手绘中国民居百态套书 （全7册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:夏克梁

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2009-1

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561828380

丛书系列:

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• 建筑
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• 绘本
• 旅行
• 艺术、设计&画册
• 艺术
• A.00本土异彩
• 2.1.0建筑类
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• 建筑艺术
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• 传统文化
• 住宅设计
• 地域特色
• 生活美学

探寻世界建筑的瑰丽画卷：不含《手绘中国民居百态套书》的深度建筑文化探索 本套精选图书聚焦于全球范围内不同地域、不同时代背景下的建筑艺术与文化内涵，旨在为读者提供一次广阔而深入的建筑之旅。我们精选的内容涵盖了从宏伟的古代奇迹到创新的现代结构，从独特的地域性民居到具有里程碑意义的公共建筑，力求展现建筑作为人类文明载体的多样性与生命力。 第一卷：古典与永恒的尺度——西方建筑的源流与演变 本卷致力于梳理西方建筑思想的根基，从古希腊的理性秩序到古罗马的工程壮举，再到中世纪哥特式教堂的垂直追求。 古希腊的和谐之美： 详细解析了多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的细微差别及其在帕特农神庙等代表作中的应用。探讨了黄金分割在建筑美学中的体现，以及神庙如何体现城邦的政治与宗教理想。内容深入到早期祭坛、剧场的结构布局，揭示了古希腊人对“人与自然”关系的哲学思考如何转化为具体的建筑形态。 古罗马的实用与宏伟： 重点考察了罗马人在材料科学（如火山灰混凝土）上的突破，及其对拱、券、穹顶等结构技术的精湛运用。案例分析包括万神殿那令人叹为观止的无支撑穹顶、引水渠的工程学逻辑，以及公共浴场和巴西利卡的社会功能性设计。本卷还涉及了罗马城邦规划的理性化布局，以及帝国扩张带来的建筑风格的地域性传播。 中世纪的信仰之塔： 聚焦于罗马式和哥特式建筑的对比。罗马式建筑厚重的墙体、半圆拱体现了防御与宁静的氛围；而哥特式则通过飞扶壁、尖拱和玫瑰窗，将建筑的实体感推向极致，实现了前所未有的高度和光照效果。我们将细致剖析圣丹尼修道院的创新，以及沙特尔大教堂彩色玻璃背后的象征意义。 第二卷：东方智慧的凝练——亚洲传统建筑的哲思与工艺 本卷将视角投向亚洲广阔的地域，探究其建筑如何与自然、宗教和宗法社会结构深度融合。 中国宫殿与园林的并蓄： 虽然本书不包含中国民居的专项研究，但本卷详尽收录了中国古代等级制度的体现——皇家建筑的布局与象征意义，例如紫禁城“前朝后寝”的严谨轴线。同时，对古典园林的“虽由人作，宛自天开”的造园手法进行了深入解读，分析了太湖石的运用、借景的手法，以及在有限空间内营造无限意境的艺术。 日本的侘寂与木结构： 深入研究了日本传统建筑对“空”与“无常”的理解，重点分析了伊势神宫的“式年迁宫”制度及其对建筑本体纯粹性的维护。详细描绘了传统住宅中障子、拉门和榻榻米的系统，探讨了这种可变空间如何适应日本多变的气候与生活习惯。 东南亚的宗教建筑： 涵盖了柬埔寨吴哥窟的宏大规模和精细雕刻，分析了印度教与佛教神学如何被转化为复杂的平面布局和浮雕叙事。同时，对泰国和缅甸的佛塔（Stupa/Pagoda）的形制差异及其地域材料的使用进行了对比研究。 第三卷：现代性的觉醒——从工业革命到国际风格 本卷关注19世纪末至20世纪中叶，建筑对技术进步和新社会需求的反应，以及现代主义思潮的诞生与确立。 包豪斯的理念与影响： 全景式展现了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何将“形式服从功能”的原则推向极致。重点剖析了钢筋混凝土和玻璃幕墙在打破传统墙体承重限制上的革命性作用，以及这种新语言在教育、工业和居住建筑中的实践。 