时装品牌视觉识别

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页数:176
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出版时间:2009-1
价格:48.00元
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isbn号码:9787506452441
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具体描述

《时装品牌视觉识别》正是从具有经久品牌效益的国际著名展会为契入点,通过介绍罗贝托·卡普奇等诸位时尚设计大师,和雨果波士、杰尼亚等顶级时尚品牌的风格特点、历史渊源以及其他产品设计或参展策划中的独特创意,从时尚、设计、艺术、人文、原创的角度为读者呈现了佛罗伦萨的"非显性时尚巅峰"的风采。享有时尚发源地盛誉的意大利佛罗伦萨,虽然与当今世界四大时尚中心——巴黎、米兰、纽约、东京有所不同,但每年在此举办的国际男装、童装以及女装展,显现出其非凡地位和文化内涵。作为具有前瞻l生、引导性和借鉴性的时尚文化载体,《时装品牌视觉识别》无疑是深度了解意大利,乃至国际时尚文化内涵的最佳途径之一。

《都市流光:百年时尚变迁与文化解码》 一部深入剖析现代都市时尚脉络、解码其背后社会文化动力的深度专著。 内容提要: 本书并非聚焦于特定品牌的视觉标识构建,而是将研究视野拓展至横跨近一个世纪的全球都市时尚演变史。我们试图揭示:究竟是哪些社会结构性的变迁、经济浪潮的起伏、技术革新的突破,以及潜藏在人们日常生活中的文化心理需求,共同塑造了我们今天所见的“时装”面貌。 《都市流光》从宏观社会学和文化人类学的角度出发,将时尚视为一种动态的社会语言,而非孤立的商业产品。全书分为四个核心部分,层层递进,带领读者穿梭于T台的聚光灯下与街头的真实生活之间。 --- 第一部分:流变的剪影——20世纪初至战后(1900-1950)的结构性重塑 本部分着重考察了工业化晚期到两次世界大战期间,时尚如何响应并反映了重大的社会结构调整。我们将详细审视“解放”这一主题在不同阶段的体现。 1.1 从紧身胸衣到解放的线条:女性角色的首次大规模位移。 分析一战期间女性进入工厂、以及战后“摩登女郎”(Flapper)现象的出现。关注服装材料的革新(如人造纤维的初步应用)如何为身体的活动性提供了物理基础。重点探讨保罗·波烈(Paul Poiret)和香奈儿(Coco Chanel)在简化廓形、推崇实用主义方面的先驱作用,以及这些转变如何从精英阶层向下渗透,成为大众渴望的“新常态”。 1.2 经济大萧条与“实用美学”的诞生。 探讨30年代全球经济衰退时期,服装设计如何从过度装饰转向强调耐用性和功能性。这一时期,电影工业的兴起开始扮演“视觉传播者”的角色,预示着大众媒介对时尚指令权力的增强。我们还将研究二战期间的“配给时尚”(Utility Fashion)对战后简约风格的潜在影响。 1.3 战后巴黎的回归与青年文化的萌芽。 考察“新风貌”(New Look)的出现,分析其对战时紧缩的反弹,以及它在恢复女性气质的同时,也为后来的反叛埋下了伏笔。同时,本章探讨了美国成衣业(Ready-to-Wear)的崛起,预示着“定制”向“批量”权力的转移。 --- 第二部分:反叛与符号——青春的崛起与反主流文化(1950-1970) 这一阶段,时尚的主导权开始从高级时装屋向街头和青年群体大规模转移。时尚不再仅仅是“被给予”的,而是“被创造”和“被拒绝”的媒介。 2.1 摇滚乐与皮革夹克的权力:亚文化的视觉宣言。 深入分析50年代末至60年代初,摇滚乐、机车文化如何将原本代表边缘群体的服饰符号(如牛仔裤、T恤、皮夹克)转化为一种普遍的“酷”(Coolness)的象征。这不是品牌战略,而是文化借用。 2.2 伦敦的“少年代际”(The Youthquake)与非等级化着装。 着重分析玛丽·匡特(Mary Quant)和“新贵族”(Peacock Revolution)对传统性别着装规则的颠覆。迷你裙的社会意义超越了面料长度,它代表了对父权社会规范的公开挑战。我们探讨了波普艺术对时尚色彩和图形的直接影响。 