力量往往隐藏在未被言说的部分，是留给观众想象力的空间。而且，作者对不同类型电影的导演风格进行了非常细致的对比分析，比如他对比了某个极端现实主义导演和某个魔幻现实主义大师在处理同一主题时的调度差异，这极大地拓宽了我的视野，让我认识到工具（技术）永远是为风格和主题服务的。看完之后，我感觉我的审美阈值被提升了一个层次，开始注重电影画面的“呼吸感”和“韵律感”。
评分说实话，一开始我担心这本书会过于晦涩难懂，毕竟“导演课”听起来就很高深。但出乎意料的是，作者的文笔极其流畅自然，带着一种老派电影人的睿智和幽默感。他擅长用极其生活化的比喻来解释复杂的电影概念，比如他把场面调度比作一场精密的交响乐排练，每个演员和机位都是一个声部，需要精准的协调才能奏出和谐的乐章。我特别喜欢他谈论“演员沟通”的部分，那里面没有空泛的鼓励，全是实实在在、可以立即投入实践的技巧，关于如何建立信任、如何引导表演的层次感。读到他分享那些自己拍摄时的“灾难性”经历时，我甚至忍不住笑出声来，这些真实的挫折反而比一帆风顺的成功案例更有教育意义，让人明白艺术创作中的“失误”也是一种宝贵的财富。这本书的价值在于，它没有把我当成一个需要被喂食知识的学生，而是把我当成一个渴望成长的同行者，一起探讨如何把脑海中的画面变成可以被感知的现实。
评分这本书真的让我大开眼界，完全颠覆了我对电影制作的传统认知。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种枯燥的理论说教，而是通过一系列生动的案例和深入的剖析，将导演的思维过程展现得淋漓尽致。比如，他对于如何通过镜头语言来传达人物内心深处的挣扎与矛盾的论述，简直是教科书级别的示范。我记得有一章详细分析了某部经典影片的剪辑节奏，那种对时间和空间的精确拿捏，让我瞬间明白了为什么有些电影能让人沉浸其中，而有些却显得松散乏味。尤其欣赏的是，作者非常强调“意图”的重要性，他认为每一个景别、每一次运镜背后都必须有一个清晰的叙事目的，这迫使我重新审视自己过去对“好看”画面的简单追求。读完之后，我感觉自己仿佛站在了片场，亲身经历了从剧本研读到最终剪辑的全过程，那种对细节的极致打磨和对情感的精准捕捉，让我对“导演”这个职业有了全新的敬畏感。它不仅仅是一本教你如何拍电影的书，更是一本关于如何观察世界、如何构建叙事艺术的深度指南。
评分最让我震撼的，是作者对“导演的责任”的深刻阐述。他用非常严肃的笔触探讨了电影作为一种社会媒介所承载的道德重量。他反复强调，导演不仅是视觉的创造者，更是某种程度上的“价值的裁决者”，每一个影像的选择都可能影响观众对现实的认知。这种对艺术良知的拷问，让这本书的价值远远超出了技术层面。书中穿插了一些作者在拍摄敏感题材时遇到的伦理困境和抉择，这些故事读起来让人心潮澎湃，也让人深思。它不仅仅是教你如何“拍得像”，更是引导你去思考“应该拍什么”以及“为什么要拍”。这本书像一剂清醒剂，让我意识到，技术上的精进必须与思想上的成熟同步进行，否则拍出的东西终究是空洞的。这是一本真正有灵魂的指导书，它教会我的远不止是如何运镜，更是如何成为一个有思想的创作者。
评分我是一个对幕后制作流程非常好奇的人，一直想了解那些看似随意的镜头是如何产生的。这本书满足了我大部分的好奇心，尤其是在技术层面的探讨上，它有着超乎寻常的深度。比如，关于灯光与情绪的关联，作者不仅仅停留在“暖光代表温暖，冷光代表悲伤”这种初级论断，而是深入探讨了如何利用光的散射角度、色温的细微变化来塑造人物的心理侧面。还有，关于运动镜头的运用，他详细解释了固定机位、推轨、斯坦尼康等不同设备在叙事上所带来的心理暗示是多么不同。这本书的“干货”密度非常高，我不得不反复阅读一些段落，甚至拿笔记本把关键的专业术语和操作流程都摘录了下来。对我来说，这本书就像是获得了一份行业内部的“秘密手册”，它拆解了那些以往被光环笼罩的创作过程，让一切变得清晰可控，极大地激发了我动手实践的欲望。
评分为啥不整些没翻译过的出的都是翻译过得然后再版
评分导演实操手册双子星之一，吕美特那本趣味性（八卦）更强（更多），这本比吕美特那本更“干”，更像真正的课程，几乎就是手把手在教了
评分还行。。。一种回学校上课的既视感
评分还行。。。一种回学校上课的既视感
评分导演专业必读经典，加州艺术学院金牌教科书，被誉为“电影社会学家”“电影遗产守护者”的殿堂级导演马丁·斯科塞斯作序推荐。影响数代好莱坞影人的传奇导演、编剧、电影教育家麦肯德里克25年授课精华、毕生创作经验总结。普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞。
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