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出版者:

作者:林克仁

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-1

价格:85.00元

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isbn号码:9787313054326

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中国箫笛史：一段关于呼吸与悠扬的千年回响 中国的箫笛，作为一种历史悠久、艺术价值极高的吹管乐器，其发展轨迹 interwoven with the fabric of Chinese civilization itself. 它们不仅仅是简单的发声工具，更承载着文人的雅趣、民间的节庆、宫廷的典礼，乃至哲思的冥想。 本书，《中国箫笛史》，旨在拨开历史的迷雾，追溯箫笛这一古老乐器在中国土地上漫长而丰富的演变历程，呈现其在不同时代、不同地域、不同社会阶层中的独特地位与多姿多彩的生命力。 我们的探索将从箫笛的源头开始。 追溯至新石器时代，考古发现的早期骨笛、陶笛，虽然形制简陋，却已展现出先民们对声音的早期探索与对自然韵律的模仿。 这些原始的吹奏乐器，便是后来形形色色的箫笛的雏形。 它们可能用于祭祀、歌唱伴奏，或是单纯的娱乐，但其存在本身就标志着人类音乐史的开端，也预示着未来更为精巧、更为丰富的乐器形态的诞生。 进入青铜时代，随着冶金技术的进步，乐器制作也日益精细。 虽然直接的箫笛实物遗存相对稀少，但文献记载与艺术形象的出现，为我们勾勒出早期箫笛的轮廓。 我们可以从古代诗歌、画像石、壁画中窥见它们的身影，例如《诗经》中描绘的“箎（chí）”与“籥（yuè）”，这些早期文献的记载，为我们理解当时人们如何使用、欣赏这些乐器提供了宝贵的线索。 它们可能已经是用于宫廷雅乐的一部分，也可能是民间传唱中的重要角色，其音色与演奏方式，我们试图通过对后世乐器的推断和对古代音乐理论的理解来加以还原。 秦汉时期，箫笛的形制与制作工艺进一步发展。 此时的“箫”和“笛”已经有了相对明确的概念区分。 笛子以其轻巧、便携、音色明亮而受到青睐，而箫则以其幽深、沉静的特质，成为文人雅士寄情山水的理想伴侣。 我们可以看到，在汉代的画像砖和明器中，吹奏乐器的形象愈发清晰，为我们研究当时的乐器形制、演奏姿态提供了直观的视觉资料。 史书中关于乐官制度的记载，也暗示了箫笛在官方音乐活动中的地位。 它们不再仅仅是简单的娱乐工具，而是成为构建和谐社会、表达政治理想的载体。 魏晋南北朝时期，是一个文化融合与艺术革新的时代。 随着佛教的传入，一些印度传入的吹管乐器对中国的箫笛产生了影响，同时也促进了中国本土乐器技艺的发展。 这一时期，文人阶层对音乐的鉴赏水平和创作能力都达到了新的高度。 箫笛作为文人抒发情感、表达心境的重要媒介，其艺术价值得到了进一步的凸显。 我们可以通过竹林七贤的传说，想象他们在月下吹箫抚琴的场景，感受箫笛之音如何与文人的才情融为一体。 隋唐时期，中国古代音乐迎来了辉煌的巅峰。 宫廷燕乐、宗教音乐、民间戏曲都广泛使用了箫笛。 这一时期的乐器形制趋于多样化，出现了如“排箫”、“篪”（chí）等更为复杂的乐器。 笛子的音域更加宽广，表现力也更为丰富。 