具体描述
永恒的旅人 书写永恒的孤独
诺贝尔文学奖得主川端康成经典作品集
全新译本 × 收藏级装帧
鲁迅文学奖得主竺祖慈、日本文学翻译家叶宗敏倾情献译
精选日本风物插图 看见流动的山川市巷
🏔
编辑推荐：
◎经典名作，全新译本首度问世——集结诺贝尔文学奖得主川端康成《雪国》《伊豆舞女》《千羽鹤》等六部经典作品，鲁迅文学奖得主竺祖慈、著名日本文学翻译家叶宗敏诚意操刀翻译，全新高质量译本敬献国内读者。
◎全彩插图，至美呈现——精选日本近现代版画巨匠川濑巴水、吉田博等大师作品，八十余幅彩色日本风物插图，带来文学与艺术的双重盛宴。
◎轻盈开本，质朴装帧——32开小开本轻盈便携，创新护封风格设计，精选五种特种纸内封，函套采用质朴灰卡纸结合烫白工艺，每一细节都浸润川端式的美学诉说。
◎内文特别收录，充盈阅读体验——额外收录《千羽鹤》续篇《波千鸟》、三岛由纪夫《舞姬》解说及译者说明，传达川端康成创作的台前幕后。
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内容简介：
《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》汇集了日本文学巨匠、诺贝尔文学奖得主川端康成《雪国》《伊豆舞女》《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》《古都》六部经典小说作品。在错乱繁复的情感纠葛中，在川流不息的时光岁月中，在反复流转的灯火与寂寥中，川端康成刻画出深处所藏的美丽与哀愁，传递出一份“物哀”的内涵。
本套作品集采用翻译家竺祖慈、叶宗敏全新高水平译本，辅以日本版画巨匠川濑巴水、吉田博等大师作品插图，精选用纸，装帧考究，只为敬献一份全新的川端康成阅读体验。
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媒体推荐：
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
——诺贝尔文学奖授奖辞
川端康成的小说是我们这个时代最动人的作品之一。
——《纽约时报》
很少有其他作家能够用这么少的文字唤起对一个画面的如此持久的记忆。
——《旧金山纪事报》
名人推荐：
川端康成应该说是我的文学启蒙老师之一。
——著名作家 余华
谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。
——日本著名画家 东山魁夷
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获奖记录
作者获奖记录：
1953年 被选为日本文学艺术最高荣誉机关艺术院的会员
1957年 获西德政府颁发的“歌德金牌”
1960年 获法国政府授予的艺术文化勋章
1961年 获第21届日本文化勋章
1968年 获诺贝尔文学奖
作者简介
著者简介：
川端康成（1899—1972），日本文学界泰斗级人物，新感觉派作家，著名小说家。以悲哀为创作底色的川端康成，洞悉人性与命运，一生创作小说百余篇，留下了诸多经久不衰的作品。川端康成一生享誉盛名，1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关艺术院的会员，1968年凭《雪国》《千羽鹤》《古都》等作品获诺贝尔文学奖，为日本首位诺贝尔文学奖得主。
译者简介：
竺祖慈，第八届鲁迅文学奖文学翻译奖得主，资深日本文学编辑、译者。主要译作有《小说周边》《假面的自白》《爱的饥渴》等。
叶宗敏，资深日本文学编辑、日语译者。主要译作有俳句集《我想为您拭去眼角的珠滴》《余情残心》，小说《车站》《大合并》等。
目录信息
雪 国
伊豆舞女
《千羽鹤》
千羽鹤
波千鸟
《千羽鹤》及其续篇——代译后记
《舞姬》
皇宫的护城河
母亲的女儿与父亲的儿子
半梦半醒
冬之湖
爱的力量
隔山之处
佛界与魔界
往事深沉
关于《舞姬》的解说
《美丽与哀愁》
除夕钟声
早春
满月祭
梅雨天
点景石·枯山水
火中莲
千丝发
苦夏
湖水
《古都》
春之花
尼庵与格子门
和服街
北山杉
祇园祭
秋色
青松
深秋里的姐妹
冬之花
· · · · · · (收起)
读后感
上世纪60年代末，川端康成凭借《雪国》《古都》《千只鹤》，三部堪称日本美学巅峰之作的作品荣膺诺贝尔文学奖首位日本得主。 在颁奖词中，评委评价其作品“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。 时至今日，我们对这位一代文豪的凭吊似乎也只能通过字里...
