具体描述
这是本西方学术经典之作，由两部作品组成：《诗学》和《诗艺》。其中，《诗学》是亚里士多德的美学著作，以诗作为研究对象，主要探讨悲剧与史诗，提出诗歌创作的原则和规律，并就文艺与现实的关系问题，文艺的社会作用问题进行阐述。而《诗艺》是贺拉斯的创作，他上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期的文学艺术创作，是欧洲文学史上的一部重要的文献。
作者简介
亚理斯多德（公元前384一前322），古希腊哲学家、自然科学家、文艺理论家。青年时代师从柏拉图，后又从事柏拉图哲学思想研究。其文艺理论著作传世的有《诗学》和《修辞学》。（《诗学》主要讨论悲剧和史诗，它针对柏拉图的哲学和美学思想，就文艺理论上的“文艺与现实的实际关系”问题和“文艺的社会功用”问题作了深刻的论述，提出了艺术应高于现实、诗应高于历史的观点。
贺拉斯（公元前65一前8），古罗马诗人。从青年时代起就非常推崇希腊文化，诗歌创作以讽喻诗见长。《诗艺》是作者长期创作实践的经验之谈，它在欧洲古代文艺学中上承亚理斯多德的《诗学》，下开文艺复兴时期文艺理论和古典主义文艺理论之先河，它强调了文学的开化和教育作用，提倡内容和形式美的高度统一，对十六至十八世纪的文学创作具有深远影响。
目录信息
读后感
1.你们从事写作的人，在选材的时候，务必选你们力能胜任的题材，多多斟酌一下哪些是能掮得起来的，哪些是掮不起来的。假如你选择的事件是在能力范围之内的，自然就会文辞流畅，条理分明。谈到条理，如果我没有弄错的话，它的优点和美就在于作者在写作预定要写的诗篇的时候能说...
评分贺拉斯，古罗马诗人。《诗艺》是作者长期创作实践的经验之谈，它在欧洲古代文艺学中上承亚理斯多德的《诗学》，下开文艺复兴时期文艺理论和古典主义文艺理论之先河，它强调了文学的开化和教育作用，提倡内容和形式美的高度统一，对十六至十八世纪的文学创作具有深远影响。 《诗...
评分1.你们从事写作的人，在选材的时候，务必选你们力能胜任的题材，多多斟酌一下哪些是能掮得起来的，哪些是掮不起来的。假如你选择的事件是在能力范围之内的，自然就会文辞流畅，条理分明。谈到条理，如果我没有弄错的话，它的优点和美就在于作者在写作预定要写的诗篇的时候能说...
评分西方文论考场出来。 我想放声大哭一场。 人的一切痛苦本质上都是自己无能的愤怒。 回想起这几年的生活。浑噩自知而不改。人说不患不知，怕知而不做。古人说朝闻道夕死可矣。而你如今在这里虚度光阴心里发慌而惰性死死抱住你的大腿。 而你对于现在面对的无法改变的未来，只能...
评分西方文论考场出来。 我想放声大哭一场。 人的一切痛苦本质上都是自己无能的愤怒。 回想起这几年的生活。浑噩自知而不改。人说不患不知，怕知而不做。古人说朝闻道夕死可矣。而你如今在这里虚度光阴心里发慌而惰性死死抱住你的大腿。 而你对于现在面对的无法改变的未来，只能...
