具体描述
木村伊兵卫，和土门拳并称为日本现代摄影史上最重要的摄影师。1901年出生于东京。他用徕卡相机拍摄的自然而毫无刻意之感的快照，彻底改变了之前盛行的绘画风格的表达方式，从而开创了日本摄影新潮流。他被称为“日本的布列松”。
在中国，很多人可能是从“木村伊兵卫奖”知道他的名字。 该奖自他去世的第二年即1975年由朝日新闻社设立，至今持续举办45回，成为发掘和催生年轻摄影力量的重要平台。包含岩合光昭、三好和義、星野道夫、畠山直哉、铃木理策、蜷川实花、川内伦子、川岛小鸟等一大批如今让人熟知的优秀摄影师。
然而，关于木村伊兵卫自身的作品，重要构建是以他所热爱的中国为拍摄对象，他对中国人民有着特殊的感情，这一点可能并不太为人所知。
作为日本摄影家协会第一任主席的木村伊兵卫，在1956年与川端康成、谷崎润一郎、梅原龙三郎等人一起成立日中文化交流协会。从那时起，他就致力于中日友好。自1963年他作为访华日本摄影家代表团团长身份访问中国之后，又在1964年、1965年、1971年和1973年，共五次访问和拍摄中国。到达区域是北京、上海、苏州、杭州、广州、长沙、延安、西安和洛阳。以彩色和黑白的方式精心记录下了当时中国人民的生活和表情。而他在1974年5月去世两个月后发表的遗作，就是这些重要作品的结集《中国の旅》。
为这部遗作，木村伊兵卫写作了后记，“在反复访问中国的过程中，我发现中国人的表情，尤其是年轻人的表情在逐渐变得明媚。那种坦率的开朗，让人觉得无论如何都无法用语言来形容。”摄影集的结尾，时任日中文化交流协会会长中岛健藏特别撰写文章《木村伊兵卫的侧脸》。从中我们可以感受到当时中日两国摄影师之间的亲密交流，彼时对于摄影的探讨和认知，给人留下了深刻印象。篠山纪信为摄影集撰写了评论：“他只按一到两个快门。而且非常自然，总是非常接近于一个好的位置。这确实是一个天赐的才能。去年(1973年)我陪同他到中国，第一次看到木村伊兵卫的摄影技术。他与人民融为一体，从普通人的角度看东西，并记录下来。从头到尾，他的这个眼神从未改变。这里没有任何一个政治宣传或者被扭曲变形的中国。”
时隔47年之后的2021年7月，由青艸堂株式会社推出复刻版，除增加中文译本以外基本遵照原样复刻。也经由相关人许可，在封面装帧和内文设计部分保留了原弘的独特字体和他的设计风格。特邀木村伊兵卫的弟子、曾陪同木村伊兵卫到达中国拍摄的摄影师田沼武能先生担当监制。在他的监督下，在东京由存放经年的原始底片制作为照片原稿，耗时数月完成192幅原稿输出，此后在上海将原稿数码化，以原稿作为印刷过程的第一校色样稿，以期在今天的印刷技术条件下将木村伊兵卫作品风貌进行细腻再现。尽管今年已经92岁高龄，田沼武能先生仍然十分乐意合作制作这本中日双语的复刻版，他说：“我相信木村会很高兴中国人看到这本摄影集。”
经过47年的时间，1974年出版的摄影集《中国の旅》，终于在木村伊兵卫诞辰120周年的2021年登陆了中国。
作者简介
木村伊兵衛 Ihei Kimura
1901年生于东京。13岁左右开始对摄影发生兴趣。1920年在照相馆学习了摄影技术。1924年在东京日暮里开了一家照相馆。1929年德国的飞艇格拉夫-齐柏林号飞抵茨城县霞浦时，他看到船长在脖子上挂徕卡而受启发，购买了一台徕卡。1930年进入花王肥皂的广告部，使用徕卡拍摄写实广告而受关注。之后作为独立摄影师，在大型相机创作艺术作品为主流的时代，利用徕卡等35mm小型相机的特点，开创了一种新的摄影报道风格，被称为“徕卡之神”，也留下许多不同类型的杰作，包括新闻和广告摄影、街头快照、肖像和舞台摄影。与同一时代的摄影师土门拳一起，成为活跃在20世纪的最杰出的日本摄影师。1950年日本摄影家协会成立，他成为第一任主席。1956年日中文化交流协会成立，他成为常任理事。此后在日中复交前后多次访问中国，致力于促进两国友谊。1974年5月31日病逝。1975年，为了表达他对摄影界的贡献，由朝日新闻社主办而设立了“木村伊兵卫摄影奖”。
目录信息
读后感
木村伊兵卫，久闻以他名字命名的日本摄影奖，也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害，但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀！相见恨晚，同时确定了今后拍摄的方向。 近年来，我执拗于画面的工整、严谨，自己骗自己说是“凝视”，其实基本上丢掉了对瞬间的抓...
评分木村伊兵卫，久闻以他名字命名的日本摄影奖，也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害，但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀！相见恨晚，同时确定了今后拍摄的方向。 近年来，我执拗于画面的工整、严谨，自己骗自己说是“凝视”，其实基本上丢掉了对瞬间的抓...