2.3 越南战争阴影下的“反时尚”:嬉皮士运动的服饰哲学。 研究嬉皮士运动如何通过手工艺、民族服装的挪用(Appropriation)以及对“自然”的回归,形成一种彻底反对消费主义和既有体制的视觉抵抗。这是一种反符号的符号构建。 --- 第三部分:极简、多元与全球化——商业逻辑与文化碎片化(1980-2000) 本部分关注时尚在冷战结束前后,如何与全球资本的扩张、媒体技术的革新以及身份政治的兴起相交织。 3.1 权力着装(Power Dressing)与新自由主义的着装代码。 分析80年代的“企业文化”对服装的影响,如垫肩西装的回归,这是一种对职场权力结构的视觉化占领。本章探讨了设计师如何开始有意识地利用“稀缺性”和“品牌叙事”来驱动全球市场的销售,而非仅依赖于季节性更迭。 3.2 街头服饰的精英化与地下文化的商业接纳。 探讨嘻哈文化(Hip-Hop)的崛起及其对运动鞋、宽松剪裁和Logo展示的痴迷。我们分析了媒体如何开始主动挖掘“街头”作为“真实性”的来源,并将之“提炼”后推向主流,这一过程是文化资本的转移而非单纯的模仿。 3.3 身份政治的显性化与着装的细分市场。 随着社会对多元身份的关注增加,服装开始更明确地服务于特定的亚文化群体(如哥特、朋克复兴、科技爱好者)。这一时期的时尚复杂性在于,它既追求全球统一的商业效率,又满足个体对“归属感”的碎片化需求。 --- 第四部分:数字镜像与后人类着装——21世纪的连接与断裂 最后一部分,本书转向对当代时尚景观的批判性审视,重点关注互联网、社交媒体和可持续性议题如何重塑我们对“穿衣”的理解。 4.1 算法、影响者与即时满足的循环。 研究社交媒体如何彻底改变了时尚的传播速度和生命周期。探讨“快时尚”(Fast Fashion)的爆炸性增长背后的社会驱动力——即人们对“持续更新身份”的焦虑,以及视觉信息的超载如何稀释了单个服饰的意义。 4.2 身体的“可编辑性”与虚拟/现实的交界。 分析数字滤镜、增强现实(AR)技术对身体形象的重塑,以及这种“数字美学”如何反哺到实体服装的设计中。探讨“中性化”(Genderless)趋势,这既是文化解放的体现,也是对传统服装分类体系的挑战。 4.3 “慢时尚”的伦理困境与循环经济的文化挑战。 本书的收官部分将审视当代消费者对“可持续性”的关注。我们探讨了这种伦理诉求在多大程度上是结构性的变革,又在多大程度上沦为另一种新的“道德消费主义”的视觉符号。我们关注的重点是,在信息透明化的时代,服饰的“物性”与“价值”之间的关联正在如何被重构。 --- 结语:时尚作为历史的显影剂 《都市流光》最终论证:时装的演变史,就是一部现代社会中关于权力、欲望、阶层流动和个体解放的视觉编年史。它提供的不是操作手册,而是理解我们自身所处时代的透镜。阅读本书,您将不再仅仅“看”衣服,而是开始“阅读”穿在身上的历史与文化。 目标读者: 城市研究者、文化评论家、社会学或人类学学生、对现代生活史感兴趣的普通读者。本书适合需要宏观视角理解商业美学如何根植于社会土壤的专业人士阅读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让人忍不住想要反复翻阅的书,它的内容深度和广度都超出了我的预期。我之前对时装品牌的认知,更多停留在对流行趋势的追逐和对明星代言的关注上,但这本书却让我看到了品牌背后更宏大、更系统化的构建过程。我一直很好奇,为什么有些品牌能够经久不衰,成为时代的象征,而有些品牌却昙花一现?我想,这其中,“视觉识别”一定扮演着至关重要的角色。我希望书中能够详细讲解,一个成功的时装品牌是如何通过其独特的视觉语言,来塑造品牌形象,传达品牌价值观,并最终赢得消费者忠诚度的。例如,书中是否会分析一些经典品牌的视觉演变史?那些标志性的字体、图案和色彩,是如何随着时代的发展而调整,却又不失其核心DNA的?又或者,它是否会探讨不同文化背景下的视觉识别差异?比如,西方品牌和东方品牌在视觉设计上的哲学和审美取向有何不同?我期待书中能提供一些具有操作性的方法论,让我能够理解,如何从零开始,为自己的品牌打造一套既符合市场需求,又具有艺术价值的视觉识别系统。这本书不仅是一本关于时装的读物,更是一本关于品牌策略和视觉艺术的指南,让我看到了将创意转化为商业价值的无限可能。

