具体描述
《西方现代美术史》以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景，其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。
作者简介
目录信息
1.前卫英雄崇拜
2.崛起之道
3.反叛与革命
4.现代与后现代
5.学术景观
二、现代美术前奏：从写实主义到印象派
1.现代美术的源泉
1）《草地上的午餐》
2）再现的僵化
3）古典形式感
4）浪漫情怀
2.视觉真实：写实主义
1）摄影与视觉真实
2）写实主义的不同类型
3）印象派：视觉、时间和色彩
3.19世纪晚期的印象派、后印象派和象征主义
1）后印象派：表现性
2）象征主义：想象力
3）“新艺术”的风潮
三、20世纪早期现代美术
1.现代美术与现代社会
1）现代变革
2）现代化、殖民主义和战争
3）科学技术浪潮
2.表现主义
1）法国：野兽派
2）德国和奥地利：表现主义
3.立体主义和未来主义
1）毕加索和勃拉克
2）分析立体主义
3）拼贴和综合立体主义
4）纯粹主义和奥尔菲斯主义
5）未来主义
4.形式与抽象
1）几何形式主义
2）有机形式主义
5.达达和超现实主义
1）达达
2）超现实主义
6.现实主义与革命
1）摄影、绘画与社会现实
2）革命、战争和艺术
7.早期现代建筑：功能、技术与形式
1）工业革命与现代建筑
2）沙利文与芝加哥学派
3）赖特与新建筑
4）风格派
5）装饰艺术
6）格罗皮乌斯与包豪斯
7）柯布西埃与国际风格
四、20世纪中期现代美术
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的优点在于其系统性与深入性并存。作者以一种非常清晰的时间线索，为我梳理了从印象派到战后抽象艺术的演变过程。我特别欣赏书中对后印象派的分析，它不仅仅是将塞尚、梵高、高更并列，更是深入探讨了他们各自如何继承印象派的色彩，但又朝着更加主观和表现性的方向发展。例如，塞尚对几何形态的强调，为后来的立体主义奠定了基础；梵高对色彩的情感化运用，则深刻影响了表现主义。书中对抽象艺术的阐述也令我受益匪浅，我终于理解了康定斯基如何从具象走向抽象，以及他所提出的“艺术的内在必然性”。作者在分析作品时，总是能将艺术家的个人经历、时代背景以及哲学思想相结合，使得作品的解读更加丰富和立体。我不再是孤立地看待一件作品，而是能将其置于一个更广阔的语境中去理解。这本书的价值在于，它培养了我独立思考和批判性评价艺术作品的能力，让我不再人云亦云，而是能够形成自己独特的艺术见解。
评分读完《西方现代美术史》，我感觉自己像是经历了一场漫长而精彩的视觉旅行。这本书的优点在于其条理清晰的梳理和深刻的见解。从印象派的“捕捉瞬间”到后印象派对形式和情感的深化，再到象征主义的神秘主义，以及 Fauvism 的原始野性，作者如同一位经验丰富的向导，带领我们一步步穿越了现代艺术的迷宫。我尤其欣赏书中对每个艺术运动的起源、发展、代表人物及其作品的详尽阐述。例如，对立体主义的介绍，不仅解释了毕加索和布拉克如何打破传统的透视法，将物体从多角度呈现，还探讨了这种艺术形式如何受到非洲雕塑和塞尚绘画的影响。这种多维度的分析，让我不再是孤立地看待一件艺术品，而是将其置于一个更广阔的文化和历史背景下进行理解。书中的文字生动形象，即使是对于一些抽象的概念，也能通过恰当的语言和举例让我豁然开朗。例如，在谈到达达主义时，作者没有简单地将其视为对战争的嘲讽，而是深入挖掘了其反理性、反艺术的根源，以及它对后来的观念艺术产生的深远影响。这本书的价值在于，它不仅传授了知识，更培养了批判性思维，让我能够带着自己的思考去审视和评价艺术作品，而不是被动地接受既定的结论。
