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出版者:重庆

作者:余刚

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2012-8

价格:22.80元

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isbn号码:9787229001209

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《文心雕龙》：字斟句酌，炼字炼句的艺术 刘勰的《文心雕龙》，是中国文学史上的一部百科全书式的文学理论巨著。它如同一个深邃的知识宝库，系统地阐述了中国古代文学的起源、发展、创作规律、文体特征以及批评标准。本书并非简单的文学史梳理，更是一次对文学本体的深度挖掘，对文字、情感、思想、结构等文学要素进行了精妙绝伦的剖析，旨在揭示文学创作的奥秘，指导文学的创作与鉴赏。 《文心雕龙》全书十八卷，分为二十篇，每一篇都以独特的视角审视文学的方方面面。其结构严谨，逻辑清晰，论述深入浅出。全书开篇的《原道》篇，即确立了文学的根源在于“道”，认为“文”是“道”的载体，将文学与天地之道、人生之理紧密相连，奠定了其宏大的哲学基础。接着，《征圣》、《史传》、《综艺》、《问说》等篇章，则从文学的起源、历史流变、文体分类、创作动机等角度，层层递进，为读者勾勒出中国文学的整体面貌。 在《文心雕龙》的浩瀚篇章中，尤其值得关注的是其对“炼字炼句”这一文学创作核心环节的精妙阐述。刘勰深谙文字的力量，他认为“炼字”是文学创作的基石，“炼句”则是将文字升华为艺术的升华。他笔下的“炼字”，并非简单的字词堆砌，而是对字词在特定语境下的意义、情感、音韵、色彩等进行反复锤炼，使其达到最精准、最生动、最富有表现力的境界。 例如，在《时序》篇中，刘勰论述了不同时代文学的风格演变，他提到“文变染乎世情，兴衰见乎辞旨”，强调文学的风格与社会时代密切相关，而这种联系的显现，就体现在文字的细微变化之中。他还会引用大量的古代诗文作为例证，分析其中一字之差，如何能带来意境的巨大差别，如何能将人物的情感刻画得入木三分。这种对文字的极致追求，使得《文心雕龙》本身就成为了一部语言艺术的典范。 《风骨》一篇，更是将“炼字”的重要性推向了一个新的高度。刘勰认为，文章要有“风骨”，才能“言约而意广，义肥而词省”。这里的“风骨”，便是指文章内在的精神气质和外在的严谨结构。而要达到“风骨”，就必须“探源而酌流”，深入理解文字的内在含义，准确把握词语的搭配和运用，做到“句嚼而后味长，语洗而后意深”。他强调，每一个字都要起到应有的作用，每一个词都要准确恰当，不得丝毫懈怠，否则文章便会显得空洞乏味，缺乏生命力。 《定势》篇则进一步阐述了“炼句”的艺术。刘勰认为，一个好的句子，应当是“态超而神迈，言约而义丰”。他分析了如何通过句式的变化、词语的排列组合，来营造不同的艺术效果。例如，他会探讨长短句的运用，排比、对偶等修辞手法的巧妙结合，以及如何通过语气的抑扬顿挫，来增强诗文的感染力。他以“言从心起，言念精炼”为根本，强调了情感与理智在“炼句”中的有机结合。 《才略》篇进一步深入探讨了作者的才情与谋篇布局。“才”是作者内在的禀赋，“略”是其运筹帷幄的策略。刘勰认为，优秀的文学作品，既要有作者天生的才情，更要有精心的构思和谋篇布局。这种“略”体现在对文章整体结构的把握，对材料的选择与组织，对主题的提炼与升华，以及对情感的调度与释放。他认为，只有做到“因材而施，依势而作”，才能使文章“言不妄发，事不虚设”，达到“意在笔先，笔随心运”的境界。 《知音》篇则将文学鉴赏提升到了一个新的高度。刘勰强调，鉴赏者必须具备“知音”的能力，才能真正理解作品的妙处。“知音”并非易事，它需要鉴赏者具备深厚的文化修养，敏锐的艺术感受力，以及对作者创作心境的深刻体悟。