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这本书以一种非常引人入胜的方式,展现了时装品牌视觉识别的魅力。我一直认为,时尚不仅仅是关于衣服的款式和面料,更重要的是它所营造出的整体氛围和品牌故事,而视觉识别,正是构建这一切的关键。我希望书中能够深入阐述,一个成功的时装品牌是如何通过其独特的视觉语言,来吸引目标消费者,并与之建立深厚的情感连接。我尤其对书中是否会分析那些具有标志性意义的品牌Logo和它们背后的设计哲学感到好奇。比如,为什么某些Logo能够成为永恒的经典,而另一些则很快就被遗忘?书中是否会探讨,在数字时代,时装品牌的视觉识别又面临着哪些新的挑战和机遇?我期待能够从中学习到,如何通过精准的视觉策略,让一个品牌在信息爆炸的时代脱颖而出,并留下深刻的印象。这本书就像一本打开时尚世界大门的钥匙,让我得以一窥那些光鲜亮丽的品牌背后,所付出的精妙构思和不懈努力,这让我对这次阅读体验充满了期待。

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这本书简直就像一个宝藏,每一页都充满了让我惊喜的发现。我一直对时装品牌背后的故事和它们是如何在竞争激烈的市场中建立起自己独特地位感到着迷,而“视觉识别”这个主题,无疑是其中最引人入胜的一环。我迫切地希望书中能够详细剖析,成功的时装品牌是如何通过一套完整的视觉识别系统,来传递其品牌的核心价值、目标受众以及文化内涵的。我很好奇,书中是否会涉及一些关于品牌色彩理论、字体选择、图形设计等方面的深入探讨?比如,为什么某些品牌会选择大胆的色彩,而另一些则偏爱沉稳的色调?不同的字体又会给消费者带来怎样的心理感受?我希望这本书能提供一些具体的案例分析,让我能够看到,那些耳熟能详的品牌,它们的视觉识别是如何随着时间的推移而演变,又如何在不断变化的时尚潮流中保持其独特性和生命力的。这本书就像一位睿智的导师,带领我走进时装品牌视觉设计的奥秘,让我能够更深刻地理解,一个强大的视觉识别系统,是如何成为品牌成功不可或缺的基石。