评分这本书简直是为我量身定做的“艺术启蒙读物”！我一直对那些“看不懂”的现代画作感到困惑，但《西方现代美术史》用一种极其友好的方式，将这些复杂的艺术流派和概念一一剖析。作者的叙述语言非常生动，读起来丝毫没有枯燥感。我最喜欢的部分是关于表现主义的章节，它让我看到了艺术家如何通过扭曲的形象和强烈的色彩来宣泄内心的情感，比如蒙克那幅著名的《呐喊》，在书的解读下，我才真正理解了那种源自内心深处孤独和绝望的强大力量。书里还详细介绍了立体主义如何将现实世界“解构”再“重组”，毕加索的才华和创新精神让我叹为观止，他不再仅仅是画出我们看到的，而是画出我们“知道”的，这种认识上的突破着实令人震撼。还有野兽派那些如同火焰般燃烧的色彩，它们大胆、热烈，仿佛要冲破画布的束缚，给我带来了强烈的视觉冲击。这本书不仅介绍了艺术流派，还穿插了许多艺术家的生平故事，他们的个人经历与艺术创作紧密相连，让这些艺术作品背后的人物形象也变得鲜活起来。阅读这本书，就像是在和一位知识渊博的老朋友聊天，他耐心地向你解释那些曾经让你望而却步的艺术世界，让你在不知不觉中爱上它。
评分坦白说，《西方现代美术史》这本书给了我极大的惊喜。作为一名对艺术充满兴趣但了解不多的读者，我一直担心会因为知识储备不足而无法深入理解。然而，作者的叙述方式非常亲切，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我在艺术的殿堂里穿梭。我印象最深刻的是对“表现主义”的解读，书里详细分析了艺术家如何通过扭曲变形的线条和鲜艳的色彩来表达内心的情感，比如蒙克的《呐喊》，在作者的引导下，我才真正体会到了那种深刻的孤独和焦虑。同样，书中对立体主义的讲解也十分到位，毕加索和布拉克如何打破传统的透视法，将物体从不同的角度同时呈现在画面上，这种几何化的处理方式，在作者的阐述下变得生动有趣。此外，书中还穿插了许多艺术家的生平故事，他们的个人经历与艺术创作紧密相连，使得这些伟大的作品背后的人物形象也变得丰满而立体。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，他们的思想和情感，至今仍然能够引起我的共鸣。
评分《西方现代美术史》这本书，对我来说，是一次震撼心灵的艺术之旅。我一直以为艺术不过是美丽的视觉享受，但这本书彻底改变了我的看法。作者以极其生动的笔触，描绘了19世纪末至20世纪初，西方艺术领域所发生的翻天覆地的变化。我尤其喜欢书中对野兽派的介绍，那些大胆而热烈的色彩运用，仿佛一股原始的力量，直接冲击着我的视觉神经。马蒂斯那如火焰般的色彩，让我感受到了生命的激情与活力。书中对立体主义的讲解也让我大开眼界，毕加索如何将现实世界“肢解”再“重构”，从不同的角度同时呈现物体，这种对空间的颠覆性处理，让我看到了艺术的无限可能性。此外，书中对达达主义的解读也让我深思，艺术家们为何要以一种“反艺术”的方式来回应战争和社会的不公，这种对理性的反叛，其背后蕴含的深刻含义令人咂舌。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种对艺术精神的探索，让我学会用更广阔的视野去理解艺术，去感受那些隐藏在色彩、线条、形状背后的思想和情感的激荡。
评分我一直对西方现代艺术充满了好奇，但总觉得门槛很高，《西方现代美术史》这本书的出现，彻底打破了我的顾虑。作者的写作风格非常独特，他并没有刻意去使用晦涩的专业术语，而是用一种平实易懂的语言，将复杂的艺术史梳理得井井有条。我尤其喜欢书中对各艺术流派的“因果关系”的阐释，比如，印象派是如何为野兽派大胆的色彩奠定基础，而野兽派的自由精神又如何影响了后来的表现主义。这种层层递进的讲解方式，让我能够清晰地看到现代艺术是如何一步步演变至今的。书中对立体主义的解读尤其让我印象深刻，毕加索将三维空间“压缩”到二维平面，并从多个角度同时展现物体，这种颠覆性的创新，在作者的笔下变得清晰可见。我还通过这本书了解到了超现实主义，那些梦境般的画面，充满了潜意识的象征意义，给我带来了极大的震撼。这本书的价值在于，它不仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我学会从历史、哲学、心理学等多个角度去理解艺术。