用户评价
坦白讲，我对那些将诗歌视为玄之又玄、高不可攀的艺术形式一直抱有抵触情绪。然而，《诗学 诗艺》这本书，用一种近乎叛逆的姿态，将诗歌拉回了人间烟火之中。它探讨的不是“什么是伟大的诗歌”，而是“我们如何才能写出我们自己觉得好的诗歌”。书中关于“节奏与呼吸”的分析，简直是颠覆性的。作者深入探讨了诗句内部的张力如何模拟人类的生理状态——心跳的停顿、叹息的延长，以及情绪爆发时的急促。我发现自己开始有意识地在朗读时寻找那些“气口”，体会文字背后的声学结构。这种从“看”诗到“听”诗的转变，极其迷人。它打破了我以往对诗歌工整押韵的刻板印象，转而关注那种内在的、流动的音乐性。这本书对新手极其友好，它没有将读者视为无知者，而是视为一个等待被唤醒的潜在创作者，充满了鼓励和实用的技巧，像一位亦师亦友的伙伴在耳边低语。
评分我必须承认，在读完这本书的前半部分时，我曾一度感到沮丧，因为它似乎过于强调对既有传统的学习和尊重。然而，随着阅读深入到后半部分，特别是关于“打破藩篱与实验精神”的讨论，我的态度发生了戏剧性的转变。作者并没有把“经典”当作不可逾越的高墙，而是将其视为探索新大陆的起点。他鼓励读者去质疑每一个既定的规则，去尝试那些看起来荒谬的组合，去探索语言的边界和失效点。这种“在限制中寻求自由”的哲学，尤其让我振奋。书中探讨了如何运用现代媒体和非传统文本形态来改造诗歌的表现力，这让我意识到，诗歌的载体和形式远比我们想象的要宽广得多。它不是被束缚在纸张上的优雅文字，而是一种无处不在的对世界进行编码和解码的思维方式。这本书成功地将“敬畏”与“反叛”融合得天衣无缝。
评分从一个纯粹的阅读者的角度来看，《诗学 诗艺》提供了一种前所未有的“解码器”。它不是教你如何写出流行作品，而是教你如何真正理解诗歌是如何工作的——从最基础的音节选择，到宏大的篇章布局，作者都进行了细致入微的解构。我印象最深的是关于“时间感”的论述。作者指出，好的诗歌能够压缩或拉伸时间，让读者在一秒钟内体验到一生的沧桑，或者用漫长的篇幅来描绘一个瞬间的凝固。这种对时间维度的操纵能力，是区分匠人和艺术家的关键。读完这本书，我不再仅仅是欣赏诗歌的表层美感，而是开始对其内在的结构逻辑和情感传导机制产生浓厚的兴趣。它像是一本高级的工具书，但工具箱里装的不是锤子和钉子，而是哲学思辨、人类情感光谱和语言学的精妙原理，令人回味无穷。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统教材那样线性推进，而是像一张星图，不同的章节之间既有联系，又可以独立阅读。我尤其欣赏作者在讨论“情感的距离”那一块的处理方式。他深刻地剖析了创作者如何在叙事时保持一种“清醒的疏离感”，既要全身心投入到体验中去提炼情感的真实性，又不能被情绪的洪流完全淹没，否则作品就会流于矫情和煽情。这触及到了艺术创作中一个非常微妙的平衡点。书中引用了很多关于“留白”的观点，不是指物理上的空格，而是指意义的悬置，让读者有足够的空间去填补和完成作品的最终意义。这种对“不完整性”的推崇，让我对自己的许多“未完成”的草稿重新燃起了希望，原来那些未言明的，才是最有力量的部分。这本书更像是一面镜子，照见的不仅是诗艺的技巧，更是作者面对自我、面对世界的态度。
评分这部《诗学 诗艺》真是让人眼前一亮，它没有陷入那种学院派的枯燥论述，而是以一种非常生活化、充满激情的笔触，带我们走进了诗歌创作的真实世界。作者似乎是个老道的匠人，他讲的不是高高在上的理论，而是那些在深夜里，灵感乍现时，如何捕捉那稍纵即逝的火花；是面对空白页时，那种既兴奋又恐慌的复杂心境。我尤其喜欢其中对于“意象锤炼”那一章节的描述，他没有直接给出公式，而是用一系列古今中外的案例，层层剥开一个词语如何从平凡走向永恒的蜕变过程。读起来感觉就像是跟随一位技艺精湛的雕塑家，看他如何用最普通的石头，雕琢出具有生命力的作品。他强调实践的重要性，认为诗歌不是靠“悟”出来的，而是靠日复一日的打磨、不断的自我否定与重建。那种推敲到极致的认真劲儿，让我这个一直对外围理论感到困惑的读者，找到了一个落地的支点，仿佛手中的笔突然有了更扎实的握感。这不再是冰冷的文字堆砌，而是一场关于如何与语言共舞的深度对话。
评分[“习惯”是语言的裁判，它给语言制定法律和标准。]诗歌艺术是对现实的模仿。人类自语言的诞生起就试图表达出自己对万事万物的感受，每个时代有每个时代的文字规则，但喜或悲的感受却是不尽相同的。诗艺比诗学轻松易懂，这也许就是贺拉斯所说的“习惯”的改变而带来的理解隔阂吧。
评分编剧指南。
评分写了些shit？！
评分居然看了两天多，面壁……
评分亚里士多德说，“美德乃善于求适中的中庸之道”。美德之一是要习得适度的情感。
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