具体描述
“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。
* 中国古代书画艺术家的故事新编
* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴
如鲁迅说的“古颖艳异”
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在芥川龙之介与王小波左右
在《世说新语》与《山月记》之间
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风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐
作者简介
叶行一，作词人，豆瓣传说中的“赶房人”。
目录信息
芸珠 8
夺船记 14
元吉画猿 22
托梦记 28
夜走庆寿寺 34
韩幹画马 40
白猿狸力 44
为鲁公报仇 50
卖画记 54
界画郭忠恕 58
品香与狐臭 62
仗义风流辈 66
掀桌子的倪瓒 70
茅山道士下山来 74
短命王宠 78
打死不画 84
乞米 88
寄周抚 92
米芾谈话录 96
抄经生 100
抄经生中的民间选手 106
永别了，画院 110
《食鱼帖》和酒肉和尚 116
韭菜出卖了他 120
《暑热帖》 124
《秋深帖》上的吃 128
刻碑人 132
点睛 138
越南狐仙 150
追凶四十人 160
拜访冯梦龙 168
钟馗图 178
忏悔录 188
王家 190
郄家 194
谢家 198
桓家 204
公主 208
表姐 212
· · · · · · (收起)
读后感
文|楚汐 尽管我是冲着书名《王羲之放鹅记》，起心动念想看个究竟的。但读完后发现书里根本没正面提到王羲之放鹅的故事，只在最后写他儿子王献之的《忏悔录》里一句带之，“许道长…记得小时候，你还曾用一只白鹅换了父亲的一幅小楷《黄庭经》”… 虽只一句略过，但架不住好奇心...
评分纸上造物临时工｜文 1， 2022年开场我做了一本书叫《王羲之放鹅记》，这不是我们的第一本书，也不是最后一本书，但绝对是全程下来，一路问号相陪伴的一本书。 王羲之······什么？ 放——鹅——记？当这本书第一次亮相，在选题申报会上，一贯干净利落、富有经验的营销编辑...
评分褚遂良晚年被贬到了现在的越南一个叫罗城的地方。 大唐的开国元勋、凌烟阁功臣、书法家的褚遂良，在这样的生活状态下，他无聊、无趣的生活就可以想象了。 有一天，在罗城生活无趣的褚遂良独自出了城，他走到了满目荒夷的乱坟岗，想到自己的晚景凄凉，也就悲从中来。正准备回城...
评分很早我就知道自己没有写作的才华，却还有点写作的冲动，后来连冲动也没了，我想我的确不是这块料，不如去干点别的。况且脑子里只要沾点想写作的念头，很容易耽误发财。自从搬砖以后，我就发誓以后一个字也不会再写了。 可是因为人情，也因为要挣点钱，不得不一直从事文字方面的...
评分褚遂良晚年被贬到了现在的越南一个叫罗城的地方。 大唐的开国元勋、凌烟阁功臣、书法家的褚遂良，在这样的生活状态下，他无聊、无趣的生活就可以想象了。 有一天，在罗城生活无趣的褚遂良独自出了城，他走到了满目荒夷的乱坟岗，想到自己的晚景凄凉，也就悲从中来。正准备回城...
用户评价
从结构布局来看，这本书的逻辑组织严密得像是一张精心编织的网，每一个章节都承上启下，相互支撑，形成了一个坚不可摧的知识体系。不同于许多专业书籍那种生硬的模块划分，这里的章节过渡是如此自然而然，仿佛是自然生长出来的肌理，毫不突兀。作者似乎非常擅长设置悬念和铺陈细节，总能在不经意间埋下伏笔，然后在后续的篇幅中巧妙地引爆，带给读者豁然开朗的阅读快感。尤其赞赏的是，作者在引用和旁证方面的处理技巧，无论是历史文献的引述，还是其他相关领域的佐证，都处理得恰如其分，既保证了论述的权威性和广度，又避免了文献堆砌的枯燥感。每当感觉即将陷入知识的迷宫时，作者总能用一个精炼的小标题或一个清晰的小结将你拉回主线。这种对整体框架的把控能力，体现了作者极高的学术素养和非凡的写作功力，使得阅读的体验始终保持在一种高效且愉悦的状态之中，真正做到了层次分明而不失浑然一体。