评分《西方现代美术史》对我来说，是一次沉浸式的艺术体验。作者以一种非常宏大而又细致的视角，勾勒出了西方现代艺术波澜壮阔的发展轨迹。从印象派对现实主义的反叛，到后印象派对色彩和形式的深化探索，再到抽象艺术的诞生，每一步都充满了挑战和创新。书中对抽象表现主义的解读尤其精彩，我之前一直觉得抽象画很难理解，但作者通过对波洛克滴洒技法、罗斯科的色块等作品的分析，让我理解了抽象艺术并非无意义的涂鸦，而是艺术家将纯粹的情感和精神状态直接转化为视觉符号的尝试。书中的图片质量很高，清晰地展示了每件代表作品，这对于理解艺术家的创作意图至关重要。作者在分析作品时，还会将艺术家所处的时代背景、社会思潮、哲学观念等因素联系起来，使得艺术分析更加立体和深刻。例如，在探讨构成主义时，作者结合了俄国十月革命的时代背景，解释了为什么艺术家会追求一种具有普遍意义、服务于社会的新艺术形式。这本书不仅拓展了我的艺术视野，更培养了我独立思考和解读艺术作品的能力，让我不再被动地接受，而是主动地去探索和感受。
评分这本书简直是一部“现代艺术百科全书”，它以一种极其系统的方式，为我打开了通往西方现代艺术的大门。我原以为现代艺术是混乱无序的，但通过这本书，我看到了其中清晰的脉络和逻辑。作者对印象派的讲解，让我明白了艺术家们是如何从对现实的模仿转向对光影和色彩的探索，这是一种革命性的转变。接着，书中对野兽派的描述，那种大胆而炽烈的色彩运用，如同一团熊熊燃烧的火焰，瞬间点燃了我对艺术的热情。而立体主义的出现，更是让我惊叹于艺术家如何运用几何图形和多视角来解构和重塑现实，毕加索和布拉克的作品，在作者的解读下，不再是晦涩难懂的符号，而是充满了智慧和创新的艺术表达。书中对抽象艺术的阐述也十分精彩，我终于理解了为何艺术家会选择放弃具象，而是通过纯粹的色彩和线条来传达内心的感受。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的启迪，让我能够从更深层次去理解和欣赏艺术，去感受那些隐藏在艺术作品背后的思想和情感。
评分《西方现代美术史》这本书，对我而言，是一次彻底的“艺术洗礼”。我一直以为自己对艺术有着基本的认知，但阅读这本书后，我才发现自己过去的理解是多么的片面。作者以一种极其生动而又富有洞察力的方式，将西方现代艺术的发展历程呈现在我眼前。从印象派对光影的捕捉，到后印象派对情感的表达，再到立体派对空间的解构，每一种艺术流派的出现，都仿佛是一场对传统美学观念的颠覆。我尤其喜欢书中对表现主义的解读，那些扭曲的形象和强烈的色彩，不再是简单的技巧展示，而是艺术家内心深处情感的呐喊。梵高的《星空》，在作者的笔下，不再只是一幅美丽的星空图，而是充满了艺术家对宇宙、对生命、对死亡的深邃思考。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种对艺术的重新定义，让我学会用更开放的心态去理解和欣赏那些曾经让我困惑的艺术作品，去感受那些隐藏在色彩、线条、形状背后的生命力和思想的碰撞。
评分这本《西方现代美术史》真是打开了我对艺术认知的全新大门。我一直以为艺术不过是画几幅漂亮的画，雕刻几个栩栩如生的人物，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。从印象派对光影和色彩的革命性探索，到野兽派大胆而炽烈的色彩运用，再到立体派将物体分解重组的独特视角，每一种流派的出现都仿佛是一场对传统美学理念的挑战，一次对人类感知极限的拓展。作者的叙述鞭辟入里，不仅仅是简单地罗列艺术家和作品，更是深入剖析了每一场艺术运动背后的社会、历史、哲学思潮，以及艺术家们在那个时代背景下的内心挣扎与创新冲动。阅读过程中，我仿佛置身于19世纪末至20世纪初的巴黎街头，感受着空气中弥漫的变革气息，聆听着那些前卫艺术家们激烈的辩论。莫奈笔下的睡莲，梵高的星空，马蒂斯的剪纸，毕加索的格尔尼卡……这些曾经只存在于画册中的名字，如今在我眼中变得鲜活而立体，他们不再是遥不可及的艺术大师，而是充满血肉、情感，敢于突破的个体。尤其是书中对表现主义的解读，让我深刻体会到艺术家如何将内心的痛苦、焦虑、狂喜转化为一种强烈的视觉语言，直击观者内心最深处的情感。这本书不仅仅是知识的传递，更是一场心灵的洗礼，让我学会从更深层次去理解和欣赏艺术，去感受那些隐藏在色彩、线条、形状背后的生命力和思想的激荡。
评分有兴趣的可以看，大学的时候没少看书，真是庆幸
评分只是发现好多读过的没有标记，敬佩的张坚老师~
评分只是发现好多读过的没有标记，敬佩的张坚老师~
评分有兴趣的可以看，大学的时候没少看书，真是庆幸
评分还行吧，粗略的了解
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