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评分木村伊兵卫，久闻以他名字命名的日本摄影奖，也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害，但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀！相见恨晚，同时确定了今后拍摄的方向。 近年来，我执拗于画面的工整、严谨，自己骗自己说是“凝视”，其实基本上丢掉了对瞬间的抓...
评分木村伊兵卫，久闻以他名字命名的日本摄影奖，也屡次惊觉怎么获奖者都这么、这么厉害，但是不曾看过大师本人的作品。翻阅这本《中国之旅》。哎呀！相见恨晚，同时确定了今后拍摄的方向。 近年来，我执拗于画面的工整、严谨，自己骗自己说是“凝视”，其实基本上丢掉了对瞬间的抓...
用户评价
这本书的节奏感把握得极好，它不是一个线性的叙事，而更像是一首结构复杂的交响乐，由无数个独立的“片段”组成，但整体上又形成了一种强烈的内在联系。从北方的风沙漫天到南方的水乡烟雨，作者的镜头如同游走的脚步，带领读者体验了中国地域文化的巨大差异。这种地理上的跨越感，使得阅读体验充满了探索的乐趣。你永远不知道下一页会展现出怎样的场景，是宏伟的建筑遗迹，还是街角一个不经意的生活场景。这种叙事上的跳跃性，反而更贴合真实的旅行体验——充满未知与惊喜。这种对空间和地域的敏锐捕捉，体现了摄影师深厚的文化素养和广阔的视野，绝非走马观花式的记录可以比拟。
评分从纯粹的摄影技术角度来看，这本作品展现了一种超越时代的经典美学。构图上，很少有看到故弄玄虚的技巧，一切都遵循着严谨而和谐的几何原则，大量的“三分法”和“黄金分割”被运用得炉火纯青，使得即便是最复杂的场景，画面也依然保持着令人惊叹的平衡感。尤其值得称道的是，即使在光线条件极为苛刻的环境下，照片的细节也丝毫没有丢失，暗部有层次，亮部不过曝，这在早期的摄影技术条件下，无疑是极高的水准。这让我深刻体会到，真正的摄影大师，其功力并不在于后期处理的炫技，而在于对光影和瞬间的绝对掌控力。每一次仔细端详，都能发现一个新的技术亮点，这本影集无疑是摄影学习者不可多得的范本。
评分这本摄影集的装帧设计简直是教科书级别的典范，那种沉甸甸的质感和内页纸张的细腻触感，立刻就能将人拉入到那个特定的历史氛围中去。内页的排版布局极其考究，每一张照片的留白都恰到好处，仿佛在无声地讲述着照片背后的故事。你不会觉得这是一本简单的图片汇编，更像是一件精心打磨的艺术品。尤其是一些大幅跨页的展示，将当时中国广袤土地上的宏大叙事和微妙的人文细节完美地融合在一起，让人忍不住想要触摸屏幕，感受那种跨越时空的震撼。色调的把控也极其成熟，即便是黑白照片，也能从中读出丰富的层次感和光影的张力，看得出摄影师对光线有着近乎偏执的追求。这种对实体媒介的尊重，在如今这个充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵和难得。光是翻阅这本书，本身就是一种仪式感十足的享受，让人对摄影艺术的本体价值有了更深层次的理解。
评分读完合上书本，脑海中留下的不是一张张孤立的画面，而是一种对“时间流逝”的集体记忆的重温。作者的视角虽然是外来的，但他的关注点却聚焦在人类共通的情感和日常生活的本质上。这种超越国界的共情能力，是让这本作品具有持久生命力的关键。它不仅仅是一部关于特定国家和特定时期的影像文献，更是一部关于“人类如何在特定历史洪流中生活”的普世教材。我仿佛能闻到旧日街道上的尘土气息，听到那些已经消逝的叫卖声，这种沉浸式的体验是极其难得的。它激发了读者去思考：今天的我们，又将以何种姿态被未来的记录者审视和解读呢？这种被触动和反思的过程，才是一本优秀摄影集带来的最高价值。
评分初次翻阅时，最引人注目的是照片中人物眼神的穿透力，那种直视镜头的坚定或迷茫，赤裸裸地展现了那个时代普通民众的生存状态。没有过多的摆拍痕迹，一切都显得那样自然、未经修饰，仿佛摄影师是一个隐形的观察者，忠实地记录了市井百态、城乡之间的鲜明对比。无论是繁华都市的喧嚣，还是偏远乡村的宁静，那些瞬间被凝固的表情和肢体语言，比任何文字描述都来得更有力量。我尤其欣赏作者在捕捉特定群体时的那种细腻入微，比如街头的小贩、劳作的农夫，他们脸上的皱纹、衣物的磨损，无声地诉说着历史的重量。这种近乎纪录片的写实风格，让人在欣赏艺术性的同时，也不禁陷入对那个逝去年代的深沉思索之中。
评分六七十年代的中国影像
评分经典之作。定格的光影摆脱了“形”的桎梏，而力求取其“神”，可以说凝视在凝视之前已发生了。青艸堂做的几本摄影书一路看过来，选题品位和工艺品质俱佳，会持续关注。
评分精彩
评分色彩很東方
评分一般
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