评分初读这本书的行文风格，我立刻被它那如行云流水般的叙事节奏所吸引住了。作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似遥远的历史场景，以一种极其鲜活且富有画面感的方式呈现在读者眼前。语言的选择上，既有文言的典雅凝练，又不失白话的流畅易懂，这种平衡拿捏得恰到好处，使得即便是对古典文学不太熟悉的读者也能轻松进入情境，而那些深谙古典韵味的人也不会感到索然无味。故事的推进并不急于求成，而是像一位技艺精湛的匠人，慢条斯理地打磨着每一个场景、每一个人物的内心活动。你仿佛能随着作者的笔触，一同感受到彼时的风土人情、社会氛围，那些历史人物不再是教科书上冰冷的符号，而是有了血有肉、有七情六欲的鲜活个体。特别是作者对于环境和心境的描摹，常常用词精准而富有诗意，寥寥数语便能营造出千军万马或寂静空谷的氛围，这种高超的文字驾驭能力，着实令人叹服，也使得阅读过程变成了一种沉浸式的体验，让人忍不住一口气读到深夜。
评分这本书所探讨的某种哲学思辨，在我看来，达到了相当高的思想深度。它并非仅仅满足于对历史事件的记录或对艺术成就的颂扬，而是更深层次地触及了“天人合一”的古老命题，以及个体在历史洪流中的自我定位与超越。作者似乎并不急于给出直接的结论，而是通过一系列精妙的论证和对比，引导读者自己去建构理解的阶梯。书中对“道法自然”的理解，从多个角度进行了剖析，不仅涉及了艺术创作的内在规律，更延伸到了为人处世的准则。我特别喜欢其中关于“变与不变”的讨论，这种辩证的思维方式，使得全书的论点充满了活力和思辨性，没有陷入教条主义的窠臼。每一次读到关键的转折处，都会让人停下来，反复咀嚼作者的用词，思考其背后的深层含义。这种需要读者投入大量心力去解读和消化的内容，恰恰是区分一本普通读物和一部真正有价值的著作的关键所在，它考验的不仅是读者的智力，更是他们的耐心和对生命体验的积累。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的书卷气扑面而来，让人忍不住想立刻翻开它。纸张的选择也很有考究，手感温润，油墨的印刷清晰细腻，即便是细微的笔触和墨韵都能被完美地复刻出来，这对于任何一位对艺术和历史怀有敬意的读者来说，都是一种享受。装帧的配色走的是一种沉稳的大气路线，没有过多的花哨装饰，恰到好处地烘托出内容本身的历史厚重感与文化底蕴。尤其是封面那几处留白的处理，更是体现出一种东方美学的精髓，留白之处仿佛自有万千意境，引人遐思。我尤其欣赏的是，内页的排版布局非常人性化，字里行间留出的适当空间，使得长时间阅读也不会感到拥挤和疲惫，这在很多精装本中是难以兼顾的优点。翻阅时，能感受到设计者在每一个细节上倾注的心血，从书脊的粘合度到章节的过渡页设计，无不透露出对阅读体验的极致追求。可以说，这本书光是作为一件艺术品摆在书架上，就已经足够赏心悦目，它成功地将视觉的愉悦与知识的汲取完美地融合在了一起，让人每一次触碰都能获得一次审美上的小小的仪式感。
评分我感受最深的是，这本书成功地在一种宏大的历史叙事和微观的个人情感之间架起了一座坚实的桥梁。它没有将历史人物脸谱化，而是深入挖掘了他们在特定时代背景下所经历的挣扎、取舍与内心的柔软。书中对一些侧面细节的捕捉尤为动人，比如对某一特定天气、某一顿简朴的餐食、某次不经意的对视的描写，这些看似不经意的细节，却构建出那个时代真实而立体的情感氛围。这让读者在接受知识灌输的同时，产生了一种强烈的共情。我甚至能在文字中感受到一种淡淡的、跨越时空的忧伤与敬意，那是一种对逝去时光的温柔缅怀，也是对人性光辉的由衷赞叹。这种情感的渗入，使得这本书的阅读体验超越了单纯的信息获取，而更像是一场与历史的深层对话。它让人反思自己当下的生活，思考如何在纷繁复杂的世界中，保持内心的那份纯粹与坚韧，是本极具人文关怀和温度的佳作。
评分3.5；“那些过往，还是会随着人的离开而烟消云散。”所以，就着南柯一梦，就着羽化登仙，就着前尘往事，写下这些书画大师的奇闻轶事，不必细究真假，无谓志怪笔记或主观推演，风流意趣之外的余音；末几篇关于王、郄、谢、桓几大家族的侧写，是历史边角的温凉。封套设计成半透明朦胧状，与文本内容的确契合。
评分看个乐呵还行，不知几分编排几分考据？文笔可以更精致一些，过于大白话撩。
评分非遗继承人叶行一书写古人，就像写现代人、身边人，鲜活生动。尤其是写古代画家和书法家们，读者会觉得叶行一天天与他们同吃同睡，可亲近了（然后背后说他们坏话）。
评分又新又古，在山在月…
评分看个乐呵还行，不知几分编排几分考据？文笔可以更精致一些，过于大白话撩。