评分1， 有多少人在年少不知愁滋味，为赋新词强说愁的年龄段，被“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”这句话惊艳到，从此喜欢上川端康成的作品的，继而被他作品中始终笼罩着的那种蚀骨的哀伤凄美打动，被优美的语言表达、细腻的景物、人物描写所吸引无法自拔的。 我看他的小说比较早，早...
评分1， 有多少人在年少不知愁滋味，为赋新词强说愁的年龄段，被“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”这句话惊艳到，从此喜欢上川端康成的作品的，继而被他作品中始终笼罩着的那种蚀骨的哀伤凄美打动，被优美的语言表达、细腻的景物、人物描写所吸引无法自拔的。 我看他的小说比较早，早...
评分1， 有多少人在年少不知愁滋味，为赋新词强说愁的年龄段，被“凌晨四点钟，看到海棠花未眠”这句话惊艳到，从此喜欢上川端康成的作品的，继而被他作品中始终笼罩着的那种蚀骨的哀伤凄美打动，被优美的语言表达、细腻的景物、人物描写所吸引无法自拔的。 我看他的小说比较早，早...
用户评价
这本集子，初捧在手，就有一种说不出的沉静和哀愁扑面而来。 里面的故事，仿佛是用最细腻的笔触描绘的日本的四季，但那四季的美丽里，总是裹挟着一种无法言喻的、对短暂人生的深深眷恋。 读着那些描绘雪景、温泉、艺伎的片段，我感觉自己仿佛真的置身于那个冰冷又充满诗意的世界里。 尤其是对女性角色的刻画，那种古典的美感，带着一种近乎透明的脆弱，让人心疼却又忍不住想一探究竟。 它们不是那种轰轰烈烈的爱情故事，而是弥漫在空气中，那种若有似无的情愫，像清晨的雾气一样，轻轻地笼罩着人物的心灵。 我特别喜欢作者处理时间的方式，时间似乎在这里是静止的，又似乎在缓缓流逝，让人在阅读时产生一种对“永恒”的哲学思考。 整体的氛围是极其忧郁的，但这种忧郁并非令人气馁，反而像是一种高级的审美体验，让人在品味凄美中找到一种极致的和谐感。 这种风格，可以说是将日本传统美学中的“物哀”表现得淋漓尽致，每次翻开，都是一次对内心深处柔软的触碰。
评分这本书的结构和主题处理，展现了一种超越了日常叙事逻辑的成熟度。 它不像传统小说那样有明确的起承转合，更像是一系列精致的意象和情绪的碎片拼贴在一起，依靠读者自身的共鸣来构建完整的体验。 这种开放式的叙事，对读者提出了很高的要求，但回报也是巨大的——它允许你的个人情感和记忆不断地投射进去，使每一次阅读都成为一次全新的、私密的对话。 尤其是对“记忆的不可靠性”和“美的易逝性”的探讨，非常深刻。 作者仿佛在用笔尖捕捉那些注定要溜走的瞬间，并试图通过文字的力量将它们凝固。 这种努力本身就带着一种宿命般的悲剧色彩。 这种文学遗产的厚重感，不是靠情节的复杂性堆砌出来的，而是来自于对人类最根本情感——爱、失落与对永恒的追逐——的精准把握和诗意表达。 读完后，我感受到的更多是敬畏，对这种文学高度的敬畏。
评分当我合上这本书的时候，脑海中萦绕的不是具体的情节，而是一种强烈的、关于“失落”和“幻灭”的感受。 这套书里面的文字，有一种魔力，它能轻易地捕捉到人与人之间那些最微妙、最难以言喻的疏离感。 那些人物之间的互动，总是充满了克制和未尽之意，仿佛他们永远隔着一层看不见的薄纱，永远无法真正触碰到彼此的灵魂深处。 尤其是在描绘男女主人公之间的纠葛时，那种欲言又止、心照不宣的交流方式，实在是太日本化了，也太具有艺术感染力了。 它们不是用激烈的对白来推动故事，而是依靠环境的渲染、细微的动作和深沉的内心独白来营造张力。 这让我意识到，很多深刻的情感，其实都隐藏在那些未说出口的话语和那些被忽略的细节之中。 读完后，我感觉自己对“遗憾”这个概念有了更深层次的理解，它不是失败，而是一种注定无法圆满的，带着光芒的美。 这种体验，是那种需要静下心来，反复咀嚼才能体会的文学盛宴。