我们可以从唐代壁画、乐舞俑等艺术作品中，看到当时乐队的编制，以及箫笛在其中扮演的重要角色。 典籍中对于宫廷音乐的详细描述，也帮助我们理解箫笛在大型庆典和仪式中的庄重与典雅。 同时，边塞诗中的笛声，又展现了其在军旅生活中的豪迈与苍凉。 宋元时期，戏曲艺术的勃兴为箫笛的发展开辟了新的天地。 戏曲伴奏中，笛子的地位愈发重要，其明快、抒情的音色，极大地丰富了戏曲的表现力。 此时的笛子制作工艺更为精湛，出现了多种不同音高、不同形制的笛子，以适应不同角色的演唱和剧情的需要。 我们可以通过元杂剧的曲谱和相关文献，推测当时戏曲伴奏中箫笛的使用情况。 它们不再仅仅是独奏或合奏的乐器，而是成为了叙事、烘托气氛、刻画人物的重要“声部”。 明清时期，是传统戏曲发展成熟的时期，也是箫笛艺术走向繁荣与精致化的阶段。 昆曲、京剧等地方戏曲中，笛子成为核心的伴奏乐器之一，其独特的演奏技法和音色，成为这些剧种的重要标志。 此外，文人雅士对箫的喜爱也并未减退，各种形制的箫，如洞箫、曲箫等，在文人圈中广泛流传，成为他们寄托情思、修身养性的重要工具。 这一时期，关于乐器制作、演奏技法的著作也日益增多，为我们研究箫笛的详细信息提供了丰富的材料。 我们可以从当时的绘画、笔记小说中，看到文人书房中摆放的古琴、洞箫，感受那种遗世独立的艺术氛围。 近代以来，随着西方音乐文化的传入，中国传统音乐面临着挑战，但也迎来了新的机遇。 箫笛艺术在保持传统技法的同时，也开始吸收借鉴其他音乐的元素，并出现了一些新的演奏形式和创作风格。 乐器制作工艺在继承传统的基础上，也引入了新的材料和技术。 尽管时代变迁，但箫笛所蕴含的东方韵味和文化精神，依然在当代音乐创作与表演中闪耀着独特的光芒。 许多音乐家在传承箫笛艺术的同时，也在探索其新的可能性，将其融入现代音乐之中。 本书《中国箫笛史》将系统地梳理这些历史脉络，并深入探讨以下几个关键方面： 形制演变与材质考究： 从古老的骨笛、陶笛，到不同时期出现的竹制、木制箫笛，追溯其形制上的细微变化，探讨不同材质对音色、音质的影响，以及制笛、制箫工艺的传承与发展。 音乐功能与文化内涵： 分析箫笛在不同历史时期的音乐功能，如宫廷雅乐、民间歌舞、宗教仪式、戏曲伴奏、文人独奏等，深入挖掘其背后所蕴含的文化意义、社会功能以及象征意义。 演奏技法与艺术风格： 考察历代箫笛演奏技法的发展，包括指法、气息控制、发声技巧等，并分析不同地域、不同流派的箫笛艺术风格，如南北笛子的差异、洞箫的幽静与笛子的明快。 代表性乐人与作品： 介绍历史上重要的箫笛演奏家、制笛师，以及相关的经典乐曲，通过对这些人物和作品的分析，展现箫笛艺术的辉煌成就。 文献考古与图像研究： 整合考古发掘成果、古代文献记载、传世绘画、雕塑等多种史料，多角度地还原箫笛的历史真相，填补历史空白。 地方特色与国际影响： 探讨中国各地箫笛艺术的地域性特点，以及箫笛作为一种具有代表性的中国乐器，在世界音乐文化交流中的作用与影响。 《中国箫笛史》不仅仅是一部关于乐器的编年史，更是一部关于中国人民情感、审美、哲学思想的生动写照。 每一支箫，每一支笛，都曾被无数双手抚摸，被无数次呼吸激活，它们发出的声音，或低沉如诉，或高亢激昂，或清越婉转，都曾是那个时代最动人的回响。 通过本书，我们希望读者能够更深刻地理解箫笛在中国文化中的地位，感受其跨越千年的悠扬魅力，并从中体会中国古代先贤们对音乐、对自然、对人生的独特感悟。 让我们一同走进箫笛的世界，聆听那段穿越古今、永不磨灭的悠扬旋律。