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当我第一次看到这本书的书名时,我就知道我一定要拥有它。我一直对时装品牌是如何在激烈的市场竞争中塑造自己的身份和吸引消费者的关注感到着迷,而“视觉识别”无疑是其中最核心的部分。我希望这本书能够深入地解读,究竟是什么样的视觉元素——从标志性的Logo,到精心设计的字体,再到独特的色彩搭配,以及贯穿于广告、包装和店铺设计中的整体风格——共同作用,塑造了一个时装品牌的独特性和吸引力。我特别期待书中能够提供一些富有启发性的案例分析,比如,某些品牌是如何通过一系列巧妙的视觉设计,成功地传达出其品牌的高级感、前卫感,或是某种特定的文化气质的?我希望这本书能让我明白,视觉识别不仅仅是关于美学,更是关于策略、关于沟通,是品牌与世界对话最直接、最有力的方式,它不仅仅是“看得见”,更是“被记住”和“被喜爱”的关键。

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当我拿到这本书时,我便被其沉甸甸的质感和封面上低调而富有设计感的图案所吸引。我一直认为,时装品牌不仅仅是衣物的生产者,它们更是文化的传播者,而视觉识别,则是它们向世界发出声音的最重要媒介。我非常期待这本书能够深入浅出地解释,究竟什么是“时装品牌的视觉识别”,它包含哪些核心要素,以及这些要素是如何协同作用,共同塑造品牌的独特形象的。我很好奇,书中是否会举例说明,一些极具辨识度的品牌标识,是如何在潜移默化中影响消费者的购买决策的?例如,一个优雅的字体设计,是否就能传达出品牌的精致与高级感?一种独特的色彩组合,是否就能瞬间唤起消费者对品牌的特定联想?我希望能从书中获得一些关于“如何让品牌‘被看见’、‘被记住’、‘被喜爱’”的深刻洞见。这本书仿佛是一本解构时装品牌基因的解码器,让我有机会深入了解那些我们习以为常的品牌符号背后,所蕴含的精妙的策略和深厚的文化底蕴,这让我对时尚产业有了全新的认识,也让我对手中的这本著作充满了好奇与敬意。

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这本书无疑是一次视觉的盛宴,尽管我还没有完全读完,但仅从其精美的排版和考究的插图,就能感受到作者在内容呈现上的用心。我一直认为,时装品牌的魅力绝不仅仅在于衣服本身的设计,更在于其构建出的一个完整的品牌世界。而视觉识别,正是这个世界最直观的入口。我迫切地想知道,书中是如何阐述“视觉识别”这个概念的。它是否涵盖了从品牌Logo、标准字、色彩体系,到广告宣传、店铺设计、包装等等所有与视觉相关的元素?我尤其关注的是,作者是如何将这些零散的视觉符号整合成一个有机的整体,并赋予其独特的品牌个性的?比如,一些日系品牌,它们往往以极简、淡雅的视觉风格著称,这种风格是如何传递出品牌的禅意和品质感的?又比如,一些街头潮流品牌,它们则常常运用大胆、叛逆的视觉语言,这又如何体现出品牌的活力与社群归属感?我希望能从书中获得一些启发,了解如何在众多的品牌中,通过精准的视觉定位,找到属于自己的那片蓝海,并用最有效的方式向世界宣告“我是谁”。这本书就像一本精心编织的视觉地图,带领我探索时装品牌背后那片广阔而神秘的艺术与商业交织的领域,让我对“识别”二字有了更深刻的理解。

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我一直以来都对品牌背后的故事和它们是如何塑造自身形象感到好奇,而《时装品牌视觉识别》这个书名,恰好触动了我内心深处的探索欲。我希望这本书能够深入挖掘,究竟是什么样的视觉元素,让一个时装品牌在众多竞争者中脱颖而出,并成为消费者心中那个独特的符号?我非常想了解,书中是否会详细解读,诸如品牌Logo、标准字、色彩体系、版式设计等这些看似基础的视觉元素,是如何被巧妙地运用,从而传递出品牌的精神内核、目标受众以及市场定位的。例如,我会关注书中是否会分析一些经典的奢侈品牌,它们的Logo是如何在历史的长河中保持其原有的精髓,同时又不断适应时代的潮流,成为一种跨越时空的象征?我期待这本书能给我带来一些关于“如何打造一个具有持久生命力和辨识度的品牌视觉形象”的启示,让我能够更深刻地理解,视觉识别不仅仅是表面的装饰,更是品牌策略的核心组成部分,它关乎品牌的灵魂和市场的未来。