评分我很少读到能将“纯粹的美学追求”和“人性的脆弱”结合得如此完美的文本。 这里的“美”，不是肤浅的漂亮，而是一种带着悲剧底色的、几乎是令人窒息的精致。 很多段落读起来，都像是精美的俳句被无限拉长，每一个词语的选择都经过了反复的斟酌，没有一个多余的音节。 这种高度凝练的文字功力，让我想起那些最顶尖的匠人对技艺的执着。 但在这份极致的艺术追求背后，潜藏着的是人物对温暖和连接的无望渴求。 他们的孤独感是如此强烈，以至于读者能清晰地感受到那种刺骨的寒意。 这种对比——冷峻的美和热烈的情感需求之间的巨大反差——构成了全书最动人的张力。 读完后，你会反思：在追求艺术的极致完美的道路上，是不是必然要牺牲掉人世间最朴素的幸福？ 这本书没有给出答案，只是将这个问题以最优雅的方式摆在了你面前，让你独自面对。
评分这本书给我的感觉，简直就像是在一个充满着旧时代气息的精致首饰盒里翻找，每翻开一页，都能看到一些打磨得极其光滑、却又带着一丝凉意的物件。 它的叙事节奏非常缓慢，几乎像是在进行一场漫长的冥想。 作者对场景的描绘达到了令人发指的细致程度，无论是冬夜里温泉蒸腾的热气，还是舞伎服饰上那些复杂的花纹，都栩栩如生地跃然纸上。 这种极端的写实感，反而衬托出了故事内核里那种虚幻的不真实感。 你会感觉，这些人物仿佛随时都会随着一阵风消散在空气中。 对我来说，阅读的过程与其说是“看故事”，不如说是“进入一种氛围”。 这种氛围是如此浓烈，以至于在读完之后的一段时间里，我的思维方式都会被它感染，看世界都变得更慢、更注重色彩和光影的变化了。 这种对感官体验的极致追求，让这本书远超一般的文学作品，更像是一场精心编排的视觉和心灵的仪式。
评分川端康成在《花未眠》里写道，“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。” 浅浅淡淡几个字，给予了无数孤独的人活下去的力量。或许，当生活的无常感越来越重，人心的孤寂感越来越深之时，我们更需要川端康成的文字。
评分川端康成身着羽织袴的和服站在了诺贝尔文学奖的现场。也许他是东方和西方文化风云际会的一个点，但与他本人似乎没有什么文学使命感，日本著名学者、作家加藤周一曾对川端的作品加以批评：“川端的幻美境界是以放弃社会使命和道德责任为代价的。” 但这些幻美境界，包括艺伎、茶道、京都、佛手舞等等东方化的符号确实极大满足了西方世界的审美和想象，所以川端成了日本的诺贝尔文学奖第一人，但同时他的作品中确实充满了各种极端的不伦之恋及复杂的人物纠葛，圆满宁静淡泊的物美和残缺的人之爱恋，这些共生的东西构成川端的小说，然后使读者或能一窥他的内心世界。
评分川端康成身着羽织袴的和服站在了诺贝尔文学奖的现场。也许他是东方和西方文化风云际会的一个点，但与他本人似乎没有什么文学使命感，日本著名学者、作家加藤周一曾对川端的作品加以批评：“川端的幻美境界是以放弃社会使命和道德责任为代价的。” 但这些幻美境界，包括艺伎、茶道、京都、佛手舞等等东方化的符号确实极大满足了西方世界的审美和想象，所以川端成了日本的诺贝尔文学奖第一人，但同时他的作品中确实充满了各种极端的不伦之恋及复杂的人物纠葛，圆满宁静淡泊的物美和残缺的人之爱恋，这些共生的东西构成川端的小说，然后使读者或能一窥他的内心世界。
评分川端康成在《花未眠》里写道，“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。” 浅浅淡淡几个字，给予了无数孤独的人活下去的力量。或许，当生活的无常感越来越重，人心的孤寂感越来越深之时，我们更需要川端康成的文字。
评分川端康成在《花未眠》里写道，“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。” 浅浅淡淡几个字，给予了无数孤独的人活下去的力量。或许，当生活的无常感越来越重，人心的孤寂感越来越深之时，我们更需要川端康成的文字。