地域现代主义的探索： 区别于纯粹的国际风格，本卷深入探讨了现代主义在不同地域的本土化尝试。例如，对阿尔瓦·阿尔托在芬兰如何运用木材、光线和曲线，来软化现代主义的冷峻感进行了详细阐述。探讨了勒·柯布西耶“新建筑五点”在不同气候带的适应性挑战与成功案例。 美国的崛起与摩天楼的诞生： 追溯芝加哥学派的先驱们，如何通过钢结构框架解决了高度和采光问题。详细分析了装饰艺术（Art Deco）风格在特定历史时期（如大萧条前后）作为一种象征性建筑语言的兴衰，并以帝国大厦为例展示其视觉冲击力。 第四卷：结构的力量与美学——当代建筑的材料与技术前沿 本卷聚焦于当代建筑师如何利用先进的计算技术和新材料，挑战我们对空间、结构和可持续性的传统认知。 参数化设计与复杂形态： 深入解析了当代建筑中参数化设计工具的应用，如何实现非线性、仿生学的外形。本部分将分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等人的作品，探讨其雕塑感极强的结构背后的复杂力学分析与建造逻辑。 可持续性与绿色建筑的实践： 考察了建筑如何回应气候变化和能源危机。内容涵盖了被动式设计（如自然通风、热质量利用）的回归与创新，以及光伏一体化（BIPV）、绿色屋顶等前沿技术的实际应用案例，展示建筑如何从能源消耗者转变为环境的调节器。 材料的创新与回归： 不仅关注高科技材料（如ETFE膜结构、高性能复合材料），也重新审视了传统材料在当代语境下的复兴。例如，如何利用预制木材（Mass Timber）技术实现高层建筑的环保建造，以及混凝土在清水混凝土工艺中展现的细腻纹理与质感。 第五卷：城市肌理的重塑——公共空间与城市规划的典范 本卷将目光从单体建筑扩展到城市尺度，探讨建筑如何塑造和影响人类的社会互动与集体生活。 从田园城市到大都会： 回顾了霍华德“田园城市”理念的提出及其对20世纪郊区规划的影响。对比分析了巴塞罗那和新加坡等高密度城市在功能分区、交通组织和公共绿地策略上的成功经验，研究其如何平衡密度与宜居性。 纪念碑性与市民参与： 考察了当代重要的文化基础设施，如博物馆、图书馆和音乐厅的选址与设计对城市文化资本的提升作用。分析了广场、步行街和滨水空间如何通过精心的界面设计，激发公共生活的活力，以及这些空间在不同政治体制下的功能差异。 历史保护与城市更新： 探讨了在快速城市化进程中，如何对历史街区进行敏感而富有远见的再开发。本部分将呈现将旧工业建筑改造为创意园区、保留历史记忆与植入现代功能的复杂实践案例，强调“介入的艺术”而非“全盘推翻”。 第六卷：居住的哲学——全球范围内的居住空间类型学 本卷侧重于人类最基本的生存空间——居住环境，通过对比分析不同文化下的家庭结构、私密性需求和空间组织方式。 高密度居住的解决方案： 分析了香港、东京等超高密度城市中，垂直社区和“紧凑型”住宅单元的设计策略。探讨了如何在有限的面积内通过精巧的收纳系统和灵活隔断，满足家庭的多样化功能需求。 乡村聚落与地域性适应： 虽然本书不涉及中国民居的细节，但本卷收入了世界各地独特适应环境的居住形式，例如地中海沿岸的白色夯土房屋，如何通过厚墙体实现自然降温；或南美洲安第斯山脉地区利用石头和草皮建立的保温结构。关注其如何应对极端气候。 社区与公共生活的交织： 研究了居住建筑中公共庭院、共享洗衣房或社区厨房等半公共空间的设计，以及这些空间如何促进邻里关系。对比了封闭式大院落与开放式街区在维护社区安全与促进社交互动方面的优劣。 第七卷：建筑的叙事——风格、符号与批判性反思 本卷作为一个总结和展望，探讨了建筑的非功能性层面——美学表达、社会批判以及理论构建。 后现代主义的回归与解构： 梳理了后现代主义对现代主义均质化审美的反叛，重点分析了詹克斯和文丘里等人提出的“复杂性与矛盾性”。研究了符号学在建筑中的运用，以及建筑师如何通过引用历史元素进行幽默或批判的表达。 建筑与权力/意识形态： 批判性地考察了宏大叙事建筑（如前苏联的斯大林式建筑、法西斯时期的公共建筑）如何被用来彰显国家意志和意识形态的单一性。分析了建筑语言如何被用作社会控制或文化赋权的工具。 未来建筑的想象： 展望了新兴的趋势，如可建造性研究、人工智能辅助设计对未来建筑美学的影响，以及建筑师在面对气候移民、虚拟现实等新挑战时，所需要承担的伦理与实践责任。本卷以开放性的视角，鼓励读者思考建筑的社会意义。