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这本《中国箫笛史》简直是一场穿越时空的音乐之旅！我一直对中国传统乐器抱有浓厚的兴趣，尤其是那悠扬婉转的竹笛声，总能轻易拨动我心弦。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是枯燥的史料堆砌，更像是一位经验老到的音乐史学家，带领读者深入到历史的肌理之中。从早期的骨笛、陶笛，到后来形制愈发精良的现代箫和笛，作者对乐器演变脉络的梳理清晰而详尽。我尤其欣赏其中关于不同地域、不同历史时期对箫笛音乐风格影响的分析，比如唐代的宫廷雅乐与民间的市井小调是如何相互渗透、彼此影响的。书中对古代文人墨客与箫笛结下的不解之缘的描绘，更是充满了诗情画意，让人仿佛能闻到竹管上淡淡的清香，听到月下独奏的清冷之音。阅读过程中，我数次停下来，陷入对古代乐师们如何在物质条件相对匮乏的年代，仅仅依靠对气息和指法的极致掌控，创造出如此丰富多变音色的沉思之中。这是一本能让热爱音乐的人产生深刻共鸣，并激发探索欲的佳作，绝对值得反复品读。

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我这次翻阅《中国箫笛史》，主要是想寻找关于近代箫笛艺术发展的一些线索，尤其是解放后如何与西方乐理进行结合的探讨。这本书没有让我失望，它用非常克制的笔触描述了近现代的转型期，展现了老一辈艺术家们在继承传统的同时，如何勇敢地进行现代化探索。书中对一些知名演奏家的生平事迹和他们对曲目改编的贡献有着相当详尽的记载，这部分内容读起来充满了敬意。它没有渲染戏剧性，而是侧重于艺术实践层面的革新，例如在指法上如何吸纳西方和声概念来丰富旋律的色彩。这种实事求是的态度，让这本书的权威性大大增强。对于希望深入研究近现代民乐发展脉络的音乐系学生而言，这本书无疑是极具参考价值的一手资料，其文献的扎实程度，远超一般市面上流传的“名家访谈录”。

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说实话，我对这类学术性较强的书籍通常抱有敬而远之的态度，总担心会陷入晦涩难懂的泥淖，但《中国箫笛史》成功地打破了我的固有印象。它的行文逻辑严谨得像一把精工细作的尺子，量度着中国吹奏乐器数千年的发展轨迹。最让我印象深刻的是，作者没有局限于传统的音乐学范畴，而是巧妙地结合了冶金学、植物学甚至社会学来阐释特定材料（如竹子的种类、年代）对音色产生的微妙影响。例如，关于明清时期南派笛子和北派笛子的区别探讨，简直是细节控的福音，那些关于音准、竹壁厚度和音孔处理的专业论述，读起来丝毫没有压力，反而充满了“原来如此”的顿悟感。对于希望从专业角度理解箫笛制作工艺和演奏技法源流的读者来说，这本书提供的深度是其他普及读物无法比拟的。它不仅仅是“历史”，它是一本关于“物”与“人”、“技”与“艺”如何共同铸就民族声音的百科全书。我甚至已经开始留意市面上不同产地的竹笛了。

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总而言之，这是一部充满温度和学术良心的作品。它成功地将枯燥的年代考证和生动的音乐故事熔铸于一炉，让读者在知识获取的同时，也能获得精神上的愉悦。我特别欣赏作者在叙述中流露出的那种对“气”的理解——不仅仅是物理意义上的气息，更是指音乐家对时代精神和个人情感的调动。在介绍唐代“横吹”乐器时，作者提到“气寓于物，情寓于音”，这短短的一句话，精准地概括了中国管乐艺术的精髓。这本书让我认识到，箫和笛绝非仅仅是伴奏乐器或“小清新”的象征，它们在中国音乐史上，扮演着与古琴、琵琶同样重要的角色。如果你对中国传统乐器的灵魂深处感到好奇，渴望理解那些竹管中蕴含的千年智慧，那么，请务必将《中国箫笛史》纳入你的书架。它会成为你重新聆听任何一支竹笛曲时的重要向导。

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这本书的装帧设计和插图选择也值得称赞，这让阅读体验提升了好几个档次。我向来认为，历史类书籍的视觉呈现同样重要，而《中国箫笛史》在这方面做得相当出色。那些早期出土文物的高清拓片，以及不同朝代乐器造型的细致手绘图，为文字描述提供了强有力的佐证。我特别喜欢其中关于“合音”现象的讨论，书中配有一张表格，清晰地展示了不同历史时期，箫与笛在音域和调性上的互补关系。它并非只聚焦于笛子的辉煌，对箫在抒情性和内省性方面的独特贡献也给予了足够的篇幅。读完后，我感到对中国传统音乐的审美体系有了一个更全面、更立体的认识，不再是单一的“高亢嘹亮”或“哀怨低沉”的刻板印象。它揭示了在不同的社会情绪背景下，这些小小的竹管是如何承载起民族的喜怒哀乐的，其文化厚度令人动容。

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好多奇奇怪怪的发明

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练习不下去的时候，就翻看理论书。很好的合集。希望后半辈子把箫吹好。

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J632.109/1

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练习不下去的时候，就翻看理论书。很好的合集。希望后半辈子把箫吹好。