他认为，鉴赏者应当“观其所拟，察其所言”，通过作品的文字，去体察作者的用意，去感受作品的情感，去领悟作品的思想。只有这样，才能真正做到“神遇而不必见，心交而非有凭”，与作者进行心灵的交流。 《神思》篇更是将文学创作的“神”与“思”进行了深刻的解读。“神”是指作品的灵气、意境和感染力，“思”是指作品的思想内容和艺术构思。刘勰认为，优秀的文学作品，必须兼具“神”与“思”，才能达到“传神写照，正在阿堵”的艺术境界。他强调，创作者应当“默而识之，神而明之”，在创作过程中，既要有对现实生活的深刻观察和感悟，也要有丰富的想象力和创造力，才能使作品具有独特的艺术魅力。 《论说》篇强调了文学的论说功能，认为文学不仅仅是情感的抒发，更是思想的传播和社会的批判。刘勰认为，优秀的文学作品，应当能够“发幽明之理，晓是非之辩”，起到启迪民智、教化社会的作用。他强调，论说应当“言必有据，理必有当”，避免空洞的议论和无的放矢的批判。 《书记》篇则探讨了史传文学的特点和要求，强调史家应当秉持客观公正的态度，真实地记录历史事件，并对其进行恰当的评价。刘勰认为，史传文学的目的是“辅弼王猷，垂鉴百代”，为后人提供借鉴。 《议对》篇则探讨了用于朝廷奏议、辩论的文体，强调其严谨的逻辑和准确的语言。 《颂诔》篇关注了用于歌颂和哀悼的文体，强调其情感的真挚和语言的得体。 《抚论》篇则探讨了用于抒发个人情怀的散文，强调其情感的自然流露和语言的优美流畅。 《章表》篇则研究了用于奏请和申述的文体，强调其结构的清晰和语言的条理。 《书启》篇则探讨了书信和檄文的写作特点，强调其沟通和说服的功能。 《铭诔》篇则探讨了铭文和诔文的写作特点，强调其简洁和纪念的意义。 《赞颂》篇则研究了赞词和颂词的写作特点，强调其赞美和歌颂的功能。 《论说》篇则再次强调了文学的论说功能，认为文学不仅仅是情感的抒发，更是思想的传播和社会的批判。 《序跋》篇则关注了文章的序言和跋文，强调其介绍和总结的功能。 《总术》篇则对前文进行了总结，进一步阐述了文学创作的普遍规律。 《时序》篇则从时代发展的角度，论述了文学风格的演变，强调了文学的时代性。 《物色》篇则从对自然景物的描写入手，阐述了文学如何通过描绘景物来表现情感和思想。 《才略》篇则深入探讨了作者的才情与谋篇布局，强调了文学创作中的主观能动性。 《知音》篇则将文学鉴赏提升到了一个新的高度，强调了鉴赏者需要具备“知音”的能力。 《神思》篇更是将文学创作的“神”与“思”进行了深刻的解读，强调了文学的灵气和思想性。 《风骨》篇则将“炼字”的重要性推向了一个新的高度，强调了文学的内在精神气质。 《定势》篇则进一步阐述了“炼句”的艺术，强调了文学的结构和表达。 《镕裁》篇则探讨了文学创作的“熔铸”和“裁剪”之道，强调了文学作品的整体性和完整性。 《事出》篇则阐述了文学创作的“事”与“理”之间的关系，强调了文学应当反映现实生活。 《曲笔》篇则探讨了文学创作中的“曲笔”手法，强调了文学的含蓄和暗示。 《隐秀》篇则研究了文学的“隐”与“秀”的辩证关系，强调了文学的内敛和含蓄。 《删订》篇则强调了文学创作中“删”与“订”的重要性，强调了文学作品的精益求精。 《禁忌》篇则探讨了文学创作中的禁忌，强调了文学应当遵循一定的道德和艺术规范。 《例说》篇则通过大量的实例，对前文的理论进行了阐释和说明，使得《文心雕龙》的理论更加生动形象，易于理解。 《致远》篇则总结了《文心雕龙》的意义和价值，展望了文学发展的未来。 《文心雕龙》之所以成为不朽的文学理论巨著，正是因为它对文学本体的深刻洞察，对文字艺术的极致追求，以及对文学创作和鉴赏规律的系统阐述。它不仅是一部古代文学理论的集大成之作，更是一部充满智慧的艺术指南，至今仍对当代文学创作和研究具有重要的启示意义。它教会我们如何去“观其物，则思其理；览其言，则知其心”，如何去“琢石成玉，点石成金”，如何去创作出真正有生命力的优秀文学作品。