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我是一个对地方风俗和地域文化抱有浓厚兴趣的旅行爱好者，最近刚读完《徽州：烟雨中的黛瓦白墙》。这本书的叙事方式非常细腻且富有诗意，它没有单纯罗列建筑的技术规格，而是将建筑深深地植入了当地的生活脉络之中。作者通过讲述一个徽商家族的故事线索，串联起了马头墙的防火寓意、天井的聚财哲学，乃至祠堂在宗族社会中的核心地位。文字流畅，情感饱满，读起来完全没有学术著作的枯燥感。尤其赞赏的是，书中收录了大量手绘的场景速写，那些墨色晕染出的山水田园与错落有致的民居群，极大地增强了代入感。当我合上书本时，仿佛还能闻到雨后青石板上的泥土气息。这本书的价值在于，它让我们理解，这些看似朴素的民居，其实是凝固了数百年风土人情和家族精神的活化石。它激发了我立刻动身前往皖南，亲眼去触摸那份历史的温度。

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这套关于中国古代建筑艺术的精装本简直是视觉的盛宴！我最近入手了《紫禁城：帝王的居所与权力象征》，光是翻开扉页，那用金箔勾勒的屋檐细节就足够让人屏息凝神。作者对于明清宫廷建筑的布局、色彩运用以及象征意义的解读，简直是教科书级别的详尽。特别是关于太和殿的木构件榫卯结构分析，配上了清晰的剖面图和近景特写，即便是门外汉也能大致领会其中蕴含的中国传统工匠智慧。装帧极其考究，纸张的厚度和光泽度都非常出色，拿在手上沉甸甸的很有分量感，绝对称得上是值得永久珍藏的艺术品。对于任何对历史、建筑或者宫廷文化感兴趣的人来说，这本书都不应错过。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往那个辉煌时代的精密窗口，每次翻阅都能带来新的发现和震撼。我尤其喜欢其中穿插的当代摄影作品，现代的视角与古老的结构形成了有趣的对话，让冰冷的石材和木料重新焕发了生命力。

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我对园林艺术一直情有独钟，尤其是苏州园林的精巧布局。《曲径通幽：江南私家园林的空间叙事》这本书彻底颠覆了我过去对“小中见大”的理解。作者的分析角度非常新颖，不再局限于亭台楼阁的本身，而是聚焦于“游览体验”的营造——光影的变化、声音的导向、视线的遮挡与释放。书中用大量的图表和光影模拟分析，清晰地展示了“移步换景”是如何通过微小的地形高差和植物配置实现的。比如，它详细解析了一个小小的漏窗如何将远处的山峦切割成一幅动态的画卷。我以前总觉得园林美在堆叠的奇石，读完后才明白，真正的妙处在于对“空”的运用和对时间流逝的把握。这本书的逻辑性极强，论证严密，配图精准，非常适合希望深入研究古典美学和空间心理学的读者。看完后，我重新审视了我家阳台的盆栽摆放，都想尝试用园林的原理重新规划一下。

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我一直认为，建筑是对特定文化习俗最直观的反映。《西南少数民族吊脚楼与干栏式建筑探源》这本书，完全满足了我对异域文化的好奇心。作者实地考察了苗、侗、彝等多个民族的聚居地，细致地记录了吊脚楼在不同坡度、不同湿热环境下的结构变化和功能分化。最让我感到惊艳的是，书中对这些建筑的“非物质文化遗产”属性的探讨。例如，梁柱上精美的雕刻图案不仅仅是装饰，它们是家族的族谱，是祈福的符咒，是代代相传的道德经文。作者将人类学观察与建筑学分析巧妙地结合起来，使得每一根木头、每一个悬挑的角落都讲述着一个民族与自然抗争、又和谐共生的故事。这本书的版式设计也很有特色，大量彩色照片色彩饱和度很高，对比鲜明的木质结构在热带的阳光下显得格外生动，强烈推荐给所有关注非物质文化遗产和人类居住形态演变的读者。

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说实话，我买《北方黄土高原的窑洞与土堡》这本书是抱着一丝怀疑的，因为我总觉得这类主题可能会过于偏向地理环境的描述。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。它并没有沉溺于描绘黄土高原的苍凉，而是深入探讨了在极端气候和防御需求下，当地人如何以“土”这种最原始的材料，发展出与自然和谐共存的居住形态。特别是关于“靠崖”和“下沉式”窑洞的结构力学分析，配上清晰的剖面图和当地老工匠的口述历史，让人对这种看似简陋的居所产生了深深的敬意。书中对堡垒式聚落的防御体系描述，那种集体智慧和相互依存的关系，比单纯的军事史记录更引人入胜。这本书的语言风格非常质朴，但字里行间透露出对劳动人民智慧的尊重和赞美，读起来非常接地气，让人感受到一种粗犷而坚韧的美学力量。

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非常棒的一套书。照片看实景、线稿描结构、水彩画韵味、评述拓视野。图书馆17楼刷卡第一个书架~很是显眼。

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客家旧居，建筑的艺术。

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喜欢徽州古街那本

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只找到客家一辑

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徽州古街最后几页简直就是，凑数的。西南村寨还行。这套书的问题，，就是纸张太差！