斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授。他是爱尔兰皇家科学院院士,曾为牛津大学艺术史讲师,并为该校基督圣体学院成员。他在四所欧洲大学获得了正教授职位(其中包括德国不来梅雅格布大学和爱尔兰国立大学高威分校等),共出版了十七部涉及美学、二十世纪艺术与当代艺术领域的专著。克劳瑟教授最新出版的著作有Theory of the Art Object,以及两本有关后现代艺术的著作:Digital Art, Aesthetic Creation: The Birth of a Medium和Geneses of Postmodern Art: Technology as Iconology。
艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律?对于这些问题的解答,本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义(社会语境论)论调和文本分析方法,而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达,与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时,本书对这一方法的运用,揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式(绘画、雕塑、建筑和摄影等)的创作和接受的考查,本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
在谈论艺术问题时,尤其当代艺术,总是不可避免要与哲学尤其是西方哲学挂钩,仿佛艺术与哲学生来必须要捆绑在一起。笼统地说,艺术属于感性范畴的,哲学(偏向)属于理性范畴的,为何在众多学科中,这两门学科融合度却高于它们与其他学科的融合度呢?说来惭愧,尽管我有过一段...
评分 评分英国斯洛文尼亚卢布尔雅那欧罗巴大学人文学院的哲学教授保罗·克劳瑟所著的《视觉艺术的现象学》,这本书探讨了关于艺术的几个关键问题,比如艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律? 这是这是一...
评分弗罗斯特曾说:“我希望我的诗是炉子上的冰 ——主宰自己融化的命运。” 在这本《视觉艺术的现象学》中我们看到的是作者对于艺术的一些反问与思考,看到就他多年来的一些研究成果及心路历程。书中揭示了各异的艺术媒介究竟是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。 ...
全凭赵松老师推荐……
评分对我来说最有启发、最具鼓舞的是对各门类艺术存在论研究的一般性捍卫:以图像为例,作者表明了从其本身的存在特征入手,可以得到多少有趣结论。这大概算得上是一门“区域存在论”的研究。因为不懂艺术史和图像学理论,很多东西看不懂,但也开启了我对图像学的兴趣。
评分太难读了,这种专业门槛去写论文好不好,干嘛做出版物
评分对我来说最有启发、最具鼓舞的是对各门类艺术存在论研究的一般性捍卫:以图像为例,作者表明了从其本身的存在特征入手,可以得到多少有趣结论。这大概算得上是一门“区域存在论”的研究。因为不懂艺术史和图像学理论,很多东西看不懂,但也开启了我对图像学的兴趣。
评分克劳瑟逆流而动,敢于批判所谓“还原论”将艺术置于社会历史场域之中的做法;至于他自己的理论建构收效如何,则不得不打个问号了。克劳瑟试图用现象学改造分析哲学,用梅洛–庞蒂改造康德,结果非但无甚新意,反而立论不稳。所谓“现象学深度”的提法,在旨趣上同杜夫海纳的“审美经验现象学”如出一辙;但杜夫海纳是用MP批判性地改造康德,而克劳瑟更多是在“缝合”,导致康德的“先验观念”与MP的“身体知觉”在充当“中介性要素”的作用上产生了无法解决的冲突。“现象学深度”的定义正是上述问题的典型体现:主客体经验进行存在论交互的“深度”,竟是以康德式的审美“距离”为前提的。先割裂再融合,这套路怎么那么熟悉呢?
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