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对于我们这种文科基础相对薄弱的学生来说，最怕的就是那些晦涩难懂的注释和牵强附会的解析。这本书在这方面做得尤为出色，它的语言风格非常贴近我们中学生的理解水平。解析部分没有使用过多的专业术语来“吓唬人”，而是用非常白话、甚至带点幽默感的语言去解释那些拗口的词句。更让我惊喜的是，它对诗词的意境描绘非常生动，不是那种干巴巴的“作者在此表达了……的感情”，而是会引导你想象当时的场景，去感受诗人笔下的风花雪月或家国情怀。这种情境化的解读方式，让那些原本感觉索然无味的古诗词瞬间“活”了起来，不再是冰冷的文字符号，而是有血有肉的故事。这种温度感，是很多纯粹的知识点汇编类书籍所欠缺的。

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这套学习资料的封面设计真是下了一番功夫，色彩搭配沉稳又不失活力，那种雅致的古风字体一下子就能把人拉回到古典文学的氛围中去。我个人对这种视觉上的用心非常欣赏，毕竟在学习过程中，好的工具书外观也能让人心情愉悦不少。拿在手上，能感觉到纸张的质感很不错，不是那种薄薄的、一翻就皱的廉价纸，这对于经常翻阅的参考书来说太重要了。光是摆在书架上，看着这个名字和封面，就觉得它像是一个可靠的伙伴，随时准备提供帮助。当然，外包装的吸引力只是第一步，更关键的还是内里的内容，但好的第一印象绝对能让人更愿意打开它，去探索它究竟能为我的中考复习带来哪些实质性的助力。我期待的不仅仅是一本工具书，更是一份能激发我对文言文和诗词学习兴趣的引导者。

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总而言之，这本学习资料给我的整体印象是：系统性极强，同时又不失灵活性和人文关怀。它不仅仅是中考的应试工具，更像是一把钥匙，开启了通往中国古典文学审美殿堂的门径。我之前总觉得文言文和诗词是考试的“老大难”，是需要靠死磕才能勉强应付的部分。但通过研读这本书，我开始领悟到古人文字的精妙和诗词韵律的美感，学习的动力也因此被激发出来。它做到了技术层面的应试指导和精神层面的文化熏陶的完美结合，对于想要在中考中取得优异成绩，同时又不希望枯燥地应付考试的学子来说，这本书绝对是一个值得信赖的伙伴。它的价值，远超出了其标明的“通”字所暗示的范围。

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说实话，我刚开始接触这本所谓的“通关宝典”时，心里是抱着一丝怀疑的态度的。毕竟市面上的复习资料汗牛充栋，很多都只是把历年真题简单地堆砌起来，缺乏深入的讲解和巧妙的串联。然而，这本书的排版逻辑彻底打消了我的疑虑。它不像那种死板的教辅书，而是非常注重知识点之间的内在联系。比如，它将不同朝代的代表性诗人和文风进行对比分析，而不是孤立地介绍每一首诗的作者生平。这种宏观的梳理能力，对于理解文言文的演变和诗词意境的升华至关重要。当我看到它如何巧妙地将同一主题（如咏物、怀古）在不同时期的作品中进行横向对比时，我才真正感受到“通”的含义，它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个立体的知识网络。这种结构设计，极大地提升了我记忆和理解的效率，感觉学习过程变得流畅多了。

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从实战演练的角度来看，这本书的习题设置绝对是经过深思熟虑的。它没有盲目追求题目的数量，而是把重点放在了题型的覆盖面上。我注意到，它不仅包含了基础的字词句翻译和主旨概括，还特别设立了针对中考常考的“情景化设问”训练模块。例如，模拟给出某个古代场景，让你从学过的诗句中挑选最贴切的一句来回应。这种训练，真正考验的是你对古文的融会贯通能力，而不是死记硬背。而且，每套练习的难度梯度设置得非常合理，从基础巩固到拔高提升，层层递进，让人有一种扎实进步的感觉。做完一套题，对照后面的详解，总能发现自己之前思维上的盲区和知识点上的漏洞，这种及时的反馈机制，是备考过程中最宝贵的东西。

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