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哇,这本书的封面设计就深深地吸引了我,那种简洁却又充满力量的字体排版,还有那恰到好处的留白,瞬间就让我感觉自己即将踏入一个充满创意与美学的世界。我迫不及待地翻开第一页,还没深入阅读书中的具体内容,光是这视觉上的冲击就已经让我心潮澎湃。我一直对时尚界那些标志性的品牌logo和视觉呈现充满了好奇,它们是如何在浩瀚的市场中脱颖而出,成为消费者心中不可磨灭的印记?这本书的名字《时装品牌视觉识别》直接点明了主题,这让我对它寄予了厚望。我希望它能不仅仅是罗列一些案例,而是能深入剖析品牌视觉识别背后所蕴含的策略、理念和艺术手法。比如,那些经典的奢侈品牌,它们的logo经历了怎样的演变?每一个线条、每一个色彩,又承载着怎样的品牌故事和价值?是经历了无数次的市场调研、设计迭代,还是某个天才设计师的一时灵感?我非常期待书中能揭示这些令人着迷的幕后故事,让我能更清晰地理解,一个成功的时装品牌是如何通过其独树一帜的视觉语言,与目标受众建立起情感连接,并最终在激烈的竞争中赢得一席之地的。这本书似乎触及了我内心深处对美学和商业智慧结合的向往,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。

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这本书的出版,无疑为我打开了一个全新的视角来看待时装品牌。我一直认为,时尚的魅力在于其不断变化的潮流和创新的设计,但同时,我也深知,一个强大的品牌,一定有着其稳定且独具特色的视觉识别系统。我非常期待书中能够深入剖析,这些视觉识别元素,例如标志性的Logo、统一的字体风格、标志性的色彩运用,甚至是广告宣传中的画面语言,是如何共同构建起一个品牌独特的形象,并与消费者产生共鸣的。我好奇的是,书中是否会探讨,如何在快速变化的时尚市场中,保持品牌的辨识度,并同时与时俱进?例如,一些历史悠久的品牌,它们是如何在传承经典的同时,又不断注入新的活力,从而吸引年轻一代的消费者的?我希望通过阅读这本书,能够更加清晰地理解,一个成功的时装品牌,它的视觉识别是如何从策略层面出发,最终体现在每一个触达消费者的细节中,形成一种潜移默化的影响力。

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这本书的名字《时装品牌视觉识别》立刻就引起了我的兴趣,因为我一直认为,一个成功的时装品牌,它的魅力绝不仅仅在于服装本身,更在于它所构建的那个充满想象力和故事感的品牌世界。而视觉识别,无疑是打开这个世界大门的钥匙。我非常期待书中能够详细阐述,一个时装品牌是如何通过其独特的视觉语言,来传递其核心价值、品牌理念以及目标受众的。例如,书中是否会分析一些经典品牌的Logo设计,它们是如何在历史的长河中演变的,又如何在保持品牌DNA的同时,不断适应现代审美?我同样好奇,色彩、字体、版式设计等这些看似细微的元素,是如何被巧妙地运用,从而营造出一种特定的品牌氛围,并与消费者建立起情感上的连接?我希望这本书能为我提供一些深入的洞察,让我能够理解,一个强大的视觉识别系统,是如何成为时装品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出的关键,并最终赢得消费者的青睐。

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闲来把书里出现的VI设计画了一遍。作为通识性读本框架还是构建起来了。只可惜只是构架而已,空有骨干没有血肉。(ps 实践部分的狗一点也不萌)

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查阅参考型书籍~~~

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查阅参考型书籍~~~

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习作真恶心。。。。

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查阅参考型书籍~~~

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